На 29 май в сградата на кино „Ударник“се проведе пресконференция, посветена на обобщаването на резултатите от закрит международен конкурс за проект за реставрация на бивше кино и адаптирането му към музей на съвременното руско изкуство. По време на пресконференцията бяха обявени имената на тримата финалисти: първо място бе присъдено на Robbrecht en Daem architecten (Белгия), второ - Stephan Braunfels Architekten (Германия) и трето - Arata Isozaki & Associates (Япония) … Крайният победител ще бъде определен от наредителя. Публикуваме проекти и доклади от пресконференцията и коментари от членовете на журито.
Пресконференцията се проведе в стените на кино „Ударник“- конструктивистки архитектурен паметник, който е част от известния комплекс „Къща на насипа“и построен от Борис Йофан през 1931 година. В този дъждовен ден известни архитекти от цял свят, представители на най-големите музеи на модерното изкуство, професори и изкуствоведи се събраха в светлата зала на първия етаж, осветена от множество големи полилеи, потопени в сводове, облицовани с редовни големи кръгове. Всички с нетърпение очакваха обявяването на резултатите от състезанието. Участниците - и общо шест екипа бяха избрани за последния етап на проектиране - очакваха резултатите с вълнение, а многобройната публика се разхождаше из залата и разглеждаше проектите, окачени по снежнобялите стени с истински интерес. И това не е изненадващо, защото Международната културна фондация на Бреус, която поръча конкурса, обяви желанието си да превърне „Барабанист“в нов музей преди две години. Оттогава обществеността наблюдава съдбата на уникалния архитектурен паметник от началото на 20-ти век, не без притеснение.
Но трябва да кажа, че организаторите подходиха към изпълнението на задачата по много разумен и деликатен начин. За участие в конкурса бяха поканени само онези архитектурни фирми, които имат опит в изпълнение на мащабни музейни проекти и реставрация на архитектурни паметници. Един от основните критерии за оценка на конкурсни проекти беше внимателното и уважително отношение към сградата. И журито, което включваше такива високопрофесионални експерти като куратор Жан-Хуберт Мартин, архитект Жан-Луис Коен, директор на Музея за модерно изкуство в Антверпен Барт де Баре, директор на Германския архитектурен музей DAM във Франкфурт на Майн, Петер Шмал, директор Държавният музей за съвременно изкуство в Солун Мария Цанцаноглу, директор на NCCA Михаил Миндлин, архитект Сергей Скуратов и ръководител на фондация BREUS Шалва Бреус, не можеха да не вдъхнат доверие.
Барт де Баре, който започна речта си с признание за любов към град Москва, отбеляза, че „конкурсът събра най-добрите архитекти и всеки от тях показа своята специална визия за бъдещия музей. За журито изборът беше изключително труден, тъй като ставаше дума за важен обект в града, който някога е бил център на атракция за московчани. Години по-късно киното е изоставено и забравено от гражданите. Сега архитектите са изправени пред задачата да върнат тази великолепна сграда на московчани."
Всъщност участниците в състезанието получиха много трудна задача - да запазят специалния образ и неповторимата атмосфера на киното, да създадат пространство от съвсем различен вид в него. Музейната дейност предполага голям брой отворени и добре осветени площи и различни сценарии за организиране на изложбеното пространство. Михаил Миндлин отбеляза, че от гледна точка на музея площта на киното не е голяма и тук освен това се изисква да се постави не просто музей, а истински културен център. В същото време проектите трябва ясно да отговарят на изискванията за реставрация и предложеното архитектурно решение в никакъв случай не трябва да претоварва сградата.
Мария Канцаноглу обясни, че изборът на журито се основава на три основни критерия. Първо, беше важно дали предложението е в съответствие с техническото задание на конкурса и принципите на работа с архитектурни паметници. На второ място, беше оценена възможността за многофункционално използване на помещенията, провеждане на различни събития в сградата. И на трето място, проектът не трябваше да навлиза твърде активно в архитектурата на сградата, давайки я с необичайни за нея характеристики. Както отбеляза журито, и шестимата финалисти се справиха отлично със задачите си, но победата остана при тези, които демонстрираха най-деликатното боравене с наследството от миналото.
Петер Шмал, споделяйки впечатленията си от заседанието на журито, каза, че проектите на тримата ръководители на състезанието стават очевидни почти веднага. Въпросът за първото място също не предизвика никаква дискусия. Но проектите, заели второто и третото място, се оказаха много близки по брой гласове на журито - разликата беше минимална. В същото време Шалва Бреус подчерта, че въпреки разпределението на местата и трите бюра имат шанс да сключат договор с клиента за изпълнението на проекта. Окончателният избор ще бъде направен в рамките на 2-3 седмици въз основа на резултатите от личните преговори между клиента и архитектите.
Представяме проектите на тримата финалисти с обясненията на автора и коментарите на журито:
Първо място. Robbrecht en Daem architecten (Белгия)
Музеят, според автора, е жив организъм. Ръководителят на бюрото Пол Роббрехт отбеляза, че сградата на Ударник е истинско представяне на света, не украсена с твърде много подробности. Главният герой на проекта е светлината, която буквално изпълва всички помещения на музея, което показва плавен преход от полумрака на мазето към най-осветените галерии под купола на сградата. Неговият архитект го направи отворен и прозрачен. В допълнение, вътрешното пространство на музея има достъп до реката и хипнотизираща панорама на Москва. Изложбените пространства са заобиколени („забулени“) от образователни ателиета и архивни помещения, които пазят историята на паметника за в бъдеще.
Жан-Юбер Мартин за печелившия проект
„Проектът се доближава до оригинала, до образа, който някога е замислил Борис Йофан - и„ Барабанист “е създаден като един вид знак в града. В своя проект Пол Роббрехт предостави възможности за много гъвкаво използване на архитектурните характеристики на сградата и я отвори за жителите на града. Уникалността на проекта се крие в изобилието от естествена светлина, с която архитектът запълва цялото пространство на музея благодарение на решението за отваряне на централния купол."
Питър Шмал Възхищавах се на чувствителността на подхода към сградата:
„Авторът търсеше душата на сградата повече от всеки друг и, изглежда, успя да я намери. *** Второ място. Stephan Braunfels Architekten (Германия)
Стефан Браунфелс е сигурен, че музеят на модерното изкуство предполага наличието на най-различни културни тенденции - в допълнение към живописта и скулптурата, това може да бъде и музика, и танци, и театър, кино и концертна зала. Затова авторът предложи да се създаде доста гъвкаво пространство, подходящо за всяко съвременно изкуство. Минимализмът на неговия подход се дължи на желанието да остави колкото се може повече изложбено пространство, като същевременно запази формата на кръга, който толкова активно се използва във външния облик на сградата и в интериора ѝ. Приземният етаж е превърнат в голямо и отворено фоайе, което може да се използва и за временни изложби. На трите нива по-горе се предлага да се организират помещения за многофункционално използване. Отвън архитектът също прави някои промени - например да подреди голям червен „флаг“над основния том, който едновременно може да служи като място за плакати и банери. Това е временен и при необходимост лесно разглобяем обект.
Питър Шмал:
„Браунфелс предложи минималистичен подход за създаване на съвременен музей от висок клас. Проектът изглежда много убедителен, въпреки че този подход, по мое мнение, не се вписва добре в самата сграда и Москва като цяло - дори от гледна точка на нейното изпълнение. " *** Трето място. Arata Isozaki & Associates (Япония)
Изозаки предложи да се организират три независими галерии вътре в сградата. Вторият етаж е запазен за разполагане на големи експонати. Друга галерия, разположена на долното ниво, се трансформира в гъвкаво и многостранно пространство, докато третата ще служи като медийна галерия, където по-специално могат да се организират театрални представления. Също така на приземния етаж ще има голям ресторант с изглед към реката, а Isozaki ще постави всички образователни студия на балкона. Фасадата, обърната към улицата, подобно на първите етажи на сградата, я прави възможно най-отворена. Оригиналният план на етажа на киното остава практически непроменен, с изключение на понижаването на нивото на приземния етаж, което позволява да се разшири изложбеното пространство. Предвижда се да се използват подвижни стъклени прегради за организиране на всякакви изложби. Черният куб в центъра на стаята служи като мобилна галерия. Така че, ако е необходимо, кубът може да побелее, да виси във въздуха или напълно да изчезне.
