Юрий Аввакумов, който за втора поредна година е куратор на фестивала, този път предложи тема, заимствана от наследството на великия авангарден художник Владимир Татлин. Цялата фраза на Tatlin, която стана мото на фестивала, звучи така: „не към новото, не към старото, а към необходимото“, но накратко лозунгът на „Архитектура“-2010 - „Необходим“.
Тази дума е изписана с големи червени букви по стените на големи бели кубчета - павилиони, вътре в които Аввакумов, както и миналата година, постави по-голямата част от експозицията на фестивала. Белите павилиони са построени на два реда в Манежа. Тези отляво казват „каквото ти трябва“, а отдясно - „Татлин“; и двете думи започват от входа и завършват в края на Манеж и напредъкът през изложбата, някога плътна и забързана като панаир, вече може да се представи като процес на умишлено четене на две кратки думи. Във всеки случай е невъзможно да ги прочетете наведнъж, думите се разделят на букви, по една за всеки павилион: Санкт Петербург получи мелодичното „U“, Москва чук с форма „Т“, Краснодарския край със своя (както винаги) Експозиция в Сочи - люспестият "Ж". Полученият ефект е подобен на маса от офиса на офталмолога: голяма буква, по-малък надпис с името на павилиона, имената на отделните щандове са още по-малки, но вътре има частични текстове на таблети.
Изложбата, редактирана от Аввакумов, също прилича на схематично триизмерно изображение на условна градска улица или на същата условна „изложба на постижения“като ВДНХ. Освен това някои павилиони са обитавани с любов от един собственик, докато други са по-скоро като къщи, в долните етажи на които са отворени няколко магазина, като правило се продава нещо като керемиди. От време на време сред тези магазини попадате на изложби на архитектурни бюра, понякога украсени с някаква изтънченост. Така Алексей Бавикин блокира входа на своята „територия“със стена с една единствена рисунка в класическа рамка, изобразяваща „кабина за сиви и бели кучета“. Рисунката е направена специално за Zodchestvo и бих искал да я призная като най-гениалното разкриване на „необходимата“архитектура, зададена от куратора. Особено, ако вземете предвид, че, строго погледнато, няма толкова много други отговори по темата. Кураторът със своя сложен и обмислен манифест и изложбата, с обичайните си формати и утвърдени участници, живеят доста паралелен живот и рядко се пресичат помежду си.
Едно от приятните последици от новия формат на павилионите, въведен от Юрий Аввакумов в „Зодчество” и категорично претендиращ да стане рецепцията на фестивала, е ново отношение към космоса. Първо, благодарение на „генералното почистване“, организирано от куратора, интериорът на „Манеж“се отвори и игра, в него имаше много дневна светлина. На второ място, особено в монопавилиони с една тема, имаше претенции към дизайна на изложбата.
Сред такива експозиции най-добрата и красива е в павилиона на Санкт Петербург. Той е посветен на емблематичните строителни проекти на града (сред тях Пулково, Мариинка, кметство Невски, Балтийска перла), които са разделени на няколко типологични групи - може да се помисли, че за яснота, но всъщност, разбира се, за красота. Центърът на павилиона е зает от схематична карта на града, където местоположението на обектите е обозначено с цвят и цифри. Много черни струни са хаотично опънати между картата и стените - краищата им по стените показват различни умни думи (има много думи, например „екологична култура“, „регулиране“и дори „достъпност“). Очевидно струните означават множество и кръстосани връзки между понятия, реалност и е трудно да се каже какво друго. Вярно, те са някак произволно обвързани с картата, но изглеждат чудесно като декоративно устройство.
Най-лошият е московският павилион, той е пълен, буквално претъпкан с панелни конструкции и стандартни проекти. Съществува дори типичният архитектурен кошмар, „типичен сглобяем храм за 500 вярващи“. Въпреки това, дори в московския павилион, в самия му център, може да се намери опит за проектиране: опънат таван с нарисувани летящи същества (очевидно това са „летатлини“, опит да се впишат в темата). Там те приличат на скелети на ангели, напуснали града, в който дори храмовете са типични. Трябва обаче да се мисли, че експозицията на панела в Москва беше отговор на темата на куратора „необходимо“.
Павилионът Русия, замислен от Юрий Аввакумов миналата година за състезанието на венециански куратори, този път не принадлежи към състезанието: според уредника състезанието не се е състояло. Павилионът запази звучното си име, но показва резултатите от две състезания „Къща на XXI век“, проведени от Фондация RHD през 2009 и 2010 г. - вероятно като етап от мисленето за това, което е „необходимо“за Русия. Московският павилион обаче отговаря на този въпрос по по-реалистичен, макар и неприятен начин.
Павилионът за градоустройство развива темата за деня по свой собствен начин: най-накрая обединява планове на големи територии, предварително размазани около изложбата, с означения, които са неясни за непосветените. За да съживи това царство от карти и планове, в павилиона се помещава конферентна зала за истории за изложени проекти и проблеми на градоустройството. Там кандидатите за новата, създадена тази година, награда за градоустройство на фестивала представят своите проекти пред журито. Когато влязох в този павилион, една очарователна жена доказваше на скептична публика (първият ред се състоеше изключително от експерти) необходимостта да се създаде нов поклоннически маршрут в района на Суздал, тъй като в този район се разрушават няколко храма, които не са необходими или от музеи, или от църкви.
Павилионът на Съединените щати е отговорен за международния опит в сегашното Zodchestvo, резултат от сътрудничеството между ОСП и AIA; за професионална комуникация - павилион, наречен „Пресцентър на СА“, в който са предвидени представления (под името „час на пресата“) на кандидатите за „Кристалния Дедал“.
Те са трима: Валери Лукомски със сградата на екоцентъра Nuvi-At в град Белоярск на Алтай, Никита Явеин с хотелски комплекс в Петергоф и Александър Дехтяр със сградата на СТЦ в Нижни Новгород. Първият е смесица от донякъде елегантен деконструктивизъм а ла Либескинд с образи на някаква автентична алтайска сграда, подобна на дървена джута. Втората е група от много скромни и малки сгради, почти невидими зад дърветата, дори на снимките, посветени на тези сгради. Третият е грандиозен, добре направен метален хай-тек, забележителен във всяко отношение, освен че изглежда малко груб в историческия център на Нижни Новгород.
Номинираните за трите степени на дипломите на Зодчеството са изложени, както и през предходната година, в края на крайбрежната алея; трябва да се приеме, че всички тези проекти и конструкции, както и миналата година, ще получат подходящи дипломи. Интригата, както винаги, остава при „Дедал“- макар че сега тази награда по някаква причина не се показва в залата в кристална витрина, както беше направено преди. В допълнение към Дедал се очакват две нови награди: за градостроители и за млади архитекти въз основа на резултатите от състезанието със сложното име „Глобална утопия в глобалната дистопия“.
Лесно е да се види, че фестивалът „Зодчество“, чиито трансформации наблюдаваме от много години подред, определено се развива в някаква правилна посока, въпреки че не може да се каже, че е твърде бърз. Няма танци, песни и танци - много сериозни разговори. В деня на откриването, по-специално, те обсъдиха бъдещето на Архитектурния музей - Юрий Григорян за първи път демонстрира проекта за реконструкция на музея; проектът включва изграждането на нова депозитарна сграда в съседен двор на алея Староваганковски.
Вярно е, че със загубата на фолклорно автентично забавление всичко стана някак много сериозно, доста сухо - вероятно поради пълното отсъствие на архитектурни инсталации, които разреждат други изложби: никога не е имало инсталации в „Зодчество“, това е много далеч от съвременното изкуство. Дизайнът на експозицията на Юрий Аввакумов обаче може да се счита за единствения арт жест на фестивала.
Прието е да се съди за състоянието на архитектурата в необятните простори от изложбата „Зодчество” - това състояние също е доста приятно. Въпреки че все още има много малко московчани в основната експозиция (Mosproject-4 е основният експонат за всички тях), качеството е доста московско, понякога дори е изненадващо как различните градове предлагат подобен архитектурен продукт. Освен това има интересна тенденция - много архитекти демонстрират способността да владеят почти всеки стил: карирани и райета високи сгради, многоцветни детски градини, гипсови внуци от "лужковски стил" … всичко е на разположение и средно е с достатъчно качество.
Повече ред, светлина, яснота в експозицията на изложбата. Обсебен, но европейски актуален в духа на устойчивост, мото на Аввакумов, неговата програма е да се стреми към необходимото, с други думи, необходимото, без излишни украшения - честно казано, повече от прекрасно. Въпреки че манифестът на куратора съдържа резерви - те казват, че всеки има нужда от него сам, някой има нужда от лодка, а някой от яхта. От показаната архитектура това е ясно за четене, особено за яхтата. Не най-щастливият извод е, че архитектурата в най-добрите си превъплъщения по някакъв начин е свързана повече с тези, които се нуждаят от яхти. За тези, които се нуждаят от лодки, лодки не могат да се видят (утопиите на къщите от 21 век все още не работят и следователно не са много интересни) - предлагат им се мравуняци. За всеки вкус, имайте предвид, има много: 15, 20 и 25 етажа, многоцветни и монохромни, карирани и на райета, но по-типични. Което не е много щастливо.
