Blow Up: концепции за музея на OMA

Blow Up: концепции за музея на OMA
Blow Up: концепции за музея на OMA

Видео: Blow Up: концепции за музея на OMA

Видео: Blow Up: концепции за музея на OMA
Видео: Колыма - родина нашего страха / Kolyma - Birthplace of Our Fear 2024, Март
Anonim

Новият обект на Музея за съвременно изкуство "Гараж" се отвори за обществеността на 12 юни: нека ви напомним, че това е реконструираният съветски ресторант "Времена гора". В разговор с репортери два дни по-рано основателят на OMA Рем Колхаас отбеляза, че този проект има специално значение за него от самото начало. Защо го каза? Дали защото с пътуването до Москва в средата на шейсетте години започва интересът му към архитектурата? Или защото най-накрая успя да построи нещо в Русия? Или това е просто учтивост? В търсене на отговор на този въпрос, нека се обърнем към портфолиото на OMA.

Koolhaas има относително малко завършени музейни проекти - осем или девет (трудно е да се определи по-точно, тъй като Garage и фондация Prada все още са изброени на уебсайта на OMA сред онези, които се строят, а сред построените музеи са например Museumpark в Ротердам, което само по себе си не е музей).

Първата сграда на музея, проектирана от OMA, е Kunsthal, открита през 1992 г. в родния град на Колхаас Ротердам. На пръв поглед Kunsthal е много по-сложен от "Гаража": той е един и половина пъти по-голям по площ, фасадите му са по-разнообразни, а вътре е изцяло наклонени подове и дупки с неправилна форма в стените и таваните.

мащабиране
мащабиране
мащабиране
мащабиране
мащабиране
мащабиране

Но тук приликите започват. И двете сгради могат да бъдат наречени „музеи без колекция“- Kunsthal се нарича така почти официално, докато „Garage“има собствена колекция, която току-що се формира. В същото време вътрешните пространства, предназначени за изложби и в двете сгради, по никакъв начин не могат да бъдат наречени неутрални. Те имат много различна форма, понякога не са твърде високи тавани, а декорацията на стените, както тук, така и там, трудно може да се нарече спокойна. Именно заради тази „стегнатост и суетата на пространството“някои коментатори сега критикуват Garage. Но Koolhaas изглежда е на друго мнение: той вярва, че местата за излагане на изкуство не трябва да бъдат монументални сами по себе си.

Собственият му вкус към съвременното изкуство, казва Кулхаас, е формиран от куратора Вилем Сандберг, който е ръководил музея на Стеделик Амстердам от 1945 до 1963 г. (самият Колхаас е живял в Амстердам от 1955 до 1968 г.) Изложби на съвременно изкуство, руски и европейски авангард, концерти на съвременна музика и прожекции на съвременно кино в Амстердамския музей се проведоха в непретенциозна двуетажна сграда, построена през 1954 г. с размери само 24x10 м, която според Koolhaas изглежда повече като „малко училище“. В този скромен навес под двускатен покрив се помещават освен изложбени зали, библиотека, печатница, кафене и аудитория за концерти и лекции. Крилото на Сандберг успешно представи съвременното изкуство на жителите на Амстердам до 2004 г., когато беше решено да го замени с по-модерно и мащабно разширение.

мащабиране
мащабиране

Говорейки за повечето музеи за съвременно изкуство, Кулхаас подчертава, че те предимно „предоставят гигантски обеми празно пространство за използване“и цитира като ключов пример известната „Турбинна зала“на Tate Modern в Лондон, която „на практика се превърна в символ на нашата време.

мащабиране
мащабиране

В резултат, продължава Кулхаас, „артистите са принудени да изпълняват по някакъв апокалиптичен начин“, защото само най-силните емоции могат да се конкурират с пространства от този мащаб. Няма място за нюанси. "Изкуството става все по-авторитарно." В проектите на OMA, напротив, разнообразието от пространства, според Koolhaas, позволява на художниците и кураторите да работят с по-фини въпроси.

мащабиране
мащабиране

Kunsthal се различава от повечето музеи на изкуството и по това, че неговият архитект не само предлага на посетителя набор от различни помещения с експонати, но ги нанизва по определен маршрут на движение. Кулхаас, който в миналото е сценарист, смята, че архитектът е длъжен да обмисли предварително сценариите за използване на пространството.

Може би би било по-лесно за кураторите да работят с обеми, които са неутрални по дизайн и прости по форма, с неутрална среда, която не налага свои собствени сценарии? Но съвременното изкуство, което е полемично по своята същност, трябва да реагира на заобикалящата го среда. Ако няма на какво да реагирате, просто трябва да се ограничите до техниките, които предизвикват най-силни емоции.

Същите принципи на програмиране на сценарии на музейното пространство и неговото формиране от помещения с различни размери и пропорции, които бяха приложени в Кунстхала, се проследяват и в други музеи, построени от OMA, например в два проекта за Сеул (Leeum Museum, 2004 и Музей на изкуствата в Националния университет в Сеул, 2005). Ние отговаряме на същите принципи в Garage.

мащабиране
мащабиране
мащабиране
мащабиране

Но може би не всички идеи, които Колхаас е измислил, докато е работил по музейни проекти, вече са реализирани в построените сгради? Изглежда, че е така. „Участието в големия музеен бум не беше особено успешно за нас“, признава Кулхаас и показва слайд, от който следва, че нереализираните проекти на музеи за съвременно изкуство, издадени от OMA, са еквивалентни по размер на тридесет и четири футболни игрища. Какви други интересни мисли можете да намерите в тези открити пространства? По-специално те се отнасят до методи за работа с исторически материал.

мащабиране
мащабиране

През 2000-те, докато съветваше Държавния Ермитаж в Санкт Петербург, Кулхаас беше впечатлен от пренебрегвания интериор на Генералния щаб и някои от помещенията на самия Ермитаж, които не се показват на обществеността. Той задава въпроси: „Всеки музей има ли нужда от модернизация? Може би понякога се изисква бездействие? Може ли нежеланието за промяна да се превърне в инструмент, който да засили чувството за автентичност, което често се губи по време на модернизацията? Не трябва ли архитект да действа като археолог в определени случаи?"

Говорейки за Ермитажния проект в речите си, Кулхаас демонстрира колажи, в които са изложени шедьоври на световното изкуство на фона на порутените интериорни дворци. Идеята беше, че комбинацията от най-забележителните произведения с най-окаяната и пренебрегвана (но в същото време стара и истинска) среда умножава ефекта от тези произведения върху зрителя. Благодарение на това, фините, деликатни въпроси стават равни по сила на влияние на примитивните ефекти на "авторитарното" изкуство.

мащабиране
мащабиране

За първи път Koolhaas успя да приложи на практика този инструмент за повишаване на емоциите, предложен в рамките на проекта Ермитаж, в гаража. Разбира се, руината на "Сезоните" е леко отслабена от реставрацията. Изтърканите стени изглежда са били лакирани и рушащата се мазилка не се хруска под краката на посетителите, както изглеждаше при гледане на скиците. Но инструментът все още е мощен.

мащабиране
мащабиране

Съществува значителна разлика между Ермитажа и Гаража: първият показва признати шедьоври, а вторият, в края на краищата, ще се фокусира върху ново, съвременно изкуство. Ще работи ли лупата на Колхаас в този случай? Ще работи, ако има какво да се увеличи. Работата с такова пространство е сериозно предизвикателство както за художници, така и за куратори. Силните емоции са им гарантирани със сигурност. ***

В работата по статията материали от лекции, изнесени от Рам Кулхаас през

Музей на модерното изкуство в (Moderna Museet) в Стокхолм през март 2013 г. [вж. видео от лекцията] и във Фондацията Галерии Лафайет в Париж през юли 2014 г. [вж. видео от лекцията].

Препоръчано: