Лара Копилова:
Изложба-подарък „Колекция! Съвременно изкуство на СССР и Русия, 1950-2000 г. ", извършено по инициатива на Олга Свиблова с подкрепата на фондация" Владимир Потанин ", е много мащабен проект, в който са участвали много покровители и художници. Разкажете ни за структурата на проекта. Как се появи хартиената архитектура там и каква част отнема?
Юрий Аввакумов:
- Изложба Колекцията в Център Помпиду се оказа наистина голяма - общо около 450 творби на руски художници бяха дарени на френския музей и в нея забележително участие взеха хартиената архитектура: 30 проекта от 32 автори в размер на 52 експоната. Идеята на изложбата е дадена от известния културтрагер Ник Илиин, а той самият, така да се каже, даде пример - той предложи две творби от колекцията си като подарък: едната е картина на Кабаков, за която той би могъл са спечелили поне половин милион долара на търга на Sotheby's, а вторият е модел на нашия Миша Белов от проекта „Полярна ос“, който веднъж му дадох за рождения му ден. Изложбата е сглобена бързо, дизайнът на произведенията, приети от музея за постоянно съхранение (а това е много трудна процедура - музеят приема изкуството много педантично), е извършен по опростена схема и е открит в началото на септември м.г. година. В допълнение към Полярната ос, кураторите избраха още няколко мои творби от поредицата Временни паметници, а моделът на Мавзолея на Ленин, направен от домино през 2008 г., бе закупен от фондация Потанин, въпреки че тази работа излезе извън хронологичните рамки изложбата. Скоро след откриването се оказа, че има пропуски в колекцията, има предложения за допълването й, а сред тях беше и моята - да даря 10-15 произведения от моята „хартиена“колекция на музея. Когато архитектурният отдел се запозна с него, получих насрещна оферта - да увелича дарението на 50 творби и да организирам изложба в отделна стая. Приятелите и колегите ми от „хартиена архитектура“ме подкрепиха и при откриването на разширената изложба през март тази година директорът на Центъра Помпиду Бернард Блистин каза, че в музея вече има безценни шедьоври на руския архитектурен авангард на началото на 20 век, а сега към тях е добавена прекрасна колекция от края.
По-голямата част от творбите предадени ли са на Център Помпиду - соцарт ли е? Тоест контекстът на хартиената архитектура е бил Сосарт, нонконформист или чисто естетически?
- В съветската част изложбата е събрана като неконформистка, включително руснак Сосарт - тя е представена по-скоро от съвременното изкуство. Контекстът беше световното изкуство на същия четвърти етаж с временни изложби, а на петия - с постоянна експозиция.
Какви творби сте избрали за показване на изложбата и защо?
- Както обикновено, избрах произведения според моята идея от наличните. Сред авторите: Петренко, Кузембаев, Кузин, Бродски, Уткин, Буш, Зосимов, Лабазов, Савин, Мизин и много други.
Вярно ли е, че след края на изложбата (2 април), част от творбите бяха поставени в постоянната експозиция? Това важи ли за хартиената архитектура?
- Честно казано не знам. Според правилата на музейното съхранение е забранено да се излагат хартиени произведения за повече от три до шест месеца, така че по дефиниция те не могат да бъдат постоянно изложени. Но наскоро съквартирантът ми каза, че е бил в Париж, в Центъра Помпиду и е видял там мавзолея ми. Може би го е направил.
Как възникна идеята за изложбата „Хартиена архитектура” в Музея за архитектурно рисуване в Берлин? Кой беше инициаторът
- В годината на стогодишнината от Октомврийската революция Фондация Сергей Чобан, подобно на някои други западни музейни институции, реши да направи „посвещение“на руската и съветската архитектура. Така на 19 октомври в Ecole des Beaux Arts в Париж ще се открие изложба с архитектурни проекти на руския авангард, а на 6 октомври в Музея на архитектурното рисуване изложбата ни „Центробежни тенденции. Талин-Москва-Новосибирск . Той не е изцяло „хартиен“, тъй като естонските архитекти по едно време не са приели този термин именно поради изолацията му от прагматичните задачи на архитектурата. Въпреки това, през 1988 г., когато правех изложба на хартиена архитектура в парк La Villette в Париж, успях да включа редица творби на познати архитекти от Талин. В тази изложба имаше както фантастични проекти от Новосибирск, така и доста обширна ретроспективна част от Архитектурния музей на В. И. Щусев. Така че в известен смисъл двете изложби, подготвени от Фондацията, сега повтарят композицията на парижката изложба преди тридесет години.
Коментирайте разширяването на географията на хартиената архитектура поради произведенията на балтийските архитекти. Разкажете ни повече за тях
- Изложбата в Берлинския музей заема две малки зали. На третия етаж са изложени 20 творби на естонци от 70-те и 80-те години, а на втория - 30 творби на московчани и Новосибирск. По мое желание естонският отдел беше подготвен от талинския изкуствовед Андрес Кург. Доволен съм, че изложбата ще включва няколко творби от тези, които някога са били изложени в Париж.
В дискусията във ФБ за изложбата беше обсъден терминът „хартиена архитектура”. Вие предложихте разширено тълкуване. Обяснете, моля, идеята на матрьошката: утопично-визионерска хартия
- Просто е: „хартиената архитектура“е специфичен художествен феномен от съветските 80-те години. Така е записано в нашата история на изкуството. В същото време „хартиената архитектура“е част от по-широкото понятие за „визионерска“архитектура, в която се вписват много проекти на руския авангард от 20-те и футурологични проекти от 60-те, да не говорим за Piranesi или Jean -Жак Леке. На свой ред визионерската архитектура датира от литературната утопия на Томас Мор. В същото време терминът „хартиена архитектура“идва от професионалния арго, който се използва в нашата работилница поне от края на 20-те години, когато времето за авангардни проекти започва да намалява. Може да се каже например „хартиената архитектура на Пиранеси“и „хартиената архитектура на Леонидов“. Вторият вече е унизителен. Като цяло вече можем да наречем всичко „хартиена архитектура“- и утопични проекти, и разказ, и проекти, направени в ръчна техника, и проекти, които по някаква причина не са изпълнени. Зависи от контекста.
Селим Хан-Магомедов смяташе хартиената архитектура за принос на Русия към световната култура, заедно с руския авангард и сталинисткия неокласицизъм. Съгласни ли сте с това мнение? Държава, доколкото е възможно, какъв е този принос?
- Работих в отдела на Селим Омарович във ВНИИТЕ две години и, мисля, бях вдъхновен от него, по-специално от любовта му към руския авангард. Струва ми се обаче, че е трябвало да пропусне съветския модернистичен период от 60-те години. Определени произведения от онова време, както реализирани, така и проучвания, като проекта NER, са извършени на най-високо международно ниво, когато не вие, а вие сте следени. Същото се отнася и за „хартиената архитектура“по време на нейния награден период, когато проектите на млади съветски архитекти изненадаха мнозина, а те самите не бяха изненадани от нищо.
В кои феномени от нашето време виждате продължението на идеите, изразени за първи път от портфейлите от 80-те години?
- Знаете ли, обичам да разказвам историята за нашия погребален небостъргач с Белов, като на шега той беше съставен и как дизайнът на вертикални гробища сега се превърна в модерна градска тенденция. Или за това как най-„неперспективният“от „портфейлите“, както той се смяташе, Миша Филипов сега изгражда градове с неокласицизъм от своя край. Но като цяло "хартиената архитектура" не е свързана с изобретение, а с творческа свобода. Сега тя силно липсва.
