Изложбата на графични архитектурни фантазии от Вячеслав Петренко отваря за новите поколения майстора, който стоеше в началото на концептуалната архитектура на Русия. С работата си художникът показва, че границите на видовете и жанровете са нещо условно. В едно велико произведение от всяка епоха се създава вселена, в която и деветте музи на световната култура претърпяват метаморфози, обменят идеи.
Архитект Вячеслав Петренко е живял много кратък живот: същият като Моцарт - 35 години (1947-1982). Според спомените на роднини и близки приятели (съпруга на Александра Петренко, архитект Андрей Боков, писателят Николай Чуксин), може да се разбере, че светлината, светлият гений на музиката на Моцарт сякаш засенчва личността на Петренко. Архитектурата му е подобна на партитурите. Ако обаче използваме крилатата метафора на Гьоте и Шелинг (архитектурата е замразена музика), тогава музиката на тези партитури никога не звучи. Не е построена нито една сграда, проектирана от Петренко.
Независимо от това, самата нотация на нотите не е акт на раждането на композиция, мелодия, която звучи в съзнанието на тези, които могат да четат, слушат и усещат? Често тази разбираема музика е по-близка до идеалната, отколкото реално изпълняваната. Така е и с „нотациите“на Вячеслав Петренко: метафизичното съществуване на неговите проекти (само на хартия) може да плени и зарадва много повече от онези сгради, които са направени в най-безнадеждното време за архитектурата на страната - през годините на съветския стагнация.
Стана общоприет термин, който се нарича такива партитури, звучащи само в личното възприятие на архитектурата: "хартия". Остава само една година преди 30-годишнината от тази тенденция, ако я считаме за начало на точната дата: 1 август 1984 г., когато в редакцията на списание „Юност“е открита първата изложба, озаглавена „Архитектура на хартия“. Представителите на този стил, роден въпреки архитектурната рутина от 80-те години, са широко известни днес: Александър Бродски, Михаил Хазанов, Иля Уткин, Тотан Кузембаев … Основният летописец, архивист, куратор на изложби за историята на движението, в същото време негов активен участник е Юрий Аввакумов. От дълго време на сайта
www.utopia.ru съдържа депозитар, съставен от него, който съдържа основните проекти на „хартиената архитектура”, историята на които Аввакумов започва с нереализирани проекти от епохата на Просвещението, например от двореца на Кремъл Баженов. Юрий Аввакумов също курира изложби на хартиена архитектура с произведения на Вячеслав Петренко. Дори си спомням една лична изложба на творбите на Петренко в рамките на Московската арка през 2002 г., по случай двадесетата годишнина от смъртта на майстора.
Според мен концепцията, която обединява работата на „хартиените архитекти“от 80-те години с най-добрите утопични архитектурни проекти като цяло, е заимствана от света на музиката. Това е изобретение - способността да се създават композиции, подобни на капричотата: неочаквани, интелектуално фини и възхитително ерудирани. Творбите на Вячеслав Петренко са надарени с намерението за изобретението в пълен размер.
Основният проект на изложбата: Център за ветроходство в Талин. В статията в каталога Юрий Аввакумов не случайно я сравнява с „Десетте книги за архитектурата“на Марк Витрувий Полион. Проектът и процесът на работа по него, записани в много скици и гравюри, са цяла философия на архитектурата, която ви позволява да разберете колко вкоренен е архитектът в световната култура и колко модерен, надарен с дарбата да изтрива конвенционалните граници, осигурявайки взаимопроникване на различни езици на изкуството.
Лайтмотивът на работата на Вячеслав Петренко като цяло и работата по Центъра в частност: да се създаде космическа вселена, в която да бъдат ясно въплътени различни теми за „нанизване на архитектурен обем върху силовите линии“(формулировката в едно на тетрадките на майстора). В темата за Центъра Петренко се обърна към няколко източника. Първо: древноримските термини, за които се смята, че са фокусът на живота във физическия и интелектуалния му режим, както и място за среща на първичните елементи - вода, въздух, топлина (слънце) и земно пространство. Вторият е невероятно остроумен (ето го, изобретението), намерен в подготвителните скици и окончателния проект на Центъра за ветроходство. Това е апел към дизайна на римските акведукти и изображението на платно върху галери. Петренко запълва гигантските арки на акведуктите, които минават под водата със строителна маса и ги превръща във вид надути платна, които структурират композицията на сградата. Освен това тези платна образуват гигантска плоска стена и визуално свидетелстват за реципрочността на отсъствието на форма и нейното присъствие. Поддържаме визуална памет на акведукта като стена с гигантски кухини, прорязани - арки. В същото време виждаме как се взривяват плътни платна на мястото на кухините в новия акведукт. Третият формиращ източник на Центъра за ветроходство е, разбира се, руският авангард в напълно феноменален диалог със средновековната готика. Една скица показва хоризонталния небостъргач на Ел Лисицки. Друга гравюра показва аксонометрична диаграма и „изрязана“фасада, която изразява вътрешната същност на развиваща се, хоризонтално и вертикално стъпаловидна сграда. Така хоризонтален небостъргач става едновременно летящи контрафорси и контрафорси.
Всеки пространствен сектор на Петренко е замислен като зона на среща на различни изкуства в съответствие с някои идеални константи на човешкото съществуване. И всички изкуства (можете да видите, че рисунките на скулптурите приличат на творенията на Хенри Мур) работят за максималното въплъщение на винаги точното дизайнерско решение.
Изобретени и въплътени на хартия, пространствените образи са и изключително остроумен тест в психологията на възприемането на формата в различни езици на изкуството. Всички разпознават листа „Площад Марк Шагал“като шедьовър. Над площада, като сводеста преграда, виси прозрачен басейн. А къпещите се хвърлят сенки по пода на площада. Тук не може да не се разгледат съвсем категорични намеци: самият Вячеслав Петренко в коментарите си припомни хората на Шагал, летящи над главите (фигури на тези, които се къпят в прозрачен басейн). Друга справка е де Кирико с адските му сенки по площадите.
Много културни намеци са отделна тема на творчеството на Петренко. Един от сегментите на Центъра се нарича „стълбище на отгледаните стари жени“. Възрастни жени се срещат на балкони и клюки. Тази тема, разбира се, е Обериут, но с щастлив резултат. И „галерията на отсъствието на вътрешен поглед“, подобно на други, подчертана от характерния графичен стил, е неизбежността на среща с московския концептуализъм и Иля Йосифович Кабаков.
Инсталирането на визуалния материал на Центъра, неизбежността на окото да се плъзга по различни перспективни схеми, гмуркане в капани, клапани, джобове на различни зони със светъл въздух, разбира се, участва в естетиката на киното. Въпреки това, във версията на доста графична анимация, която точно в тези години се превърна в изкуство, където експериментът беше разрешен и авангардните методи за създаване на форми бяха живи (не забравяйте карикатурите на Андрей Хржановски, Юрий Норщайн, Фьодор Хитрук …). Освен това съм сигурен, че много произведения както на московските концептуални художници, така и на московските концептуални архитекти-портфейли са свързани със стила на карикатурата от съветските 70-80-те.
Подобно разнообразие от теми и значения поражда запознаване с архитектурата на Вячеслав Петренко. Така че неговото изкуство не е само една замразена мелодия, това е кипяща, могъща оратория или дори GesamtKunstWerk, завещана от Вагнер.
P. S. Но защо изложението се нарича „Платформа за недостъпност“? Нека да дадем думата на организаторите на изложението: „ПЛАТФОРМА НА ИНВАЛИДНОСТТА е една от многото концепции на Петренко, който предложи на хората начин за уединение на градския площад, като същевременно поддържа пълен визуален контакт с други хора. Откъсвайки платформата от земята, той довежда колона под нея, превръщайки конструкцията в пиедестал, а любителите на уединението, изкачили я в своеобразни паметници. Основната идея на проекта е, че временното лесно се разбира с вечното. Творческият път на Вячеслав Петренко, толкова кратък, но всъщност обърнат към безкрайност, е неоспоримо доказателство за това твърдение."
Изложбата е отворена във Фармацевтичната поръчка на Архитектурния музей до 14 март.
