През 70-те години в Московския архитектурен институт възниква движение, а през 80-те процъфтява движение, получило името „хартиена архитектура“с лека ръка на Юрий Аввакумов. Сега много се каза за факта, че всъщност той никога не се отличаваше с единство и целенасоченост, а по-скоро беше мода - реакцията на млади архитекти, надарени с въображение на скуката на панелното жилищно строителство. Архитектите излязоха с фантастични проекти, нарисуваха ги прекрасно, изпратиха ги на международни състезания и спечелиха. Това беше част от графиката, част от архитектурата, част от литературата или „концептуалното изкуство“. Съдбите на участниците в движението бяха разпределени по съответния начин - някой започна да строи, някой остава график, някой се занимава с производство на предмети, инсталации, хепънинг и друго съвременно изкуство. А един от активните участници в „движението“и със сигурност най-известният му изследовател Юрий Аввакумов, от време на време, понякога с по-голям, понякога с по-малък мащаб, организира изложби на „хартиена архитектура“, като напомня на зрителите и участниците в миналото, а критиците - на явлението.
Юрий Аввакумов също участва в подреждането на тази изложба, но не съвсем като куратор, а по-скоро като любезен гений. Колекцията, която сега е изложена в галерията Paperworks, се е развила, ако мога да кажа, в исторически план. Някъде в началото на 90-те години сега не се знае точно кога - но тогава художниците започнаха свободно да пътуват в чужбина, „хартиените архитекти“от Новосибирск Вячеслав Мизин и Виктор Смишляев занесоха своите произведения на чуждестранни изложби - но някои от тях бяха забравени в Лондон с един от приятелите ми. Там ги държаха известно време, докато познат не даде тази малка колекция на известния колекционер на „хартиени утопии” Юрий Аввакумов. С него селектираха селекция от новосибирски графики известно време, докато Аввакумов я предаде на Евгени Мите, един от основателите на галерията Paperworks. Галерията е специализирана в графика, а през февруари 2006 г. в нея се проведе изложба на трима известни майстори на московската хартиена архитектура - Юрий Аввакумов, Александър Бродски и Михаил Филипов. Камерната изложба на новосибирската графика, която беше открита на 6 октомври, продължава темата и се замисля римисно с името на галерията, карайки човек да заподозре началото на поредица от експозиции, посветени на архитектите от „портфейла“.
Изложената колекция в по-голямата си част се състои от творби на Вячеслав Мизин, но сред тях имаше и няколко листа на Виктор Смишляев. И двамата са участвали в новосибирското движение „хартия“от самото начало, от 1982 г. насам. Трябва да се каже, че този град е единственият, в който освен Москва, сериозно се е развило „хартиеното изкуство“. Тя започна малко по-късно от Москва и беше тясно свързана с нея - определено беше мода по някакъв начин, но е любопитно, че в други градове не се пусна. По-нататъшната съдба на новосибирските „портфейли“е донякъде подобна на техните московски колеги, с единствената разлика, че сред тях имаше повече съвременни художници, отколкото строителни архитекти (има само двама от тях, Е. Буров и В. Кан).
През 1999 г. Вячеслав Мизин, след като прекара доброволно четири дни в бетонен бункер в компанията на други сибирски художници, се превърна в един от основателите на групата „Сините носове“, сега добре позната на московската художествена сцена с нелепи скандални раблезиански изпълнения. Тази част от изкуството на Мизин е добре позната на всички, които се интересуват от съвременно изкуство - а изложбата е посветена на ранния, архитектурен и хартиен период. Изглежда, че е направен специално, за да покаже на всички заинтересовани зрители колко двусмислена и противоречива е природата на сибирско-московския художник или колко различен е бил той в младостта си.
Разбира се, характерът изобщо не се е променил - но начините и изразните средства, както и произведеният ефект, са се променили значително: оттук и името на изложбата "1000 години преди сините носове", предназначена да подчертават разликата между днешните видеоклипове и представления - и „хартиените“проекти, показани на изложбата - те рядко са забавни, но по-често мрачни, особено тези, които са черно-бели. Те се различават от чаршафите на московските „портфейли“по някаква бруталност, съсредоточеност - това са просто някакви извити пейзажи на пустинните градове. И все пак - те се различават по много силно сходство с „метафизичната живопис“на Джорджо Де Кирико, чието сходство вероятно се дължи на отсъствието на хора, а може би и от свойствата на изобразената архитектура, голяма, без малки детайли, и от това плашещо погълнато от себе си.
Въпреки че това впечатление по-скоро принадлежи към категорията на емоциите, и новосибирските архитекти са имали достатъчно забавление и буффон дори в младостта си. Да разгледаме например твърдението, че архитектурата е спорт, или проекта на кулата Сан Марко под формата на сандък, покрит с червена кардиналска капачка (проектът Трите кули).
Една от основните теми на хартиените проекти на В. Мизин и В. Смишляев е деформацията, разрушаването на голяма правилна форма. В проекта на „обещаващо кино“за Всесъюзната надпревара гигантският купол на киното се разрязва на две и от неговия обем, според принципа на функционалната архитектура, отвътре излизат различни конструктивистки форми - подобни “към нечии мечти или нещо подобно, от което се прави всяко кино. " В "Бастионът на съпротивата", състезателен проект за списание JA, действието създава противопоставяне - толкова различни криви излизат от солидното правоъгълно тяло на сграда, като по този начин унищожават образа на недостъпност.
Няма сложен класически декор, така обичан от московчани - дори колоната на Лоос, интерпретирана от Мизин, се превръща в изключително лаконично подобие на фар, придружен от небрежно написани математически формули вместо литературни отклонения. Авторът не само не мисли да се връща към класиката - напротив, той заменя всички възможни намеци за нея, дори ако използва прототипи на арт деко. Авангардът действа в ролята на наследство - преди нас, разбира се, "конструктивистката" посока на "хартиената архитектура".
Съдейки по формулите, написани на листите, вторият компонент на архитектурните фантазии на Мизин е науката, което е логично за жител на най-големия и известен съветски научен град. Във встъпителния коментар, написан по искане на организаторите на изложбата Юрий Аввакумов, се казва, че целият Новосибирски архитектурен институт през 80-те години обича да чете книгата на пионера на съветската космонавтика Юрий Кондратюк „Завоеването на междупланетната Пространства. Космосът, както и физиката и математиката, неразделни с него, изглежда са заменили арки, колони и така нататък за сибирските портфейли - превръщайки техните графики от фантастични проекти в метафизични пейзажи, които от определен ъгъл може да изглеждат като шевообразната страна на съветският научен град. И въпреки че новосибирските архитекти получиха по-малко конкурентни награди от московчани, без тях историята на тенденцията би била непълна.
