Днес в галерия A3 ще бъде открита изложбата "Estrin Code". Разговаряхме с нейния куратор Анастасия Докучаева и автора на графичните творби, представени на изложбата, архитект и художник Сергей Естрин. ***
Archi.ru:
Новата изложба по някакъв начин е свързана с предишната,
миналата година? Подреждате ли графичните си изложби или те се формират спонтанно?
Сергей Естрин:
Миналогодишната изложба на практика няма нищо общо с настоящата. Тогава приех това събитие съвсем лекомислено. В резултат на това експозицията се състоеше от произведения, които бяха просто под ръка. Този път подходих към изложбата много по-сериозно: поканих куратора Анастасия Докучаева, с която обмислихме подробно концепцията и структурата на изложбата. Разликата е, че миналата година се опитах да говоря за любимото си хоби, защото само така усещах страстта си към рисуването. Днес тя се превърна в нещо много по-значимо за мен, поради което изложбата придоби различен мащаб.
Освен изложби, на вас ви гледаха и като на участник в благотворителни търгове - говоря за неотдавнашния търг на Архидар, където картините ви бяха продадени много успешно. От колко време участвате в подобни промоции и защо?
Сергей Естрин:
За първи път участвам в този благотворителен търг. Това беше напълно искрен импулс. Току-що отговорих на молбата на организаторите, които събраха средства за лечение на деца с тежки сърдечни заболявания и им предоставих моите творби. Радвам се, че успяхме да ги продадем на добра цена и се надявам, че това наистина е помогнало на някого.
Връщайки се към изложбата. Нарича се Кодът на Естрин. Защо?
Анастасия Докучаева:
Доброто име за изложба винаги трябва да е двусмислено. Името "Estrin Code" не се появи веднага, но всички веднага го харесаха. Той има много значения, скрити значения и интерпретации. Можем да предположим, че това е кодът за достъп до творческата лаборатория на Сергей Естрин. В същото време този код не може да бъде хакнат механично; тук е необходимо специално проникване. Акцентът не е върху проектните дейности, а върху архитектурните графики, фантазиите на художника, които едва ли някога ще се сбъднат. В тази връзка възникват много ходове и връзки, които обясняват как се раждат и изграждат архитектурни образи. В резултат на това човек, който дойде на изложбата, получава своеобразна пропуск към интересния свят на творчеството и професионалната дейност на истински архитект. Кодът на Естрин е парола за самия автор - не само като професионалист, но и като човек.
Сергей Естрин:
Лично аз винаги се интересувах много от творческия живот на колегите си, винаги исках да разбера и да видя как работят, проектират, общуват с клиенти. Като правило всичко това остава в сянка. Опитах се да отворя завесата с тази изложба, предполагайки, че моят творчески живот също може да бъде интересен за някого.
Кои години творби ще бъдат представени на изложението? Или не времето на писането ги обединява, а нещо друго?
Анастасия Докучаева:
Не сме подредили картините по хронология, в изложбата ще бъдат представени творби от различни периоди. Ще има както най-ранните творби от времето на 1991 г., така и тези, създадени съвсем наскоро. Но повечето от изложените творби са написани през последните 4-5 години. Експозицията включва няколко раздела, които са обединени в някои семантични групи. Например, ще има линия, свързана с футуристичните и авангардни експерименти на Сергей Естрин. Група картини, базирани на живи впечатления. Сергей има огромно разнообразие от стилове и архитектурни идеи, затова се опитахме да създадем обемна и многостранна изложба.
Сергей Естрин:
Бих казал малко по-различно. Изложбата ми се струва доста конкретна, представяйки скици на реални сгради и пространства заедно с архитектурни фантазии. 90 процента от тях ще бъдат фентъзи творби, в които винаги има емоция - което, вероятно, представлява интерес. И тогава вече можете да проследите използването на различни материали, техники, инструменти. В чертежа, както и в архитектурата, трябва да има основна идея и едва след това да се работи с детайли: форма, светлина, силует, текстура, субстрат …
Как ще бъде изградено изложбеното пространство?
Анастасия Докучаева:
Няма да разкрия напълно тайната, но ще кажа, че докато изграждахме експозицията, наистина не искахме да загубим свободата и откритостта на галерийното пространство. Затова възникна интересен контраст между музейно-аналитичния подход и някои антикласически техники - почти скално изкуство, но създадено от човек с добър вкус.
Сергей Естрин:
Архитект мисли голямо, използвайки големи форми. Следователно, на изложбата зрителят ще види игра на везни с ясно очертана посока на движение и позната, читава основна идея. Осветлението също ще играе значителна роля.
Спомняйки си жаждата ви за експерименти и нетривиалните подходи към рисуването, бих искал да попитам - какви новости си струва да се изчакат този път?
Сергей Естрин:
Този път остава много малко място за иновации - изложбата се оказа твърде мащабна. И не исках просто да показвам трикове в името на забавлението. Въпреки че експериментите сами по себе си не са изчезнали от творческия ми живот. Например, наскоро се опитах да рисувам с поялник върху кожени обувки. Беше доста интересно. Поялникът оставя следи по кожата, които приличат на остри удари на боя. Разбира се, това е съвсем различен жанр, не особено подходящ за истинска изложба. В рамките на експозицията ще бъде възможно да се видят рисунки върху стъкло - нещо, което не беше там миналия път. Рисунката се прилага от задната страна и всички слоеве се нарисуват в огледално изображение. И трябва да работите като „с превъртане назад“: първо чертаете финалните леки удари и чак в края - основата. Не е толкова лесно, като се има предвид, че винаги рисувам без предварителни скици. Според мен скиците отнемат живота от картината; ударите и повторенията правят оригиналната искрена карикатура. Когато бях член на журито в конкурса „Архиграфика“, това беше много поразително. Срам беше, че една добра творба с правилната идея и тема губи своето качество, като е очертана на скицата.
Напоследък, в допълнение към архитектурата, започнахте да се появяват и карикатурни скици, изобразяващи комуникация на живо между архитекта и клиента. Тези карикатури ще бъдат ли представени в изложбата?
Анастасия Докучаева:
Мисля, че това може да е тема за отделна изложба. Сега бихме искали да съсредоточим вниманието си върху архитектурни теми, на които са посветени повечето творби на Сергей Естрин. Ще покажем обаче няколко снимки - не изцяло карикатурни, но близки до това - единствено за да угоди на публиката.
В допълнение към самите рисунки, отделна част от изложбата е посветена на архитектурните проекти на работилницата. Какъв беше принципът зад това изложение? Как бяха избрани произведенията?
Сергей Естрин:
Архитектурната част няма да бъде представена конкретно по проекти, а само чрез скици за тях. Ние не преминаваме умишлено към архитектура, не изграждаме верига за разработване на проекти от първия проект до завършената сграда. Внимателният зрител обаче ще може да се опита да отгатне някои готови произведения в представените проследяващи документи.
Анастасия Докучаева:
Като изкуствовед ми беше много интересно да се видя и да покажа на зрителя как възникват и се развиват експериментални графични произведения. Това е труден път, това е цял свят от идеи, които често остават само красиви и фантастични абстракции, а понякога се прераждат в истински сгради.
Как са свързани архитектурата и графиката? Помага ли ви подобно владеене на графични средства в архитектурната дейност, в общуването с клиента?
Сергей Естрин:
Помага много в комуникацията с клиента. Рисувайки архитектура, измисляйки я точно пред очите му, можете да постигнете незабавен ефект. Ако архитектът притежава такива умения, процесът на проектиране и разработване на архитектура също е по-лесен за него. Можете да завъртите сградата върху хартия, да я разгледате от различни ъгли, да усетите всяка линия, всеки детайл. Това не може да бъде постигнато само с компютър. Освен това, докато рисува, архитектът не е обвързан или зависи от визуализаторите и времето, което ще му е необходимо за изграждане на модела. Веднага мога да начертая архитектурата, да я покажа на клиента и да гарантирам, че тя е изпълнена във вида, в който е замислена. Към това се стремя от служителите си.
Вашите служители също рисуват ли архитектура?
Сергей Естрин:
Малко от новите служители на цеха рисуват, повечето не знаят как да рисуват и не разбират защо е необходимо. И, разбира се, това ме натъжава. Въпреки че, когато кандидатствате за работа, способността да рисувате не е определящ фактор. Това е доста приятен бонус. Искрено се радвам, ако видя, че служителите ми говорят определен език, който им позволява да получават информация и да предават мислите си без изкривяване. Самото разглеждане на аналози в интернет и правенето на много отметки в браузъра не е най-ефективният метод за проектиране. Рисуването е друго ниво на възприемане на информация, което ви позволява да запомняте детайли и сюжети несравнимо по-добре и по-правилно. Този метод ви учи да подчертаете основното. Буквално в близко бъдеще ще изнеса лекция, озаглавена "В модата". Там искам да говоря точно по тази тема.
Колко важно според вас е за добрия архитект да бъде и много талантлив художник? Може ли едното да съществува без другото?
Сергей Естрин:
Цялата история на архитектурата показва, че архитектът не трябва да бъде художник. Той лесно може да се справи без това умение. Сред архитектите има много малко талантливи художници, те почти не съществуват. Факт е, че това са две различни професии. Въпреки това е много трудно да се работи успешно без способността да изразявате мислите си. Да вземем например Максимилиано Фуксас. Абсолютно всички публикации на негови творби са придружени от скицата на автора, която не достига нивото на художника, но е пример за зашеметяваща архитектурна графика. Във всяка негова скица веднага се вижда идея. С архитектурен чертеж той определя посоката на целия проект. Мисля, че това е принципната позиция на Фуксас и неговият подход към дизайна, който ми е много близък. Можете, разбира се, да се справите и без скици - има различни методи. Например, по време на следването ми в Московския архитектурен институт при Владимир Кубасов, който рисуваше удивително, аз вярвах, че няма друг начин за подход към архитектурата. След като завърших университета обаче, започнах да работя за Андрей Меерсън, човек с отлично и нестандартно мислене, когото никога не бях виждал с молив. И това не му попречи да бъде успешен архитект.
От колко време рисувате? Как започна това хоби?
Сергей Естрин:
Рисувам от ранно детство, както всички деца. Учи основите на рисуването в Дома на пионерите, след това рисува много и упорито, подготвяйки се да влезе в института. И след като завърших Московския архитектурен институт, безопасно напуснах това хоби и цял живот се занимавах изключително с архитектурна практика, използвайки придобитите преди това умения за професионални цели. Вероятно започнах да рисувам в името на рисуването едва през последните години и през това кратко време хобито ми придоби сериозни размери.
Анастасия Докучаева:
Сега като цяло има известен връщане на интереса към графиката и към съвременното изкуство като цяло. През 70-те и 80-те години графиката се смяташе за елитно изкуство, недостъпно за мнозинството. С идването на деветдесетте години всички стени бяха разрушени. Съвременното изкуство започва да набира тегло и значение. Днес има много млади художници, работещи в тази посока. Това е световна тенденция.
Споменахте, че сте участвали повече от веднъж като член на експертния съвет на конкурса ArchiGraphics. Кажете ми, кое е най-важното за вас при оценяването на тази или онази работа - нестандартна техника, специално притежание на инструменти, уместност на темата, може би вдъхновение?
Сергей Естрин:
Обърнах внимание на произведения, които разбрах, като гледам, става очевидно защо са създадени. Картините винаги трябва да имат посока на мислене и интересни начини да я изразят. Ако е, картината е красива. Оценявайки записите, видях, че у нас има много талантливи хора. И дори сред големия брой несигурни, студентски творби беше възможно да се откроят наистина надарени момчета, които рано или късно ще постигнат успех. Повтарям, че най-важното за мен при оценяването на една творба е нейната емоционалност. Не обичам и не приемам „момичешки“произведения - спретнато нарисувани, но бездушни.
Опитвате ли се във вашите творби също така да отговорите на гореспоменатите изисквания?
Сергей Естрин:
Разбира се. В собствените ми творби емоцията също е важна за мен. Въпреки че, рисувайки пространство, е много трудно да се постигне емоционалност. Самата архитектура е доста сдържана. В този смисъл затворите на италианския гравьор Джовани Пиранези са много добри. Тук трябва да можете да спрете навреме, така че вашата емоционалност да не лишава картината от смисъл.
Изложбата се открива днес. Защо, според вас, определено си струва да посетите?
Анастасия Докучаева:
Изложбите на графики, и още повече архитектурни, са изключително редки. Следователно тази изложба може да се разглежда като голямо събитие, което не трябва да се пропуска. Изложбата е предназначена за широк кръг публика, всеки ще намери нещо ново, изненадващо и запомнящо се за себе си.
Сергей Естрин:
Струва ми се, че това изложение е интересно преди всичко, защото предлага огромно разнообразие от технически решения, като същевременно остава в рамките на една основна тема - архитектурата. Освен това неведнъж съм чувал, че след моите лекции и изложби хората, неволно и неволно, започват да рисуват сами - дори тези, които изобщо не знаят как да го направят. Надявам се, че и този път моите творби ще могат да подтикнат посетителите към уроци по рисуване. Вероятно, заради това, всичко беше започнато.
