Сергей Естрин:
- Трудно е да се изработи някакъв ясен критерий за оценка на нивото на графичната работа. Ако започнете от обратното, от това, което не ви харесва, тогава определено не ви харесва, когато талантливи чертожници възпроизвеждат снимки. Такива графики са поразителни само с това, че предават изображения с най-висока точност, изображенията му приличат на живи. За мен това определено не е критерий за подбор. За мен е важно, когато гледам дадено произведение, веднага имам желание да го обмисля. Така че се появява цяла гама асоциативни образи, алюзии, дори усещания и емоции. Харесва ми, когато започнеш да следваш линията, как авторът я е водил и обичам да размишлявам защо го е направил по този начин, а не по друг начин. Почти същото е и с архитектурата - очарована съм от двусмислени сгради, когато можете да се насладите на различни ъгли, различни нововъзникващи изображения и открития …
1.
Павел Бунин (1927-2008)
Много обичам неговата графика. Това е съвсем различно. Бунин имаше например период, когато рисува на петна. Като дете имах книги с негови илюстрации. Спомням си невероятните му илюстрации за Пушкин. Много ми харесва начинът, по който е работил с текстовете на Омар Хаям. Или тази рисунка: от жизнеността на линията, от занижаването - това е интересна работа. Бунин няма нужда да рисува цялата фигура, целия обем, това е излишно - самата линия, начинът, по който върви, и предава значението на изображението. Някъде изглежда, че ръката трепере, линията се прекъсва - но това не е защото художникът е слаб, а защото е необходимо да се предаде смисълът. И сега поглеждате тази линия - прекъсната, нервна, различна по дебелина - и тя разказва всичко, което е необходимо. За мен това е най-високото ниво, абсолютно невероятна графика. Нещо повече, сигурен съм, че Бунин е нарисувал това без никаква подготовка, моделът почти не му е позирал. Умишлено се опитвам да повторя този начин на чертане на линия, чертая планини като тази … По този начин - на половин линии - много художници се опитват да нарисуват, но не всички успяват. ***
2.
Станислав Ноаковски (1867-1928)
Запознах се с работата му в института. Ноаковски - руско-полски архитект и график, живял в началото на 19-20 век, преди революцията, преподавал в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура, бил член на Императорската академия на изкуствата. Той беше страхотен акварелист, рисува архитектурни паметници. Учениците го обожаваха. Оцеляла е снимка, на която той рисува с тебешир върху плоча по време на лекция, обяснявайки архитектурните стилове. Представям си живо как първо показва какво отличава, да речем, стила рококо - пропорции, елементи, комбинации, съотношението на скалите на стените и декора. И го прави всичко бързо, с няколко удара, но по такъв начин, че същността да бъде уловена. Тоест на много артистично и професионално ниво. Мога да си представя колко разстроено е било за учениците, когато е измил едно нещо и е започнал да рисува друго, може би не по-малко брилянтно …
Същото е и в тези акварели: основното нещо е предадено тук. Ноаковски нямаше нужда да рисува всеки детайл, всяко облекчение, сякаш копираше снимка. Вместо това той се концентрира върху същността: тя предава от тях пространство, сила, ритъм, пропорции, впечатления. Това е много подобно на това как работи нашата памет като цяло - малките неща се изтриват, оставяйки общ образ, който ни е впечатлил. Ноаковски също - той схваща целия образ. Много архитектурен, много правилен, както ми се струва, подход към рисуването. ***
3.
Джовани Батиста Пиранези (1720-1778)
Честно казано, не всичко в творчеството на Пиранеси ме докосва. Древните паметници, гледките към Рим, неговите архитектурни пейзажи не ме карат да се чувствам силен. Много добре е направено, обмислено, проверено, но не ви кара да се притеснявате. И съвсем друго нещо са неговите фантазии по темата за затворите, неговите „Подземия“- поредица от 16 листа. Архитектурни глупости, напълно невъзможни в действителност, в които той вече не се ограничаваше с нищо. В тези листове той изгради трансцендентален свят, сложен, очарователен, мистичен, вълнуващ. Веднъж купих цяла книга за няколко репродукции на Подземията на Пиранеси. Тези произведения са много лични, емоционални и, най-важното, много модерни, въпреки че за първи път са публикувани в средата на 18 век. ***
4.
Савва Бродски (1923-1982)
Баща на Александър Бродски. Завършва Московския архитектурен институт. И в неговата книжна графика наистина се усеща архитект. Има контраст, пропорции, някаква строгост, разбира се, усещане за линия и форма - всичко това заедно прави силно впечатление. Той знае как умело да развихри темата - вижте тези крещящи глави, има толкова много, че изглежда, че вече можете да чуете, физически да почувствате смеха им. Фигурите на Дон Кихот и Санчо в центъра на това море от глави са нарисувани така, сякаш са направени от скулптор. Много добра графика. За своите илюстрации към Дон Кихот Савва Бродски получава златен медал на Московския панаир на книгата и е избран за кореспондент академик от Испанската кралска академия за изящни изкуства.
А неговите листове за Ромео и Жулиета също са невероятни и много архитектурни. Това се доказва от самия факт, че това е поредица - тоест авторът задава ритъма и следователно работи като архитект. Има брадви, перспектива, простираща се до безкрайност, и скулптурни фигури, които определят мащаба на тази колонада и наоса. Много добре. Бродски знае как да предаде гледната точка на човек, който гледа на гиганти. Като архитект аз абсолютно разбирам всичко тук, може би затова ми харесва. ***
5.
Егон Шиле (1890-1918)
Австрийският художник, ученик на Климт, след смъртта му всъщност е художник номер едно в Австрия, но умира на 28-годишна възраст от испанка. Има много картини и няколко хиляди рисунки. Работата му е много интересна. Невероятен талант. И разпознаваеми, и разнообразни. Може би, ако беше живял дълъг живот, щеше да стане скулптор, защото нещата му са много скулптурни, а може би дори архитект … Той вижда много правилно, премахва ненужните неща и добавя някаква необичайно остра емоция. Той има невероятно прекрасна линия, като гол нерв. Неговата живопис е неделима от графиката. Дори нещата, които се рисуват, са абсолютно графични.
Неговите портрети по никакъв начин не са карикатура, не карикатура, където те също се опитват да уловят основното. Той също така променя пропорциите, разтяга ги. Шиле има прекрасна школа, със сигурност знае както пропорции, така и анатомия, но знае как да ги изостри и да ги предаде по такъв начин, че всяка линия да започне да звъни с разтегнат нерв, почти можете да го чуете.
А неговите архитектурни рисунки, които се публикуват много по-рядко от портретите, са просто великолепни в част от своята простота. И тук той вижда и главното. Изглежда, че най-обикновените къщи, никой не би се сетил да ги улови. Но няколко акцента - и от тях ще разпознаете началото на 1900-те години, настроението на модерността, макар че тук няма нито една линия от модерността, от ар нуво. ***
