Архитектурната работилница на Сергей Естрин (AMSE) е на дванадесет години: все още не е време да се обобщават резултатите, но можете да говорите за постигнатото, да анализирате резултатите и да се опитате да предскажете бъдещето. Зададохме няколко въпроса на Сергей Естрин и неговия партньор, съосновател на бюрото Константин Левин.
Сергей Естрин; Константин Левин © AME
Archi.ru:
Дванадесет години работа в работилницата е достатъчно време, за да започнете да разделяте историята си на етапи. Какъв етап имате сега?
Сергей Естрин:
- Първият етап беше времето на работа с остро богати клиенти, всеки от които искаше да се покаже ярко, да демонстрира своя успех, неограничени възможности за пари и въображение. И ние се включихме в процеса с удоволствие. От професионална гледна точка това е невероятно интересно и творчески неограничено време.
След това дойде периодът на работа с корпоративни клиенти и международни клиенти - етап на професионално организирана работа: стабилни поръчки и стабилни доходи от тях. Семинарът вдигна собствени глави и ръководители на проекти. Тяхното познаване на пазара, производители на строителни материали, изпълнители и доставчици им позволява днес да поемат почти всяка задача и да спазват всеки краен срок. Поразителен пример за това е работата за групата компании на Руските железници: 22 000 m2 - от проект на проект, който включва почти 70 визуализации, - до "произведение", което включва инженерство. Всичко след пет седмици.
Сега искаме да продължим: освен да продължим да работим в интериора, да работим по-активно в обеми, запазвайки вектора, насочен към образността и емоционалността на нашите проекти. И това движение дава плодове: жилищен комплекс в Новоросийск, който вече е получил наградата за най-добра архитектурна многократна резиденция Русия в Лондон, е готов за строителство; наскоро направихме и концепция за жилищен комплекс в Астана и много нестандартна концепция за градска зона в Новоросийск. Работим по отделни жилищни сгради близо до Москва и в южната част на Русия.
Константин Левин:
„За дванадесет години нарастваме и пазарът е станал по-професионален, а клиентът, който е нараснал с него, е станал по-изтънчен. От една страна, стана трудно да изненадате клиента: той видя много, от друга, той спря да се страхува от смели решения, знае какво иска и вярва на архитекта. И като се доверява, той получава проект, който е идеално съобразен с личните му нужди.
Във вашето портфолио има все повече и повече големи проекти: сгради, оформления. Това резултат ли е от умишлено желание за разширяване на специализацията или просто обстоятелствата се развиват по този начин?
S. E.: Умишлено желание е да се поддържа нивото на интерес към работата в работилницата високо. Именно това ни подтиква да продължим напред. Винаги е било така: проектирали сме частни къщи, интериори, синагога, изследователски център, институт за очни заболявания, интериор на частен самолет и комплекс с казино. И практически всеки проект има много особености: от необходимото сертифициране на обекта (такъв е случаят с Института по очни болести) или сертифициране на материали (за самолет), до физическата невъзможност за изпълнение в даден период от време и за дадени пари (всеки от мезонетите). И трябва непрекъснато да вземате предвид различни фактори, дори например като ефекта от продажбата на апартаменти в Астана. Изглежда, че това не е пряко свързано с нашата работа, но трябва да се съобразяваме с това и това силно влияе върху резултата от дизайна. Но всички условия и ограничения винаги са от полза … През годините на работа неведнъж сме се убеждавали, че няма безнадеждни ситуации, а сложните задачи допринасят за появата на остроумни и неочаквани решения.
Междувременно броят на мащабните корпоративни интериори, с които е известно вашето бюро, не е намалял. Как управлявате всичко?
S. E.: Има повече от нас. Израснаха нови амбициозни GAP … И никога не ми беше достатъчно време. Не е достатъчно дори когато има малко работа и вие я търсите; не е достатъчно дори когато сте я намерили и вече трябва да я свършите.
Сергей, определяш ли основната тема във всеки проект? Или вече имате съавтори, на които вече се доверявате да „подсвирват мелодия“? Колко "моно" е вашата работилница?
S. E.: Участвам в разработването на идеи за всеки проект. Често сам измислям и рисувам идея.
К. Л.: Имаме авторска работилница и именно Сергей определя какъв ще бъде проектът. След това се свързвам. Съществува твърда, добре установена последователност на изпълнението на проекта: всеки етап изисква работата на определени хора и тяхното взаимодействие. Всички участници, участващи в процеса на проектиране, трябва да бъдат включени в работата навреме. Всеки надзор може да доведе до финансови загуби. И ние работим с големи инвестиции, така че принципът на свободното доверие не може да съществува в бюрото: Работих шест години и това е, вярваме ви, правете каквото искате.
S. E.: Независимо от това, винаги давам възможност на GAP да направят своето предложение. И, разбира се, всичко интересно отива на работа.
На какъв етап е строителството на жилищен комплекс в Новоросийск сега? Успяхте ли да намерите материали и технологии, подходящи за нейното внедряване?
S. E.: Това е един от любимите ни и най-интересни проекти през последните няколко години. Изследването е извършено, работата е завършена. Очакваме началото на строителството. Не искам да споменавам политическата ситуация и кризата, но разбира се, те не могат да не повлияят на проекта. Надяваме се само, че нашият комплекс, въпреки ситуацията, ще бъде търсен и изграден. Всички навлизаме в период на смяна на приоритетите. Може да се предположи, че хората ще се изтеглят и ще спрат да харчат пари изобщо. И можем да предположим, че вниманието ще премине към „себе си възлюбен“и всеки неизбежно ще стигне до необходимостта да се създават символи на местна гордост в Русия …
Определено не се страхувате от сложни форми, вземете поне вихрушка в атриума на 1-ва Брестская или аквариум под формата на вълна в апартамента на г-н Ш.; рецепцията с форма на око в института "Джонсън и Джонсън" … Какво постигате, като експериментирате с текстура и форма?
S. E.: Нашият принцип на работа в интериора е да намерим ярък образ, изразителна пластика, скулптура, каквото и да е, но наш собствен за конкретно място и конкретен клиент - като подарък лично на него. Получаването на нещо лично, което продължава да се харесва в продължение на много години, е много търсено днес от клиента. Модерен интериор е създаването на емоционално богато пространство. Не говорим за декорация, говорим за архитектурен интериор или интериор, проектиран с помощта на архитектурни средства. И ако при създаването на вълната използвахме модерна форма, асиметричен състав и съвременни технологии, то във водовъртежа на Брестская има класически състав, колони готически в напречно сечение и дори много традиционен материал - подсилен гипс.
Вашето портфолио съдържа и примери за проекти в духа на класическата архитектура: в Жуковка през 2007 г., в Краснодар през 2011 г. По-късно тази тема не се разви. Защо?
S. E.: Умишлено не отиваме да проектираме в духа на класическата архитектура. Всичко, което сме направили в класиката, е направено по настояване на клиента, на когото не можахме да откажем. Обичаме да създаваме модерна архитектура за днешните клиенти. Важно е да бъдете честни с клиента. Често "водим" клиента, "стартираме" го. Най-голямото удоволствие е да работите, когато клиентът е запален по проекта, чака с нетърпение какво ще му покажем, след това вижда нещо неочаквано за себе си и казва, че трябва да помисли … И тогава се връща, сякаш стъпва над някаква вътрешна бариера, готова за нов подход, скочи. Задвижването започва, което често води до страхотни резултати. Така беше и с Астана и Новоросийск. И когато клиентът започне да говори за факта, че е свикнал с класическия стил (кога е израснал в двореца?), И ние трябва да съберем архитектура за „Графиката на клиента“, аз наистина не вярвам в неговата произход и необходимост от класическа среда … А да се измисли архитектура за несъществуващи „благородници“и да се създадат „семейни гнезда и имения“не е много честно и много безинтересно …
Въпреки че пътувам, преди всичко ми е интересно да разгледам старата архитектура. Колко умно и красиво е направено!
Много проектирате за Новоросийск: през 2007 г. във вашето портфолио има къща, след това този труден обем в криволинейна „решетка“, сега цяла зона от ниски квартали. Защо там?
S. E.: Всички проекти идват от един клиент. Интересува ни какво мисли и планира. Ние, очевидно, сме му интересни с нашия опит в бизнес архитектурата и творческия подход. Точно такъв е случаят, за който говорихме: човек има стремеж, той живее с тези проекти, новите му бизнес идеи се раждат на вълната на дизайна и процесът продължава. Тук всичко е заедно: бизнес изчисления, амбиция, жажда за нови неща, технически интерес и философски подход, в крайна сметка.
Сега стана много популярно да се работи с обществени пространства, озеленяване, боядисване на фасади и други „архитектурни коси“. Имали сте опит в такава работа през 2011 г. за Vedis-group, нарисували сте мълния на фасадата на панелна къща там. И сега изглежда не участвате в общото хоби за озеленяване … Защо?
S. E.: Озеленяването е отделна и изключително интересна тема. В допълнение към работата за Vedis-group, направихме реконструкция на фасади за Lanit. Работихме и върху фасадната табела за сградите, построени от Capital Group. С удоволствие ще поемем подобрението в рамките на нашия проект в Астана. Но ние не го разглеждаме като отделна област на работа в нашата работилница.
Какви са впечатленията ви от участието в състезанието NCCA? Смятате ли да продължите тази практика, тъй като участието в състезания е интересен бизнес, но скъп?
S. E.: И скъпо, и емоционално много изтощително. Да се направи състезание без добра, ярка идея е загуба на време, раждането на идея най-често е болезнен процес, който ви откъсва от живота за известно време. Нуждаете се от изключителна концентрация. И тук наоколо - редовна работа с нейните постоянни въпроси и проблеми. Но ще правим състезания. Просто трябва да отидете на състезанието с идея. Що се отнася до нашето състезание за NCCA, доволен съм от резултата. Той е честен - това е нашето отношение конкретно към декларираната тема на съвременното руско изкуство - в двора на голям търговски център. Както изображението, така и произтичащата от него остра среда, според мен са успешни.
