Мазето на Aptekarsky Prikaz съдържа снимки на 28 сгради на Ханс Шарун (1892-1972), обхващащи значителна част от миналия век - от 20-те до 70-те години (или дори края на 80-те години, ако броим залата на залата) музика на Филхармонията в Берлин). Авторът на тези снимки, архитект и историк на архитектурата Карстен Крон, започва да снима тези сгради в хода на своята изследователска работа и след това се превръща в независим проект. Въпреки че сградите на Шарун са заловени днес, те са заснети по такъв начин, че да предадат външния си вид възможно най-много, без по-късни промени и наслояване, което очевидно налага ограничения върху избора на ъгли и формати.
Независимо от това, хронологичната стрелка от картините, насочена към миналото, от по-късните до най-ранните сгради на Шарун, ни води не само през работата му, но и през историята на Германия през 20 век. Архитектът никога не е напускал родината си - дори когато след 1933 г. е бил принуден да скрие иновативния интериор на частните си къщи под „традиционния“вид, предписан от властите. Вилите, построени по това време, обаче са не по-малко, а понякога дори по-интересни от сградите, издигнати преди това в Берлинския град Сименс (1930), наречен от жителите на „бойния кораб“(морски мотиви се срещат в много от Произведенията на Шарън и самият „боен кораб“е ехото на филма на Айзенщайн, който излезе в този момент) или огромната селска къща на производителя Schminke (1933) със сложно плавно оформление и големи остъкляващи площи.
Може би принудителното връщане на Шарун към плочки и тухли (което се изискваше не само от официалната цензура, но и от държавния монопол върху използването на бетон и стомана, който отиде при по-малко невинни нужди) мина толкова добре, защото архитектът започна своята кариера с подобни задачи. Традиционни материали и техники са използвани от него при изграждането на жилищни сгради "Пъстър рияд" в Инстербург (сега - Черняховск, Калининградска област) в началото на 20-те години - по време на възстановяването на Източна Прусия след разрушаването на Първата световна война. Archi.ru публикува статия на един от инициаторите на настоящата изложба в Архитектурния музей Дмитрий Сухин (част 1, част 2) за вълнуващата история на това - най-ранното - дело на Шарун. "Цветният ред", който сега се нуждае от спешна реставрация, може да се види и на снимките на Карстен Крон.
В биографията на Шарун - участие в експресионистичната „Стъклена верига“от Бруно Таут и в асоциацията на модернистите „Пръстен“, основана от Хуго Херинг и Лудвиг Мис ван дер Рое, в изложби на германския Веркбунд през 1927 г. (къща номер 33 в село Вайсенхоф) и през 1929 г. (къща за ергени и малки семейства в Бреслау-Вроцлав), както и неучастие по решение на организаторите в изложбата Баухаус през 1923 г.: той и неговият приятел Херинг не се вписват в този преглед на съвременното движение поради липсата на "простота" и "индустриализъм" на техните сгради …
След войната Шароун, който преди това е разработил генералния план на "Сименския град", като ръководител на Берлинския департамент за строителство на магистрата, ръководи създаването на "Колективния план" (1946 г.), който поема комплекса развитие на града като линейна верига от „квартали“по долината на Шпрее. Този план не беше изпълнен, но заложените там идеи бяха използвани от Шарун в други проекти. Той продължава развитието на град Сименс в близкия Шарлотенбург Северни (1961), като преди това е изчислил какъв тип и размер на апартаментите липсват на жителите на Берлин: те съставляват този жилищен район. Районът, както и в много други западногермански примери от онези години, беше умишлено населен от жители с различни доходи и различни професии - без никаква социална сегрегация. Шарън би трябвало да е особено близо до такава схема, тъй като, тъй като никога не е бил член на никоя партия, през целия си живот той е бил привърженик на „социализма на сърцето“.
Най-известната сграда на архитекта е споменатата вече Концертна зала на Берлинската филхармония (1963), по-късно допълнена от Музея на музикалните инструменти (1971) и Камерната музикална зала (1987). Дори ако Шарун не беше проектирал нищо в живота си, с изключение на Берлинската концертна зала, той пак щеше да влезе в историята на световната архитектура: иновативното подреждане на зрителските места, тъй като терасите около сцената сближиха слушателите и изпълнителите, променяйки обичайния фронтален „сценарий“на възприятието на музиката. Тогава тази схема беше възпроизведена много пъти от други архитекти, но може би все още никой не е успял да повтори изцяло решението на пространствените и акустични свойства на Берлинската зала. Може би обяснението за това е, че социалната, хуманистична идея на Шарун се пренебрегва: „Пространството се създава от човек, който го преживява и го изпълва със смисъл“. Това качество на залата веднага беше оценено от съвременниците: списание Spiegel нарече Филхармонията първото демократично пространство в Германия.
Също така сред наследството на Шарун са фино обмислените училища, един вид "град" на павилиони и улици, където учениците от различни възрасти биха били удобни и интересни за учене, жилищни комплекси, включително известните "Ромео и Жулиета" в Щутгарт (1959), много комерсиално успешен, въпреки на пръв поглед, изключително оригинално оформление (повечето стаи в апартаменти имат пет или повече ъгли, но според жителите те са много удобни), Държавната библиотека на пруското културно наследство в Берлин (завършена през 1979; читалнята му може да се види във филма „Небо над Берлин” от Вим Вендерс), градският театър във Волфсбург (1973) - общо над 300 проекта и сгради.
Трудно е да се залепи стилов етикет върху работата на Шарън. Сложният контур на много от неговите сгради изглежда напомня за експресионизма, необичайно свободните планове - за органична архитектура, тяхното съответствие с програмата и удобството говори за функционализъм. Основното нещо за този архитект беше пространството, което той проектира с оглед на контекста и целта. От друга страна, пространството е ключова концепция за модернистичната парадигма, но Шарун няма много общо с него. Изтъкнатият британски изследовател Питър Блъндъл-Джоунс смята, че пространството на Шарун е повлияло на германските архитекти, но едва ли е било разбрано извън страната. Дмитрий Сухин също говори за нещо подобно: според него творчеството на „почвата“на Шарун - за разлика от идеите на Баухаус - не може да се превърне в продукт за износ. Следователно архитектът, въпреки всички трудности, остава в Германия: той не би могъл да работи в чужда земя и едва ли би намерил отговор там. Въпреки това Сухин подчертава също така „конструктивността“и иманентната функционалност на архитектурата на Шарун като алтернатива на популярното жонглиране със „знаци“със стил и затова вижда в близкото запознаване с неговите произведения на местната публика не абстрактни интелектуални забавления, а съвсем практически ползи - като от изучаване на достоен модел.
Смята се, че XX век заличи разликите между архитектурата на различните страни, доведе всичко до общ знаменател. Може би в наши дни националните граници наистина изчезват, но ситуацията с миналия век е много по-сложна. В повечето страни по света са работили изключителни майстори, които очевидно не се вписват в „общата линия“на историята на архитектурата, както е обичайно да се разказва. Ако вземем глобалния мащаб, ще има почти по-известни „самотници“, които са били извън процеса на глобализация, отколкото основните фигури на „основния поток“. В момента се правят опити историята на съвременната архитектура да стане по-малко черно-бяла, не толкова еднополюсна, а изложбата в Архитектурния музей, разкриваща разнообразието от творчеството на Ханс Шарун за местната публика, може да се счита за стъпка в тази посока.
Спонсори на изложбата бяха Благотворителната фондация за история и култура на Прусия "Wiedergeburt" и компанията Keimfarben, чиито бои все още покриват фасадите на "Пъстрата редица", жилищните сгради на Ханс Шарун в Инстербург-Черняховск: не се изисква пребоядисване от 1921г.
