Тази година архитектът Андрей Чернихов стана куратор на „Зодчество” и именно на него фестивалът дължи такава прогресивна тема. В своя манифест Чернихов обаче веднага направи резерва, че намирането на нещо ново в съвременния, непрекъснато променящ се свят е изключително трудна и неблагодарна задача, така че е уместно да разгледаме тази концепция от различен ъгъл. „Новото е не само иновация, но и преосмисляне на познатия начин на живот и просто едно добре забравено старо. В края на краищата една традиция е жива само ако непрекъснато се обновява. И най-новото нещо, според куратора, за нас днес е как правителството и бизнес взаимодействат с архитектите. Ето защо, сред главните герои на шоуто, които получиха най-просторните централни павилиони, тази година бяха състезанията в Голямата Москва (очевидно, като пример за факта, че дори много странна инициатива на властите с помощта на разумно градоустройство решенията могат да бъдат поне частично адаптирани за реалния живот) и Сколково”, където както политическата воля, така и интересите на бизнес общността провеждат хор от архитекти.
Дизайнът на експозицията тази година е разработен от проектната група Pole-Design и трябва да кажа, че концепцията, предложена от Влад Савинкин и Владимир Кузмин, изглеждаше много впечатляващо в скиците. В основното пространство на Манежа архитектите вписват условен овал, а в него от своя страна павилиони, които заедно образуват думата „Ново“в плана. Вече беше ясно от скиците, че павилионите няма да имат стени - те просто ще навиват оранжеви панделки върху метална рамка, а мотото на самия фестивал е трябвало да бъде написано в същата оранжева пунктирана линия, разпъвайки го по диагонал над входа към залата. В действителност всичко се оказа малко по-различно. Вместо панделки с различни нюанси (на скиците бяха червени, червени и жълти ивици), беше използвана оранжева лента и темата на фестивала ни посрещаше радостно на входа само от време на време - в резултат гигантски екран беше окачен по диагонал, на които блеснаха лицата на архитектурни служители, след това откъси от манифеста, след това нечии проекти. Трудно е обаче да се спори с факта, че тънкият, почти безтеглов екран е знак за съвсем новото, което тази година се почита усилено в Zodchestvo.
Павилионите, увити от глава до пети с тиксо, изглеждат много позитивни. Отблясъци от скоч лента, многобройни монитори светят, яркочервени пръски навсякъде (обаче, изглежда, Савинкин и Кузмин не биха могли да имат друг цвят). И ако Юрий Аввакумов, който беше куратор на „Зодчество“през предходните три години, структурира експозицията, като събира разпръснати елементи в дванадесет кубчета бяло вещество, Савинкин и Кузмин си поставят съвсем друга задача. Идеята за единството и взаимосвързаността на всичко, което се случва в архитектурата, минава като червена нишка през експозицията - изложбите са отделени една от друга повече от условно, така че движейки се по оранжевия лабиринт, посетителят сякаш е потопен в бурен поток, който се нарича съвременен архитектурен процес.
Това обаче се отнася само за формата на представяне на материала. Ако говорим за съдържанието на изложението, то то по никакъв начин не влиза в едно цяло. Фактът, че панорамата на „Зодчество” е съставена и от проекти, които са диаметрално противоположни както по качество, така и по представяне, посетителят разбира, едва влизайки на територията на фестивала. Входът на основната експозиция е ограден от павилионите на двете столици - и е трудно да се измисли някакъв по-различен подход за представяне в Зодчеството.
Ако отидете наляво, ще се озовете в павилиона на Санкт Петербург. Има черен под и огледални стени, а карта на Европа е гравирана точно срещу входа, така че влизайки в Санкт Петербург, вие неволно се транспортирате до по-далечни градове - Копенхаген, Талин, Стокхолм. Темата за градския прозорец към Европа стана централна: те казват, че докато Москва се опитва да организира център около себе си, ние се стремим на запад (както е написано в анотацията към изложението). „Ако миналото на Санкт Петербург е столица, която демонстрира мощта на Империята, то неговото бъдеще трябва да се превърне в ключов елемент от Северно-европейския морски микрорегион, който включва градовете на Северното и Балтийско море“. Като почти завършен прозорец е показана Ню Холандия - изкуствен триъгълен остров, заобиколен от канали, по които можете да отидете до голямата вода и да плувате, където и да погледнете. В експозицията обаче този триъгълник, напротив, се превърна в резервоар, в който се носят разноцветни кръгли чипове. Само по себе си тя изглежда като атракция за деца, но всъщност „хапчетата“символизират всички мерки за подобряване на градската среда, необходими на Санкт Петербург за постигане на желания статут. По стените можете да намерите конкретни препоръки и примери, които да следвате - сред последните са Рижният транспортен коридор, град Хафен, който е превърнат в нов център на град Хамбург от индустриална зона, и стилният научен град Киста край Стокхолм и градския фестивал в Талин.
Москва също не се отказа от удоволствието да използва възможностите на интерактивните табла и светодиоди - в центъра на столичния павилион виждаме карта на метрото, където бъдещите високоскоростни артерии на града са подчертани със сини светлини. И точно там на монитора вече има изградени и проектирани метростанции. И наоколо - таблетки, таблетки, таблетки. Детски градини, жилищни високи сгради, общи планове на микрорайони - като цяло всичко, което прави проектните институти в столицата силни. И ако Санкт Петербург честно разработи темата „Ново“, тогава Москва се представи на „Зодчество“-2012, както прави всяка година. Не случайно постиженията в областта на строителството на метрото са в центъра на експозицията - проекти на нови станции традиционно получават фестивални награди.
Срещу Москва се намира щандът на Московския регион, който не само използва тезата за „Новото е добре забравено старо“като основно ръководство за действие, но и го окачи точно пред входа - т.е. всичко не е както винаги, но съзнателно. А между експозициите на столицата и региона има два павилиона, посветени на състезанието "Голяма Москва". Смисълът на тази договореност е очевиден: тук е единият предмет на федерацията, тук е вторият и ето какво неизбежно ще ги обедини.
Както вече писахме в
Съобщението за фестивала, основните сили на куратора тази година бяха хвърлени да убеди регионите да не се ограничават до жанра на докладите и да не окачват щандовете си с безкрайни таблети. Реакцията на тази препоръка беше съвсем различна - някой изобщо не дойде, някой, като Москва, игнорира исканията на Чернихов. Уви, последното се оказа мнозинство, но въпреки това няколко града отговориха на „Новото“.
Воронеж има много стилна стойка. Всичко, което може да бъде отчетено в „Зодчество“, беше демонстрирано на голям монитор, разположен срещу входа, и върху него беше хвърлен един вид воал - карта на града, изрязана от черен дебел картон.
От своя страна Екатеринбург съобщи, че възнамерява да се състезава за правото да бъде домакин на ЕКСПО 2020. Една огромна таблетка показва всички високи сгради на града (общо 850, от Бялата кула до небостъргачи, които все още не са построени). Всеки обект е придружен от кратка анотация, а най-ефектният с подобна комбинация е силуетът на града - кардиограма на най-големия мегаполис на границата на Европа и Азия, показваща, че животът е в разгара си. Струва си да се спомене отделно брошурата, издадена от издателство Tatlin за фестивала - малка книга, разгръщаща се, която разкрива цялата панорама на центъра на Екатеринбург. И ако небостъргачите са показани схематично на таблета, тук можете лично да прецените колко органично се вписват в градската среда.
Начинът, по който регионите разбират „Ново“, може да бъде разбран и благодарение на специалния проект на Съюза на архитектите „Фестивал на фестивалите“, който съдържа проекти, награждавани на регионални архитектурни фестивали през последните години. Парадът е открит от Архитектурния рейтинг на Нижни Новгород, а отзивите за Самара, Сибир и Далечния изток продължават. Резултатът е много показателен, но в никакъв случай успокояващ подбор, който ви кара да се замислите какъв тип архитектура всъщност се търси в регионите.
Както на всеки архитектурен фестивал, имаше не само регионални и състезателни изложби, но и специални експозиции. Напълно очакваният принос на куратора Андрей Чернихов е отделен павилион на наградата „Предизвикателство на времето”, която се държи от фондация „Яков Чернихов”. Стилно черно-бяло пространство - очевидно като метафора за лаборатория, в която се раждат нови идеи и практики.
Един вид отговор на
неотдавнашният Виенски конгрес беше изложбата „Съветският модернизъм: форми на времето“. Архитектурата от 60-те и 80-те години на миналия век, куратор Олга Казакова, която събира сгради в целия бивш СССР, решава да я покаже „човешки“, чрез ежедневието и стремежите на нейните автори. Всички обекти тук са групирани по типология, която от своя страна се определя чрез действията на архитекти, които, преживявайки борбата с излишъци, едновременно „се срещнаха в кафене“, „ожениха се“, „отидоха в командировки“, „работеха "," почиваше "и т.н. „За да оценим справедливо архитектурата от епохата на съветския модернизъм и истинската й стойност, е необходимо да я погледнем през очите на хората, за които това не е било миналото, а настоящето, не наследството, а настоящето, Самата Казакова обяснява плана си. Ето защо повечето от фотографиите, представени на изложбата, са на същата възраст като самите сгради. Не е тайна, че много от тях сега са порутени, грубо възстановени или напълно изгубени, но Олга Казакова не настоява незабавно да се притече на помощ, с право вярвайки, че първо трябва да разберете и почувствате тяхната красота и стойност. Фотографиите са допълнени с дипломни проекти от онази епоха.
Като чуждестранно "Ново" "Зодчество" показва творбите на съвременни колумбийски архитекти - изложбата на Владимир Белоголовски "Колумбия преобразена". Кураторът избра за нея десет проекта, които не само радват окото със своя изискан стил, екологичност и недвусмислена модерност, но и служат като убедително доказателство, че архитектурата наистина може да промени живота на хората към по-добро.
И накрая, „Руски идентичен“беше представен от Андрей и Никита Асадов. След като получиха задачата от куратора да покажат самата същност на съвременната руска архитектура, братята свикаха представителен съвет от експерти и помолиха участниците да назоват няколко от най-емблематичните сгради през последните години. Резултатът е много пъстра селекция и, започвайки да мислят какво да правят с този винегрет, Асадовите решиха да изхождат от факта, че всеки от обектите е руски и създаден за Русия, което означава, че има някакъв национален признак. И така се ражда идеята за това изложение - своеобразна енциклопедия на руските качества: от Avos (ресторант „95 градуса“от Александър Бродски) и „Udali“(бизнес училище „Skolkovo“от David Adjaye и „AB“) до „Безмерност“(„Еърбъс“от Владимир Плоткин) и „Космизъм“(„Универсален ум“от Николай Полиски). А за онези, които вярват, че тези качества не могат да се комбинират в един обект, Асадовите и Максим Малейн излязоха с „сценарий“- дървена греда, непрекъснато сменяща се в напречно сечение и символизирайки по този начин еволюцията на руската архитектура. Този сложен обем е не само изчертан от метода на параметричното моделиране, но ще бъде въплътен в цялата му сложност: точно на фестивала прости руски дърводелци започнаха да го изрязват от огромен дневник. По този начин Асадовите възнамеряват да докажат, че колкото и сложна да е архитектурата, създадена от руски дизайнери, тя може да бъде изпълнена. Вярно е, че и сроковете не трябва да се отстъпват - след като започнаха в „Зодчество“, дърводелците се надяват да приключат до августските „Градове“.
