Архитектът Матвей Федорович Казаков умира, след като е информиран за пожара в Москва през 1812 година. В този момент голяма част от построеното от него е загубено. Изградени бяха много и дори повече сгради, чиито проекти бяха подписани - одобрени от Казаков като ръководител на експедицията на сградите в Кремъл, всъщност главен архитект на Москва. Не всички сгради от така наречените Албуми на Казаков са изцяло проектирани от него и въпреки това архитектурата на зрелия московски класицизъм е именно Казаков, а не изтънченият капризен Баженов, неговият учител, майстор на френския класицизъм и сложната масонска псевдоготика. Казаков е внук на крепостен селянин, построил или одобрил много дворци и имения на старата столица в началото на 18-19 век, уверен професионалист без ексцесиите на Баженов. Такива майстори твърдо утвърждават своето влияние и също толкова надеждно консолидират - веднъж или два пъти - избрания стил, превръщат го в правило и закон и следователно определят епохата. Казаков беше майстор на фундаменталния френски, класицизъм и псевдо-готика на Катрин. За Москва той е лицето на двете основни направления на архитектурата от края на 18 век. Абсолютно необходимо е да се посветят книги (има ги няколко) и монографични изложби на такъв майстор.
Настоящата изложба е точно такава, голяма, солидна, „планирана“за 280-годишнината. От основаването на музея това е четвъртата монографична изложба на Казаков, обясняват кураторите. И се помещаваше в апартамента на къщата на Тализини, главната сграда на Архитектурния музей в началото на Воздвиженка - сграда от албумите на Казаков. Има трима куратори: историк на архитектурата, дългогодишен служител в музея, автор на публикации за Лвов и Баженов, Зоя Золотницкая, Татяна Иванова, уредник на графичния фонд от 18-19 век, материалът от който съставлява по-голямата част от експозиция и Владимир Седов, ръководител на катедрата за домашно изкуство в Московския държавен университет.
Изложбата е разделена на теми, една стая в апартамента - една тема. Експозиционният дизайнер Агния Стерлигова присвои свой цвят на всяка зала, маркирайки я с изпъкнала структура на стената вляво, по която е подредена анфиладата, и продължава с цветни подписващи плочи. Платформите в пространството на залите, носещи допълнителни експонати, придобиват един и същи цвят - да речем, ревитализация, не винаги пряко свързана с Казаков, но представляваща епохата. Говорим за пред пожарната Москва, така че тук идват класически мебели от фондовете на музея, фрагменти от позлатени дървени колони от иконостаси и по някаква причина няколко коркови модела от Антонио Кики, неразбираемо свързани с героя, но демонстриращи интереса на епохата на Просвещението при изследване на антични мостри. Самият Казаков гледа директно към тях, заобиколен от части от дървени иконостаси, както класицистични, така и гроздови „Наришкински“, от миниатюрен овален портрет.
Всички тези столове, от една страна, са необходими, за да внесат разнообразие в изложбата - не е толкова лесно да се представи експозиция, състояща се от една, дори отлична графика; но те се справят и с ролята си на потапяне в епохата, представяне на онова, с което са изпълнени интериорите по времето на Матвей Федорович. На цветните маси, израстващи от щандовете, има или книги (доста странен, но често срещан начин да покажете книга на изложба в витрина, не можете да я прелиствате, но тя убеждава за нейното съществуване и напомня за нея), или гипсови или дървени фрагменти - те изглеждат и може би служат като доказателство за съществеността на архитектурата, показана главно чрез графики на планове, фасади, изглед на акварели. Нека да преминем от абстракцията на изображението към абстракцията на деконтекстуализираната сграда и да покажем детайли. И вижте интериора на анфиладата на къщата на Тализин, тя също е експонат тук, с колони, изкуствен мрамор и релефи на място. В бившата церемониална спалня, зала, преградена по ред колони, в кътче зад ъгъла, те показват интериора на „Златните стаи“на къщата на Демидов в Гороховски алея, една от оцелелите и забележителни творби на Казаков.
Многоцветните щандове също поддържат зрителя в добра форма, тъй като този или онзи шал на посетителя не, не и ще падне в тон, присъединявайки се към изложбената игра. Цветовете - от любимите нюанси на фасадите на класицизма, може би малко по-ярки: златисто, синьо, зелено, розово, псевдо-готично червено - нахлуват в интериора на залите в обеми, напомнящи на оградената диамантена ръжда от първия слой на Дворецът на Големия Кремъл. Спомняме си: къщата на Тализините е жълта на снимките, но след последния ремонт по волята на тогавашния режисьор Дейвид Саркисян тя остана сива и сега този цвят вътре сякаш казва: „нарисувай ме“, изберете цветова схема.
Допълнения, свързани с Казаков по-директно и директно - моделът на имението Петровское-Княжищево, по-известно като Петровское-Алабино, разположен в района на Апрелевка по протежение на магистрала Киевское вдясно, ако тръгнете от Москва. Основната му къща е паладийската "Вила Ротонда" с четири портика, заоблени ъгли и куполна зала в центъра. Сега има огромна дупка в средата на къщата, след като ни казаха, че по време на войната бомба е ударила купола, а по-късно се оказа, че той просто падна от небрежност, падна в мазето. Но колоните на къщата все още изглеждат много внушителни, пиранески, като фрагмент от „руската древност“, по отношение на което авторите на модела от 1958 г. действат като Антонио Кики по отношение на храма в Пестум. И е напълно неясно кое е по-добре да възстановите къщата или да я оставите като романтична руина. Но ще падне.
Част от постоянната експозиция на музея е свързана с изложбата - макет на Големия кремълски дворец на Баженов, върху който Казаков е работил, докато все още е учил. Можете случайно да се лутате в залата с модела, който винаги си струва да видите отново, от изложбата, вратата е отворена и моделът е повече от подходящ.
Напротив, много модерни допълнения - два екрана с реконструкции на Кремъл и улица Тверская по времето, когато те бяха напълно възстановени под надзора на Казаков. Модели за триизмерна реконструкция бяха извършени от групи студенти от Московския архитектурен институт под ръководството на Юлия Клименко На моделите липсват изскачащи подписи, преписи и като цяло, но нашето време, интерактивност, тъй като те се възпроизвеждат като видеоклипове на екрани и дават на съвременния човек тъчпад. Кремъл се оказа донякъде произволен, но реконструкцията на улица Тверская изглежда очарователна и поучителна, накратко, редицата от най-скъпите дворци в града изобщо не прилича на сегашната Тверская, тоест изобщо, с изключение на че бившият музей на революцията, известен още като бившето благородно събрание, може да ни даде сега имаме някаква идея. Отсреща - нарисувана реконструкция на улица Тверская по албумите на Казаков, рисунка на В. В. Кузнецов по материали на Е. А. Белецкая, 1952-1953. Тогава разбираме, че сме дошли не само да проучим отново работата на Казаков, но и да видим града, в който е работил, и да разберем какво се е случило, какво се е променило в този град, как толкова много дворци са поникнали сред стотици манастири и камбанарии. Градът се превръща и в последния акцент - своеобразен апотеоз: последната зала е овална, в края има карта на Москва, по стените има акварели от Кваренги и Казаков.
Междувременно най-важното на изложбата, разбира се, не е антуражът на столове и модели, въпреки че е необходимо, а основното, което Музеят на архитектурата пази, е истинската графика на Казаков и неговите съвременници от фондовете на музея. Тя е тази, която трябва да бъде разгледана и „потопена“в нея: има много подробности, екзекуцията е великолепна, дори отделен блок кураторски коментари е посветен на рисунката на Казаков: „… най-интересни са произведенията в стил ярка линия - с молив и мастило. Всъщност на някои места рисунките са толкова подобни на гравюра върху мед, че е трудно да се повярва, че това е писалка, а не длето. Но ако писалката означава уникално нещо, а не производствено. Въпреки че и тук има офорти - по-специално според дизайна на полето Ходинка. И да ги различиш от рисуването с писалка не е лесно.
В нашето време на изостряне на противоречията между компютърната и ръчната графика, изложба, пълна с оригинали на отличен чертожник, е събитие само по себе си, дори и да не беше Казаков. Но така - можете да свържете неизбежно чутото име на майстора (и който не го познава) с някои нови индивидуални, незабелязани преди това подробности.
Така че трябва да отидете на изложбата: опознайте Казаков, не забравяйте: Сената, входния дворец на Петровски, къщата на Демидов, Петровское-Алабино, Царицино, френския класицизъм от архитект, който не е бил във Франция, неоготически стил отхвърлени и частично реконструирани съгласно втория нереализиран проект (и двата проекта са показани заедно). Москва се е променила много оттогава, има шести или седми период на обновяване след Казаков - и погледът към толкова отдавна изгубения слой може би ще ни позволи да разгледаме процеса малко по-философски. Или може би не.
Все още няма каталог на изложбата, но от музея обещават да я пуснат.
Изложбата ще продължи до 10 март.
