Отчет за пътуването.
Кой не познава Пиранези! Той е навсякъде. Във всеки музей, във всеки апартамент на архитект, ако търсите, можете да намерите снимка. Но какво е Piranesi и Pyranesianism е доста трудно да се разбере и освен това да се обясни. Аз самият го познавам от ранното детство. Арката на градините на Тит и Тиволи, закупена като оригинални през двадесетте години, на Кузнецки мост, винаги висеше в дома на родителя, в трапезарията. След това в библиотеката намерих стари албуми с гравюри. Но преоткрих Piranesi за себе си, вече учех в Архитектурния институт, когато попаднах на папка с отпечатъци от снимки. Те бяха много по-добри в контактния печат, отколкото в печат на книги. През четиридесетте години те бяха придобити от нашите родители - ученици. След като извадихме прашна папка с разпечатки за контакти, ние ги разглеждахме дълго време заедно със Саша Бродски. На тази основа, може би, се състоя нашата творческа асоциация и започна истинска страст към архитектурата и офорта. Оттогава изминаха 30 години, а много вода течеше под моста и ми се струваше, че вече знам всичко за Пиранези. Но неочаквано Александър Бродски дойде в студиото ми и каза, че спешно трябва да отида във Венеция за изложбата в Пиранези … Усетих, че се е случило нещо сериозно … и отидох …
Настроението беше скептично. Този път не ми хареса Венеция. Времето беше лошо, валеше, водата непрекъснато заливаше улиците, като не ти позволяваше да се отпуснеш. И изглеждаше, че има повече туристи от обикновено. Но най-дразнещ беше ремонтът в европейски стил, който беше навсякъде. Започнах да забелязвам неща, които не бях забелязвал преди. Пластмасови европрозорци на канала Гранде. Бутиците с бикини, без да се изключват, осветяваха улиците, тъй като рано се стъмваше. Някъде, между платно Риалто и платно Сан Марко, попаднах на огромна модерна къща, вече грозна, тъй като е модерна. Сан Марко и Палацо Дож стояха до коленете във вода, покрити с рекламни банери с полуголи лели. Музиканти свириха в единственото отворено кафене, припомняйки последните кадри от филма "Титаник". Тези лели бяха особено досадни. Отпечатването на такъв банер струва една стотинка, а рекламата дава много пари, без това сега е невъзможно. По времето на Пиранези отпечатъкът на гравюра изпълнява същата роля, а самият отпечатък на хартия не струва много пари. Изработването на гравюра изискваше много труд и специални умения. Веднъж се опитах да обясня на учениците как се прави офорт. Как се избира и полира лист мед за дълго време до огледално състояние, как се обработва с стипца, след което се загрява и амортизира със специален лак. Че лакът трябва да бъде правилно опушен със свещ, че след това чертежът на скицата е внимателно огледален върху черната повърхност на офортната дъска. Как се оформя готовият чертеж с киселина, как се приготвя хартията и целият процес на печат. Опитах се да обясня как гравьорът трябва да отразява отрицателното на рисунката на черно, като същевременно си представяше положителното. И разбрах, когато видях усмивките по лицата на учениците, че никога няма да направят това. И ще го направят възможно най-лесно. И то по различен начин. И не знам как иначе. Изкуството е невъзможно без упорита работа и умения.
Същият предразсъдък беше към закриващото се Архитектурно биенале. И реших, че освен архитектурата на самия Арсенал, нямаше какво да видя и не отидох на изложбата, оставяйки силите си върху Пиранези.
Изложбата започна за мен от момента, в който вапоретото потегли театрално от „загиващия Титаник“и се насочи по зелените вълни към остров Сан Джорджо, към любимите Паладио и Пиранези. И там, на изложбата в Пиранези, най-накрая се успокоих, чувствайки се като у дома си. Преди всичко видях удивително вътрешно пространство, където беше поставена експозицията, завършваща някъде в тъмното с дървени греди. Цялото внимание на светлината е върху гравюрите. Първото откритие е, че красивите, както ми се струваха, копия са много различни от оригиналите. И понякога не разпознавах произведенията, които ми бяха познати. Това важи особено за големи офорти. Гравиран печат, подобно на архитектурата, не може да бъде възпроизведен чрез печат на книги. Голямата гравюра има свой собствен мащаб. Трябва да отидеш при нея. Първоначално се възприема цялото изображение и когато се приближавате, забелязвате все повече и повече подробности, до странна мрежа от модели на инсулт на автора. Неравномерността на хартията диша, правейки изображенията обемни и живи. Едно такова офорт може да се гледа с часове, разхождайки се по древните тротоари, гледайки арките на акведуктите. Има не само красиви снимки, но листове с огромно количество информация за археологията, архитектурата с текст, чертежи на планове и раздели. Четириметровата колона на Троян, състояща се от две части с пълно описание на подвизите на императора, изуми със своите мащаби. Изложеният на едно място материал е грандиозен и неразбираем от гледна точка на обхвата на декларираните теми и качеството на произведенията. Трябва да отдадем почит на авторите на изложбата за вкуса и качеството, с които са направени всички детайли: рамки, постелка и надписи. В допълнение към изложената колекция от офорти Piranesi, изложбата представя още три независими проекта. Един от тях не е нов. Това е сравнение на гравирани гледки към Рим с фотографски картини, направени от същата гледна точка. Този проект се радва на най-голям успех сред обществеността, защото поражава сходството на картините със запазването на исторически обекти. Намирането на разликата между офорта и фотографските оригинали също е забавно за публиката. Междувременно опитен специалист тук трябва да си свали шапката, защото целият свят дължи такова запазване на историческите паметници на Пиранеси. Рисувайки руините като завършени композиции, той самият не е имал представа, че полага основите на бъдещото училище за реставрация. И тогава, след много години, неговите офорти ще са необходими, за да „завърши“правилно изграждането на исторически паметници от боклука на археологически отломки.
Авторът на друг проект създава няколко реални обекта от гравюрите на Пиранези: камина, лампа и няколко вази. Направен е опит, по-скоро условно, да се пресъздаде интериорът на камината. Той също така показва процеса на създаване на цифров модел на компютър, технологията на леене и сглобяване на предмети от естествен материал. Всички сме свикнали с компютърните чудеса и дори сме свикнали да се караме на цифров продукт заради неговата сухота и безжизненост. Но, след като видях пресъздаденото офорт в реален обем, откритието за мен беше, че „малка гравитация“, идеално подходяща за офортните графики, може също толкова да съществува в авторския обект. Оказа се, че всички тези рисувани треви, растения, черупки, преминавайки в лицата на животни, имат своя логика, значение и формират неподражаемия стил на автора.
Анимационният проект "Затвори" изглежда като студент, смел и свеж. В средата на залата с гравюри има петметрова дървена кула - хижа, покрита с бял лист. Този независим дизайнерски обект, вдъхновен от гравиращата графика, действа като кино, където триизмерното пътешествие в света на архитектурните фантазии непрекъснато върви към музиката. Самият филм също няма да изненада специалист. Като цяло това е работа на студент, извършена в 3D MAX. Но като цяло това е късмет. И основното предимство на тези проекти е, че триизмерни елементи са добавени към традиционните изложбени стени, стана възможно театралното използване на пространството, за разнообразяване на експозиционните акценти по траекторията на движението на посетителите. Всичко е направено професионално и с много вкус. Това е може би най-добрата изложба, посветена на паметта на великия Пиранеси.
Случи се така, че наследството, оставено от прост „венециански архитект“, който не е изградил нищо, е повлияло много повече на развитието на архитектурата, отколкото реалните произведения на изключителни архитекти. Влияние върху умовете и философията, модата и стиловете, интерес към историята, формирането на световната реставрационна школа.
И, струва ми се, най-важното е, че изкуството на Пиранеси винаги е вдъхновявало и продължава да вдъхновява творчески личности да се занимават с архитектура и изкуство.
Трябва да отидете и да видите с очите си …..
