Archi.ru:
Как взаимодействат изобразителното изкуство и архитектурата в контекста на изложба? Кой е най-добрият „фон“за произведението?
Татяна Назаренко:
- Струва ми се, че в историческите музейни пространства, точно както в пространствата на църкви или катедрали, съвременните изложби могат да изглеждат много интересни: може би много по-интересни, отколкото в специално, празно пространство, което не ви дава храна за въображение.
В миналото много съветски музеи са били разположени в сградите на църкви и катедрали. На стари, стари времена направих изложбата си в църква във Лвов: моите произведения са под готически сводове. По-късно имаше изложба във Вологда, в катедралата „Рождество Христово“и там имах ангел от полиуретанова пяна, доста голям, летящ под арките - над управителя и други хора, които откриха изложбата. Това ми хареса много; и в обикновена зала този ангел седи под тавана и седи и няма такава промяна в концепциите. Същата е и изложбата на групата AES + F в Женева: тя също беше страхотна, защото техните антични и други исторически мотиви бяха преплетени с необароковата архитектура на градския музей.
И понякога в големите музеи някои малки произведения на италиански майстор от 15-ти век, да речем, Сасета, изчезват и са необходими големи усилия, за да се предотврати това, както в Ермитажа, където стените са боядисани в различни цветове за това, и произведенията изглежда по-изгодно.за разлика от скорошната практика на изключително бели стени.
Тоест харесвате многоцветните стени
– Да. Някои от работните места се променят фантастично. Например, изложба на Михаил Ларионов вече е отворена в Третяковската галерия. Малките творби върху синя или жълта стена започват да изглеждат съвсем различно, тъй като и стените, и творбите са изразителни и интензивни [изложбен дизайн - архитект Алексей Подкидишев. - Приблизително Archi.ru]. Много добре. И ако окачите платната на обикновена бяла стена и ако дори не я осветите, това е просто смърт за тях.
Онзи ден минах през Руския музей и си помислих: разбира се, той е великолепен, но абсолютно не отговаря на усещането за музей на изкуството. Това е музей на кралските мебели, царските камери, но иконите, шедьоврите на древното руско изкуство са тъмни, тъмни.
В крайна сметка, веднъж в църквите горяха свещи, но иконите не съществуват там, за да им се възхищават, а като религиозни символи. Ето защо, независимо дали са опушени или леки, никой не се притеснява. И сега, когато влезете в църквата, вдигате глава, нещо на свода е изобразено в полумрака, но това не е за гледане. Функционалността на сградата трябва да бъде изразена: какво трябва да бъде осветено, какво остава на сянка. В Европа много ми харесва, че по време на службата хората не се допускат в катедрали, защото това е тайнство и тогава не е необходимо да се включва светлината. И в нормални моменти включвате светлината и се наслаждавате на стенописите и си мислите колко е прекрасно, че се доставя електричество и можете да го видите всичко.
Ако засегнем темата за дизайна на музеи и изложби, какво друго бихте посочили сред успешните московски изложби?
– « Иля и Емилия Кабаков. Не всички ще бъдат взети в бъдещето “в Третяковската галерия на Кримски вал. Това е същият дизайн като галерия Тейт и Ермитаж [автори - Андрей Шелюто, Марина Чекмарева, Тимофей Журавлев. - Приблизително Archi.ru]. Там беше невероятно: разхождах се по тесните коридори и гледах творбите на Емилия Кабакова. Имаше отпечатани истории за нейното детство, снимки, попаднах на няколко малки стаички, в които имаше метли, кошчета за боклук и така нататък. Тоест тя е създала още по-интерактивна инсталация от Иля.
Там - много смешно - имаше екскурзии на деца от седем до осем години. И водачът, такава сериозна дама, наведена към тях, каза: "Какви асоциации предизвиква у вас тази работа?" Те стояха пред снимка, за която се твърди, че е нарисувана от някакъв измислен герой на Кабаков - „Тя получи партийна картичка“. Замръзнах и слушах около двайсетина минути какво отговарят децата за асоциациите с „членската карта на партията“и останалите. Беше смешно, но не знам, може би наистина трябва да говорите така с децата, тогава до шестнадесетгодишна възраст всичко ще им бъде напълно ясно.
Тъкмо гледах списанието „Млад художник“, където се публикуваха дипломи на възпитаници на Института на Репин в Санкт Петербург, и си помислих: какво ужасно чувство - такова впечатление, че са написани или през 50-те години, или в 60-те, те толкова не отговарят на съвременната представа за това каква трябва да бъде работата. Как можете да спрете в даден момент? Нашето образование е ужасно, така че няма да засегнем това.
Каква е темата за изкуството в града за вас?
– Вчера отидохме на една изложба в умиращия Централен дом на художника и буквално се спънахме - мислех, че са от хартия или напомпани - за две творби на Андрей Бартенев, мечка и змия. Беше малко смешно. Нещата трябва да бъдат адресирани до някого и когато не са адресирани, има странно чувство.
А вашата инсталация "Преход", към кого е адресирана?
– Това са фигури, изрязани от шперплат, имаше 120 от тях, бяха показани в много страни и всичко започна с Централния дом на художниците. Вярвам, че художникът трябва да покаже времето си. Когато разглеждам произведенията от петнадесети или осемнадесети век, чувствам съвсем ясно по кое време са адресирани. Когато гледам холандски натюрморти, си представям холандска къща с малки уютни стаи, където висят малки уютни неща. Стигате до Лувъра, гледате триумфалния цикъл на Мария Медичи Рубенс и разбирате защо са направени тези огромни произведения. Те не могат да бъдат представени в нито един съвременен музей. Художникът трябва да оставя чувствата си от време на време.
Градът е чест герой на вашите творби. Какво е град за теб? В кои градове се чувствате добре?
– Винаги съм обичал Москва. По-скоро обичах стара Москва, израснах в центъра на Москва, на Плющиха. Пред мен винаги имаше красиви сгради. Израснах в къща от началото на 20-ти век, където имаше луксозни витражи, където имаше лъвски глави, държащи вериги, касетирани тавани, две черни стълбища и входна врата, в един от апартаментите имаше фонтан. Тоест, живеех в къща, в която беше трудно да не стана художник, защото всичко това ме накара да се възхищавам и мечтая. Смешното е, че когато „новите руснаци“купиха всички апартаменти там, те избиха тези луксозни витражи - балонни стъклописи с метални връзки - и направиха бели матови стени.
През целия си живот обичах центъра, обичах Арбат, покрай който ходех в художествено училище. Учих срещу Третяковската галерия. Замоскворечие. Какви църкви има! Какви катедрали! И тогава започна да се влошава, да се руши. Кучешка площадка до училището на Гнесин - всъщност през него мина Нови Арбат. Спомням си колко ужасно ми беше.
Сега всеки път, когато идвам в Москва, с болка гледам какво се случва в града: пред очите ни всичко се променя, всичко се влошава, всичко е унищожено. А това, което остава, придобива такива чудовищни форми, че е трудно и болезнено да се погледне.
Редакцията на Archi.ru би искала да благодари на основателя на Artdecision Ирина Верниченко за помощта при организирането на интервюто.
