Фотографите са изследователи и критици на архитекти. Те разглеждат пропорциите, контекста и аурата на сградите. Тяхната професионална ниша е доста тясна, но в нейните рамки се създават произведения на изкуството, изследвания, както и атрактивни снимки за популяризиране и представяне на модерни архитектурни фирми.
Опитахме се да съберем няколко руски архитектурни фотографи в един материал въз основа на акаунти в Instagram, но не само. Разбира се, има много фотографи: наскоро имаше повече от сто препоръки по въпроса „препоръчайте архитектурен фотограф“в социалните мрежи. Избрахме четиринадесет. Материалът съдържа както опитни фотографи, които имат зад гърба си изложби, награди и публикации в известни списания, така и начинаещи, някои дойдоха в професията случайно, други продължиха семейната традиция, трети „заснети“благодарение на най-новите технологии - дрон фотография, например.
Изборът може да се използва като въведение в архитектурната фотография - героите на материала споделят своя опит и дават съвети, можете също да го използвате, за да добиете представа за руската архитектура - не само модерна, но и съветска, дървена, изходяща.
Юрий Палмин
Юри Палмин не се нуждае от представяне - името му за пръв път се появява в окото на съзнанието, когато се споменава архитектурната фотография, която той прави от 1989 година. Бащата на Юрий, Игор Палмин, е виден руски фотограф, известен, наред с други неща, с поредица от снимки на архитектурата в стил Ар Нуво. Юрий си сътрудничи със списания като Domus и World Architecture, преподава в MARSH, участва в арт проекти, снимките му са украсени с книги за историята на архитектурата. Юри няма акаунт в Instagram, но много от неговите творби могат да бъдат разгледани на страницата на Flickr и тук можете да прочетете кратка екскурзия в архитектурната фотография.
Наистина не стартирам Instagram, спрях всяка обществена дейност във Facebook преди няколко години и само от време на време и мързеливо актуализирах моя Flickr. Причините за това са няколко.
Първо, все повече се връщам към традиционното отношение към фотографията като физически обект, възпроизведена или в големи тиражи, или чрез някакъв метод на парче отпечатване. Във всички тези случаи снимката има материален среден и физически размер. В допълнение, жизненият цикъл на такива изображения е естествено свързан с живота като такъв, включително стареене и влошаване на материалите, загуба или връщане на интерес към определена тема или напълно случайни и непредсказуеми събития.
Второ, занимавайки се с архитектурна фотография повече от 30 години, формулирах за себе си основното условие, при което фотографията се счита от мен за точно „архитектурна“. Такова условие е включването на определен образ в процеса на професионална комуникация, което значително стеснява полето на публичност, за което претендира такава снимка.
Трето, изобщо не съм близо до парадигмата на информационния поток, при който събития - текстове, изображения, сгради - съществуват само доколкото предполагат задължителна пълна промяна в редовен цикъл на обновяване, включително най-радикалната форма на прекратяване на съществуване, забрава. Тук фотографията, чийто основен смисъл е техническото протезиране на паметта, си противоречи.
От последните проекти, които считам за най-значими, ще откроя три. Първо, това е преподаването в архитектурното училище МАРТ, където участвам в няколко програми, вариращи от кратък курс по архитектурна фотография в Подготвителния отдел до работа в студиото в Новгород за третата година от бакалавърската ми степен. Заедно с моите приятели и прекрасни архитекти Кирил Ас и Антон Горленко аз ръководя моя дипломен архитектурен проект. Ние, разбира се, използваме фотографията както като изследователска техника, така и като средство за визуализация на проекти и дори като инструмент за проектиране.
На второ място, работата по поредицата от книги на Московския институт за модернизъм и Музея на гаража. Това са справочници-ръководства за архитектурата на следвоенния модернизъм на градовете на СССР. Сега са публикувани книги за Москва и Алма-Ата, Ленинград се подготвя. И тук сътрудничеството с близки приятели, Анна Броновицкая и Николай Малинин, е изключително важно за мен. Също така се радвам, че моята дългогодишна възпитаничка Олга Алексеенко, прекрасен фотограф по архитектура, снима книга за Ташкент.
На трето място, това е сътрудничество със списание "Арт", където работя заедно с прекрасната Алина Стрелцова. Последната ми работа в списание е особено важна за мен, тъй като там няма нито една снимка. Считам обаче, че е напълно фотографски. Това е интервюто ми за австрийския архитект Херман Чех, в което се опитвам да покажа важността на принципната „нефотогенност“на неговата работа.
Напоследък работя много малко със съвременни сгради, ограничавайки се до снимки за близки приятели: Александър Бродски, Кирил Ас и Надя Корбут, Антон Горленко, Мануел Херц, Олга Трейвас, Артем Слизунов и няколко други архитекти и дизайнери.
Изолацията по време на карантина изискваше много работа по преструктуриране на образователния процес в МАРШ и тъй като падна в периода на най-голяма активност при подготовката на дипломни проекти, времето летеше незабелязано.
Михаил Розанов
Михаил Розанов се сравнява с Александър Родченко, изкуствоведите пишат за него, журналистите правят обширни интервюта, творбите му са в колекциите на Държавния музей за изящни изкуства Пушкин и Руския музей. Михаил завършва Историческия факултет на Московския държавен университет и като художник се формира в Новата академия на Тимур Новиков в Санкт Петербург Пушкинская, 10. От 2010 г. Михаил посвещава шест години на преподаване във Факултета по фотография на британците Висше училище за дизайн в Москва. След като Юрий Аввакумов нарече фотографа „минималист във всички отношения“, Михаил беше верен на тази тенденция в продължение на много години: отличителните черти на неговите творби са монохромност, лаконизъм и концептуалност.
Сайт на фотографа
През март завърших снимките на европейската модернистична архитектура, която продължи една година. Десет държави: Италия, Германия, Англия, Сърбия, Испания, Унгария и др. Анна Броновицкая действаше като консултант. Тя ще бъде и куратор на изложбата, която подготвяме съвместно с Фондация Ruarts за подкрепа и развитие на съвременното изкуство.
През май трябваше да започна поредица за архитектурата на тоталитарна Италия, но всичко спря поради затварянето на границите. Докато тече подготвителна работа: избор на места и разглеждане на архиви.
Алексей Народицки
Алексей е възпитаник на училище „Строганов“, член на Съюза на художниците, снимки за фестивала „Арчстояние“, Музея на Москва, KB Strelka, публикува се в Domus и Interni, пътува много и се занимава с нетърговски проекти. През 2018 г. например беше пусната карта на архитектурата на московското метро, създадена с негово участие.
Сайт на фотографа
Стартирайки акаунт в Instagram, реших да не го превръщам в портфолио, има уебсайт за това. Снимките в @alexeynarodizkiy са прекрасни моменти от живота, спомени за любимите ви архитектурни обекти, които сте имали късмета да видите. По време на пандемията бяха прекратени всички проекти, по които работих. Някои, като изложбата в парка на Политехническия музей, са възобновени и вече са близо до откриването, други, като изложба за архитектурата на Московското метро в Музея на Москва, са отложени за по-късна дата.
Имам и други акаунти: @ moscow_metro_architecture е посветена на темата на метрото @babilonline, а @_mosquito_ е една голяма непрекъснато трансформираща се платнена снимка. Упражнение в графичната трансформация на емисията в Instagram.
Денис Есаков
Творбите на Денис Есаков бяха публикувани в много списания, включително Archdaily и Inhabitat, бяха изложени в Архитектурния музей на А. А. В. Щусев и ММОМА. Работите на Денис са предимно изследвания: например как триумфалната архитектура на модернизма се превръща в сиви кутии в съзнанието ни или как по-голямата част от бруталната сграда изведнъж става декоративна поради близостта до нови жилищни комплекси. Има и по-малко сериозни, игрови проекти: стрелба, скрита от очите на гражданите на „петата фасада“на Москва, направена с помощта на дрон, или карти на дрейфа в Псков и Берлин.
Сайт на фотографа
Роден съм в съветско-киргизкия град Пржевалск, преименуван през 90-те на Каракол, което буквално означава „Черна ръка“. Занимавах се с фотография в Москва преди десет години. Първоначално той снима геометрични абстракции, намалявайки града до разбираемо естетическо удоволствие, а малко по-късно, по съвет на приятел фотограф, той започва да гледа света по-широко и първо да снима архитектурата, след това града. След две години изучаване на философия и изкуство, паралелно с фотографията, започнах да работя с космоса като художник. Сега снимам архитектура и града за издатели и архитекти.
Празният град без хора е жива картина на времето на пандемия. На пръв поглед това е мечтата на архитектурен фотограф. Това беше силно впечатление за мен. През последните няколко години основно включвах хора във фотографията или дори се носех с много хора. Той изпълни градската тъкан с хора.
Празният град е обезпокоително място. Докато имах възможността да се разходя изцяло, отворих архивите си и започнах да добавям цифрови проблеми към снимките си, усилвайки ефекта от отчуждението на празен град. Този проект се казва "Broken Language", надявам се да го публикувам по-близо до есента"
Иля Иванов
Иля Иванов се занимава професионално с фотография от над 20 години. След като учи в Московския архитектурен институт, той участва в проекта на Юрий Аввакумов "24" и смята застрелването на къщите на Тотан Кузембаев за първата си сериозна работа. Ако някоя модерна сграда е попаднала в обектива на Иля, може да се счита, че е получила знак за качество: фотографът е селективен и не работи с всяка сграда. Сред най-наскоро заснетите обекти: музеят „Зоя“, къща със стъклени колони на проспект Кутузовски, метростанции „Филатов луг“и „Нижегородская“.
Сайт на фотографа
Андрей Белимов-Гущин
Биографията на Андрей е, без преувеличение, очарователна: детството в село на брега на езерото Байкал, девет класни училища поради ADHD, независим живот от 17-годишна възраст и криминално минало. Поради синдрома, Андрей не можеше да работи никъде дълго време и до 40-годишна възраст той промени 26 професии. След като се премества в Санкт Петербург, той започва да снима архитектура по прищявка, като работи като таксиметров шофьор - при пътувания забелязва интересни къщи и „чисти“фасади без реклама и кабели. Веднъж на пътническата седалка се появи рекламен фотограф Тимур Тургунов, който различи почерка в произведенията на Андрей и предположи, че е възможно да се печелят пари от него. Отне година да се анализира пазара. Снимките, вече насочени, продължиха, като пътниците станаха първите клиенти. Проектът, с който Андрей се обяви и получи големи клиенти: поредица от снимки на интериора на дворците и именията в Санкт Петербург.
Сайт на фотографа
Тази ниша има свои непоклатими правила, които трябва да се спазват, за да ви обърнат внимание сериозните клиенти. За начинаещи фотографи мога да препоръчам само непрекъсната безкористна работа. Дори да има паузи между търговските поръчки, опитайте се да снимате това, което ви харесва, и да видите начин да демонстрирате присъствието си на пазара.
Според мен Instagram е универсална платформа и предлага най-краткия път до крайния потребител и потенциален клиент. Важно е непрекъснато да попълвате портфолиото и не само всички подред, но именно с емблематични, ярки и уникални предмети за пазара на професионални интереси. За съжаление на мнозина им е в главите, че колкото повече абонати и харесвания сте, толкова сте по-готини. Но това най-често не работи в тясна ниша. Можете да имате 1000 абонати, но всички те ще бъдат от професионалната среда на архитекти, мениджърски компании, консултанти и собственици на големи хотелски вериги и бизнес центрове. Те ще донесат стабилни големи поръчки, а не само безсмислени харесвания.
Олга Алексеенко
Олга снима за публикации като Afisha, Art Newspaper Russia, Dazed Digital, SCROOPE (UK), Wallpaper * (UK), участва в издателски проекти, сътрудничи с европейски архитектурни бюра, преподава в MARSH и Британското висше училище за дизайн. Преди десет години Олга управляваше банкови контактни центрове, изучаваше ентусиазирано технологиите за дистанционно обслужване и не планираше да напуска тази област, но в крайна сметка взе курса по фотография при Юрий Палмин и сега преподава с него в MARSH в подготвителния отдел.
Сайт на фотографа
Когато разбрах за допълнителното висше образование в областта на фотографията на британски, реших да се запиша. Първоначално се захванах с какъвто и да е вид стрелба, а в края на първия курс започнах архитектурна фотография и веднага стана ясно, че това е за мен. През втората си година учих в работилницата на Юрий Палмин.
Архитектурата се оказа безкрайно интересна за мен и от всички гледни точки - историческа, политическа, културна, социологическа и философска. Почти всяко заснемане носи нови знания и впечатления. Не знам при какви други обстоятелства бих могъл да бъда на сцената на Болшой театър или в пилотската кабина на самолет, или да гледам изложбата на Пивоваров сам.
Преподаването ми дава възможност да се държа в интелектуален тон в рамките на професията, да се развивам заедно с учениците, въпреки че стрелбата все още е основното и най-любимото нещо.
Полина Полудкина
Полина учи в Московския архитектурен институт и обича теорията на архитектурата, а не практиката, която завършва в същия ден, когато защитава дипломата си. Търсенето на собствения му път доведе до студиото на Юрий Палмин, който помогна да съчетае две хобита - фотографията и архитектурата. Проектите на Полина включват изследване на съветските мозайки, както и онлайн галерията "Обединение".
Работата на фотографа
Когато обръщам внимание на архитектурата, аз се интересувам преди всичко от нейното настроение, връзка с времето, настроения в обществото, закономерности, странности. Обичам да намирам определени повторения, да ги структурирам, да измислям въпроси сам и да търся отговори на тях. Така се появи страстта ми към съветските мозайки, които най-накрая реших тази година да съживя и продължа. В мозайките ме привлича комбинацията от парадокси - технология, сюжети, пропаганда, прилики с иконите и архитектурата, върху която те се появяват. В същото време е важно фотографията за мен да е само инструмент за фиксиране и помощ в наблюденията ми. За мен не е толкова важно да заснема сграда „правилно“, колкото да я видя от най-динамичния ъгъл във всеки смисъл. Дълго време дори забравих да снимам, просто гледах. Сега реших да се върна отново, докато съм в лесния режим на публикации в Instagram. Да видим в какво ще се превърне.
Дмитрий Чебаненко
Дмитрий е завършил Московския архитектурен институт и е работил дълго време като архитект, но по някое време реши да се отдалечи от офисната работа и да се отдаде на фотографията. През последните седем години Дмитрий си сътрудничи с повечето големи бюра на страната ни, с чуждестранни компании, обиколи половината от страната и работи в Англия, Австрия и Франция. Сега Дмитрий може да си позволи да снима архитектурата, която харесва, снимайки два или три обекта седмично.
Сайт на фотографа
Преходът от архитектурен дизайн към областта на архитектурната фотография се оказа доста безпроблемен, тъй като вече бях в подходящата среда, остана само да съобщя на колегите си, че сега снимам и взимам пари за това. Първите големи поръчки дойдоха след година и половина, преди това работех предимно с интериори и снимах обществени предмети, които самият ми харесваше. В резултат се формира първото портфолио.
Оттогава мина много време, но си спомням няколко стрелби: например Музеят на селския труд, проектиран от Сергей Чобан и Агния Стерлигова в Никола-Ленивец през 2015 г., или Кримския насип, чиито кадри бяха публикувани в много специализирани медии. Отделно бих искал да отбележа проекта „Среда на съвместно съществуване“, който с Анна Мартовицкая направихме в рамките на 5-то Московско биенале на архитектурата. Тази работа се състоеше от фото-есе и текст за народната архитектура на Ереван. Наскоро си спомням заснемането на бизнес център Академик от бюрото на UNK, заснемането на технопарка „Сколково“за Valode & Pistre и, разбира се, музея ZOYA от бюро A2M.
Сега се опитвам да се отклоня малко от академизма, въпреки че е трудно в архитектурната фотография без него, да заснема повече свои собствени некомерсиални сериали и да не забравям да оставя настрана камерата и да се отпусна, за да не се превърне мечтаната работа в рутина един ден.
Евгений Евграфов
Евгений съчетава архитектурната фотография с други дейности. Акаунтът в Instagram е малък, но се отличава с набор от интересни обекти и разнообразно съдържание. Последната публикация например е мини-филм за площад Азатлик в Набережни Челни за холандското бюро DROM. За Pik Media Евгений подготви подробен материал „Как да стана архитектурен фотограф“.
Сайт на фотографа
Архитектурната фотография не е основната ми специалност; печеля си хляба като арт директор в различни медийни проекти. И той дойде при нея, когато правеха доста весела руска версия на Интерни с Дима Барбанел. Винаги съм обичал да снимам природата и се оказа, че това познаване на техниката и режимите на снимане просто перфектно се наслагва върху моя композиционен нюх. Най-интересна беше работата за един таен клиент, когато беше необходимо да се снимат важни забележителни обекти като Зарядие и Лужники за един месец. Сега живея в Сочи и след карантина почти никога не снимам, не всеки е готов да плати за полета, а местните обекти са заснети отдавна. Основното кредо: трябва да вършим работата така, че човек да не се срамува пред себе си и колегите си. Този пазар е малък и рано или късно всички ще видят вашите ужаси.
Федор Савинцев
Снимката на Фьодор Савинцев със заснежено село край Архангелск стана най-добрата на Siena International Photo Awards (SIPA) в категория Архитектура през 2018 година. Журито нарече снимката „пример за страхотна визуална история“. Федор наистина говори много: за летни вили, дървени къщи, семейни гнезда, пустинята и нейните обитатели. Голяма страница в Yandex. Dzene е посветена на истории. Веднъж Федор работи като главен фотограф в ITAR-TASS, а също така основава бюрото Imatek, което подкрепя руската фотография: той купува фотографии, спонсорира изложби и публикува книги.
Сайт на фотографа
Сега събирам истории за къщи в село Кратово, предимно съветска провинциална архитектура, с които не е разгледана напълно. Трудно е да се класифицира, но това, което ме привлича в тази история, е моментът на индивидуализация на типичните сгради. Повечето от къщите са построени по стандартни проекти, но собствениците, като креативни хора, успяха да внесат много индивидуални характеристики в архитектурата, поради което снимам според принципа: не значението на фамилиите, а оригиналността.
Съветите за начинаещи са много прости, трябва алчно да изследвате изходящата история, тя е твърде крехка, за да бъде пренебрежителна. И моето ясно убеждение е, че именно архитектурата може да се превърне в този културен код, прословутите скоби, които всички търсят. Семейството и домът са това, което трябва да бъде поставено на пиедестал на ученето, защото именно уважението към семейната история може да съживи културата.
Сергей Ковяк
Работата на Сергей беше сред 15-те най-добри архитектурни фотографии на наградите Creative Photo Awards за 2020 г. Сергей е роден и живее в Новомосковск, учил е за машинен инженер и все още работи по специалността си, но фотографията нарича своя живот. Сергей се нарича репортажен фотограф и съответно архитектурата и градът попадат в обектива много често и в най-„живия“си вид.
Сайт на фотографа
Не често, но на моите снимки все още се появяват архитектурни обекти. Не, разбира се, всякакви сгради и конструкции винаги присъстват на моите улични снимки, но в същото време те играят второстепенна роля, действат като някакъв фон. Но понякога въображението ми „избухва“при вида на този или онзи архитектурен обект! Тогава, разбира се, на този обект се дава водеща роля! Но в този случай се опитвам да покажа архитектурата не от документална страна, а от артистична. Как може да се постигне това? Взети са под внимание много различни фактори. На първо място - Светлината, основата на фотографията. Следва изборът: цветен или монохромен? Зависи от настроението, обема и атмосферата. Какво ще покаже текстурата по-изгодно? Фотографията сама по себе си е магия! Как иначе? В крайна сметка това дава възможност (разбира се, в способни ръце) да се покаже обемният свят в двуизмерна интерпретация. Това е много важен момент за заснемане на архитектурни обекти! Друг важен момент е да намерите правилния ъгъл. От хиляди снимки на един и същ обект, може да има такъв, който да обърка въображението ви! И това е благодарение на правилния ъгъл. За да почувствате пространството, да видите местообитанието си с нов облик - това означава интересна архитектурна фотография. И все пак, за да избегна статиката в рамките на архитектурата, аз лично винаги се опитвам да хвана (поставя) човек или животно в създадената композиция. Това придава определено движение, динамика на фотографията. Защо обичам да снимам прозорци? Ето един прост отговор. Добрата фотография винаги е загадка. А какво по-загадъчно от прозорците? Винаги има някаква история зад тях …
Иван Мураенко
През последните четири години той получи значителен брой публикации и награди в международни фотоконкурси, научи се да монетизира новите си дейности. В момента се занимава с „визуални изследвания в областта на архитектурната естетика“.
Започнах да снимам с филм, когато бях на 16 г. Тогава се сдобих с първия си цифров фотоапарат - casio qv-2900ux. Въртящ се 8x обектив, вградени цветни филтри, такъв прото-Instagram. Без нея по принцип не излязох и след няколко години направих повече от 30 хиляди снимки. По-късно започнаха да се получават наистина добри снимки.
Имаше някои местни успехи - лични и групови изложби, участие в Сребърната камера 2007. По това време никой не приемаше фотографията като професия сериозно, имах финансово образование и започнах да градя кариера. По общи стандарти направих всичко както трябва и снимката постепенно изчезна във втория, третия и дори четвъртия план. Преди пет години открих, че съм на 32, имам малък апартамент, кола, скъпи дрехи, признание от колеги, но не искам да ставам от леглото сутрин. Единственото нещо, което исках да направя, както на 16, беше фотографията.
Призовах цялата деменция и смелост, които имах, напуснах работата си и отидох във Photoplay - при Ваня Князев, Влада Красилникова, Антон Горбачов. Момчетата ми дадоха невероятен тласък, вяра в силите ми и дългоочакваното усещане за кислород. След поредица от експерименти най-накрая реших, че искам да се занимавам с архитектурна фотография. Привлича ме лаконичността и чистотата на формите, сложността на материалите, колко неочаквано привидно утилитарни предмети могат да бъдат показани. След като намерих своята ниша, тя проработи.
Даниил Анненков
Снимането на архитектура започва като хоби и сега снимките на Даниел могат да бъдат намерени във всички важни архитектурни публикации. Докато фотографира модерната архитектура на мегаполисите, Даниел се стреми надеждно да разкаже за сградата и в същото време да предизвика възхищение и желание у зрителя да види самия обект.
Не съм учил архитектурна фотография, това беше моето хоби. Интересувам се от модерната архитектура и фотографията беше начин да науча повече за нея. Когато видях този или онзи предмет или пространство, исках да го запазя за себе си. От самото начало това започна да предизвиква интереса на моята аудитория в Instagram, започнаха да се появяват клиенти, хобито прерасна в основна дейност. За мен е важно полученият резултат да отговаря на два критерия: информация и красота. Няма да направя кадър, който да е информативен, но грозен и обратно.
Дмитрий Циренщиков
Дмитрий избяга от изучаването на фотография в Санкт Петербургския културен институт в редакцията на The Village, където известно време работи като щатен фотограф. Година по-късно се появява работа на непълно работно време за Airbnb, започват частни поръчки за архитектурна и интериорна фотография и пътувания в името на архитектурата. Сега Дмитрий снима за различни бюра, от запомнящите се творби той назовава проектите на минското студио Studio 11 и съветва начинаещите да следват перспективата.
Сайт на фотографа
Дмитрий Ягогин
Дмитрий учи интериорен дизайн в един от московските университети и в същото време работи в професионалната лаборатория "Photolab" като оператор за сканиране, където през него преминават огромен брой слайдове и негативи както от начинаещи фотографи, така и от световноизвестни фотографи. Светът, който той видя завладян и пленен: Дмитрий купи филм Pentax от разработчика на вноски и започна първите си стъпки в ново поле. Способността за разработване, сканиране, отпечатване и получаване на конструктивна критика от колеги на работното място допринесе за бързия напредък. С течение на времето Дмитрий осъзна, че архитектурната фотография му е най-близка по дух и започна да провежда Instagram, където започна да качва своите фото експерименти.
Сайт на фотографа
Не обичам суетата и мисля, че тя пречи на работата. Правенето на снимки на архитектурата изисква внимателен подход. Това беше решаващият фактор при избора на терена. Що се отнася до любимите ми проекти, аз ги обичам всички - всеки е скъп и обичан по свой начин. И все пак бих искал да отпразнувам пътуването си до Шанхай и Шенжен, където заснех три големи проекта за американска архитектурна фирма. Тези клиенти ме намериха точно чрез Instagram, така че първият съвет към начинаещите фотографи: не подценявайте възможностите на тази платформа по отношение на професионалната промоция. Също така искам да ви посъветвам да пътувате повече с фотоапарата си, да ходите на изложби, да участвате в състезания и да не се страхувате да правите грешки.
