На 26 януари в Москва беше открит електротеатърът „Станиславски“. Архитектурното бюро на Wowhaus реконструира комплекс от сгради за театъра на 23 Tverskaya за кратко време - около година след присъединяването към K. S. Новият художествен ръководител на Станиславски - Борис Юхананов, който започна ребрандирането на театъра и обновяването на неговите помещения. Първата част от новото име на театър „Юхананов“е заимствана от „Електротеатър ARS“, уреден в тази сграда през 1915 г. от бижутера Абрам Гехтман - по това време кината са били наричани „електротеатри“. В новото име думата „електротеатър“звучи не толкова ретроспективно, колкото надуто; Логото, с портрет на Станиславски в електрическа крушка, прави също толкова загадъчно впечатление - според Юхананов въпросът е, че обновеният театър „носи светлина“. Една от основните задачи на театъра е „синтез на радикално търсене с класическата театрална традиция“, обновяването „не нарушава, но внимателно запазва духа на мястото“, се казва в прессъобщението на театъра. Горното се отнася не само за трупата, от която никой не е напуснал, но и за архитектурния проект.
Сградата е построена през 1874 г. и в нея първоначално са се помещавали „обзаведени стаи“. През 1915–1916 г. архитектът Павел Заболоцки го преустройва в неоампиричния стил за „електротеатъра“на Гехтман: фасадата от това време е запазена почти изцяло, а интериорът на фоайето е преработен през 50-те години, когато сградата е преместена за разширяване Тверская. Сега театърът заема няколко сгради: къща номер 23 през 1915 г., по-късно завършена с дълга сграда в дълбините на двора, съседна къща номер 25 на Тверская; той също притежава няколко малки сгради от много икономичен вид в двора.
Всичко това, закачено доста хаотично, по времето на ремонта не беше в много силно състояние - архитектите и дизайнерите трябваше да коригират проекта няколко пъти след началото на работата, допълнително укрепвайки историческите структури, които на някои места бяха запазени „условно предсрочно“. Отново в процеса на работа се оказа, че топлопроводите, положени в двора, трябва да бъдат премахнати под земята от градските власти, което забави изпълнението на проекта - подреждането на двора и малката сцена трябваше да бъде отложено за втория етап на работа. Междувременно процесът на реконструкция се оказа, макар и труден, но завладяващ, признават архитектите: по-конкретно те успяха да намерят една от релсите, с които сградата беше преместена по време на разширяването на улица Тверская. Реконструкцията е извършена бързо, както благодарение на усилията на всички, които са работили по проекта, така и защото е платена от частни средства.
Основният сюжет на реконструкцията, тъй като беше предназначен за напълно експериментален театър, беше, разбира се, сцената. Всички места за зрители бяха премахнати от кутията на основната сцена, превръщайки я в напълно празно пространство, или по-скоро, пространство, отворено за различни трансформации. Столове за зрители вече могат да бъдат подредени по желание; можете да седнете на дървен под.
„Изглежда аудиторията виси в космоса“, казва Олег Шапиро. - Той няма място за решетки: отгоре е репетиционна зала и административни помещения, а отдолу има фоайе и кафене. Следователно сме поставили всички конструкции, необходими за окачване на пейзажа, в горната част на съществуващия обем на сцената; по-специално, 120 лебедки, разположени отстрани на кутията на залата, дават възможност за поставяне на сценични конструкции и декорации навсякъде в пространството. Видео, аудио и друго оборудване са прикрепени към една и съща решетка”- този етап има много възможности от гледна точка на съвременния театър, включващ разнообразни нестандартни ходове, от които участието на зрителя в представлението е може би най-простото нещо това ми идва на ум.
Площта на основната сцена е 423,9 м2, тя е дълга и висока. Стените са покрити с бели гипсови панели в зигзагообразна форма, идеални за добра акустика; пред тях, с малка междина, има правоъгълна решетка от тънки черни стелажи; визуално, той поддържа темата за еднакво кариран дизайн на тавана и практически служи за монтиране на лампи, обърнати към бели стени, чиято оребрена форма добавя отчетлива нотка на ексцентричност към неподходящата светлинна мрежа (осигурени са повече от триста опции за осветление, включително различни цветове с различна динамика на смяна на подсветката) …
С други думи, зрителят ще усети другостта на пространството на главната сцена веднага щом влезе вътре. Влизайки, ние се озоваваме вътре в театрална машина: ако Майерхолд например постави своя кръг с механизми в центъра на сцената, тогава тук публиката и актьорите са в центъра, а машината е наоколо и всички те играят някои, всеки своя, роля в идеята на режисьора … Не че този ефект е съвсем нов - по-скоро той следва тенденциите в съвременния театър; механизацията на театралното пространство, заобикалящо публиката, може да наподобява цирк, например на авеню Вернадски. Не че всички механизми са отворени - вероятно ще зависи от работата; но самата черна решетка със светещи оребрени стени вече създава усещане за максимална откритост, експозиция и минимална декорация на театъра - в много отношения обратното на класическия театър, изграден върху камуфлаж. Например, известно е, че наскоро възстановеният бароков декор от мазилка в аудиторията на Болшой театър също е служил и служи за подобряване на акустиката; тук вместо позлатени къдрици има белота, геометрично опростена, макар и сложно осветена форма и нещо пред нея, отчасти подобно на скеле, до разгънатите линии на перспективна конструкция на чертеж, но по същество - разкриваща структурната основа на театър, неизбежно обвързан с мрежа от пространствени структури. Влизайки в аудиторията, която също е сцена, публиката се оказва в пространство, нарисувано и подготвено за представяне, овладяно от човешкото въображение, почти вътре в перспективната конструкция на картината. Ще кажа повече от това: публиката влиза в тази структура веднага щом влезе в театъра, но повече за това по-късно.
Единственият класически елемент в залата е балкон, обект на защита; тя е червена с изискан дървен парапет.
Останалата част от сградата, или по-скоро няколко сгради, наредени около сърцевината на сцената, съществуват, както следва. Фасадата, разбира се, беше щателно реставрирана, включително нови врати, имитиращи исторически врати; прозорците с двоен стъклопакет са рамкирани с дървени рамки. Вътре, от една страна, навсякъде взаимодействат старателно изчистени елементи от старата архитектура и подчертано чисти нови включвания. От друга страна, архитектите, по собствените им думи, гледаха на сградата през очите на актьори, които наричат долните стаи на гардеробите „ад“, а сцената „рай“. Всъщност гардеробът, подреден в предишното празно мазе, не е непознат за „адския огън“, който вече започва от стълбището, водещо надолу: стените са покрити с панели от полирана мед (не забравяйте тиганите), светлината в прожекторите е топла. Въпреки това, финият хумор може да бъде разпознат само от предупреден и внимателен зрител; освен това в театъра е съвсем подходящо, създава ви фантастично настроение. Допълнително разсъждавайки по същия начин, можем да си представим черните пластмасови тръби пред входа като напомняне за тръбите на архангелите, въпреки че те са по-скоро като флейтата на Пан - което също, строго погледнато, не е чуждо на театъра, особено този, който възнамерява да съчетае класиката и модерното. Не напразно първото представление в новата сграда - „Бакхе“от Еврипид, преведено от Аненски и поставено от гръцкия Теодорос Терзопулос.
Междувременно от архитектурна гледна точка са интересни не толкова препратките към дионисиевите мистерии и тяхната роля в образа на рая, както и ада, а взаимодействието на архитектите от Wowhaus с пространството и детайлите на историческото сграда и града. Тук, на първо място, прави впечатление, че целият запазен класицистичен декор, а това са кесони с розетки на тавана и балюстради на стълби, архитектите почистват напълно от много слоеве боя и не рисуват отново, а покриват с прозрачен лак. Ясно се вижда, че декоративните елементи са изляти от каменни стърготини, доста големи, със зърно от леща - можете да го усетите с ръцете си. Разбира се, първоначално тази текстура изискваше поне един слой боя, тя не беше предназначена за гледане - архитектите я разкриват, организирайки един вид „археологически театър“за публиката - и постигат желания ефект: фоайето, макар и не буквално, се превърна в музей на древната руина, въпреки че целият декор не е толкова ценен, сталинистки. Но класически, който ми дойде по-удобно.
Вторият подобен и още по-радикален жест за разкриване на старата сграда пред публиката са стълбовете във фоайето на първия етаж, в същата пристройка, която някога е била прилежала към сградата на Заболоцки откъм двора. Първоначално архитектите планирали, буквално следвайки образа на „електротеатър“, да накарат стълбовете да светят в пълната си височина. В крайна сметка те постъпиха по различен начин - събличаха напълно металните опорни пръти и ги оставиха такива, каквито бяха, боядисвайки ги с черна боя, заедно с нитове и споени метални парчета, предназначени всъщност да поддържат декоративната „кожа“на стълбовете. С една дума, най-съвършеният еккорш. Благодарение на което пространството на фоайето, наситено с метал, започна да прилича на работилницата на стара фабрика, например някъде на Красния октомври, и отново се появи някакъв театрален ефект, подсилен от небрежността на заваряването, на индустриална сграда превърнат в културен.
Автоматизираните прегради, прикрепени към тавана на релсите, се движат успоредно на редовете опори във фоайето и осветеността варира в широк диапазон. Тук всичко е подготвено за аранжиране на изложби, представления, мини-представления, например за подготовка на публиката за основното представление или дори за независими. По този начин основното фоайе не само предшества сцената като банално преддверие, но се развива и по някакъв начин повтаря своите възможности; самият той също е отчасти етап. Има и елемент от почти буквално сходство: клетките на кесоните са дублирани от решетка от метални пръти с осветление, насочено към тавана и подчертаваща неговата геометрична логика - изглежда като черни ивици с осветление, отразени от стените в залата. Черната решетка - често срещана техника - обединява пространствата, достъпни за зрителите, в нещо цялостно, структурно унифицирано - ни напомня, че всички сме в триизмерно пространство, което е най-лесно да се разбере, като се нарисуват клетки. И в същото време той противопоставя великолепния кесон на простия и технически съвременен тласък със своята проста и ясна задача, точно като театър - да носи светлина.
Фоайето на приземния етаж ще бъде достъпно за всички, а не само за зрителите с билети. Дори за посещение на изложбите, проведени там, беше решено да не се вземат билети. Загубата на два ресторанта, съществували на първия етаж на театъра, се компенсира от бар Noor; също така вече е отворена книжарница, ръководена от екипа на проекта „Word Order” от Санкт Петербург. Друго практично нещо: шест репетиционни зали са разположени в сградата, протегната по протежение на Тверская до Мамоновския алея; театърът получи собствени магазини за производство на декори и костюми; в сградата беше инсталирана вентилационна система, която я нямаше, и цялата техника беше напълно променена. Гримьорските стаи са удобно оборудвани, където по таваните - с намек, възпроизведена стара карта на звездното небе, а в коридора - увеличена скица на Юхананов за едно от представленията.
Но да се върнем към проекта. Както вече споменахме, всичко, което е направено, е първият етап. Второто, чието изпълнение беше забавено принудително, по-специално поради отоплителната мрежа в двора, включва поставяне в малко отделно крило на Малката сцена на театъра и цялостно озеленяване на двора. Идеите са едни и същи: пространството ще бъде разнообразно, автоматизирано трансформиращо се и многофункционално. Сега малкият двор на театъра е небрежен (особено обезобразен от отоплителни тръби), но типичен пример за вътрешните градски пространства на центъра на Москва. Можете да влезете в него вляво от главния вход на театъра.
Дворът е планиран да бъде заобиколен от няколко нива метални галерии - те едновременно наподобяват пожарни стълби, балкони на южните градове и продължават мрежата от черната метална конструкция, която толкова ни хареса вътре. Сякаш рамката на модерен театър не само е израснала в сградата, но и е поникнала навън.
Планира се преместването на дългия ръб на кутията на Малката сцена към стената на навеса, който се реконструира във вътрешния двор, прилежащ към дворното пространство. И накарайте тази стена да падне надолу. Така през зимата, когато вътрешният двор е студен, Малката сцена ще бъде малко затворено пространство за малък брой зрители, а през лятото двора ще се превърне в аудитория, галериите ще се превърнат в галерия, а сцената ще бъде разположена по по-познат начин. Дворът може да бъде достъпен както от фоайето на първия етаж, така и по улицата.
Появата на такъв театър е напълно логична стъпка в развитието на архитектурното бюро Wowhaus, което не изгражда офиси, жилища или дори търговски център, но е специализирано в обществени пространства с различна степен на сложност. Архитектите започнаха кариерата си в театър Практика на Патриархата; след това имаше двора на Стрелка, който се превърна в едно от най-добрите места за концерти и лекции в Москва и за съжаление скоро ще бъде затворен; "Зелен театър" и по-специално още няколко амфитеатъра, наскоро вградени в пространството
Берлинска архитектурна галерия. С една дума, темата на театъра като апотеоз на публичното пространство, която римляните познавали добре, е близка и позната на архитектите на Wowhaus. В този случай, освен това, имаме работа с реконструкцията на историческа сграда и тук бих искал да подчертая малко по-дълбоко от обичайното излагане на елементите от старата архитектура на сградата, съзнателен акцент върху „античността“. Тъй като не разполагаха с антична руина, скъпа за сърцето на съвременен театрал, архитектите следваха пътя на стила на Руската империя: изкопаха антики сред Москва, дори ако няма много от тях и не е много древен - но образът, подобен на театралната природа, се оказа.
Между другото, интериорите на случайните, административни и технически помещения на театъра са решени много по-спокойно: равномерният цвят на стените, уютът и комфортът, стените от време на време се оживяват от графики; спокоен трудов живот, място за отдих. Пространствата, предназначени за показване, напротив, имат всички признаци, които в ежедневното съзнание са свързани с театралната задкулисие. Пускането на зрителя зад кулисите, в действителност или в преносен смисъл, отдавна е една от любимите техники на театъра - но в този случай е интересно, че тази техника е подхваната и подсилена от архитектурата, която започва да „съблича“сградата, премахвайки от него малко по-голям слой, отколкото обикновено се изисква по време на реставрационната мазилка, позволявайки на зрителите да наблюдават не само театъра, отвътре, но и архитектурата - също до известна степен обърната отвътре.
