Фестивалът Art Ravine се променя. Ако през 2011 г. това беше по-скоро провокативна намеса на съвременното изкуство в доста консервативен, макар и успешен монотон на металурзите, то след 2014 г., когато архитектите на бюрото Wowhaus, оглавявани от Олег Шапиро, станаха куратори, работа с градски пространства, комуникация с жителите и дори желание за систематизиране на "донякъде хаотична програма". Сега фестивалът се провежда за седми път, опитът му е все по-солиден, изработват се правила: например, организаторите казаха, че смяната на куратори веднъж на три години е принцип, който ще направи Art Ovrag по-разнообразен.
Следващите три години
отиде при постоянните организатори на Арката на щанда на Юлия Бичкова (тя пое ролята на продуцент) и бюрото на Антон Кочукин 8lines (те са куратори). Както каза обаче Антон Кочуркин, освен добре познатия, ако не и известният Никола-Ленивец, 8-те редове бяха ангажирани с концепциите за развитие на Ясно-Поле и дори град Брест. Заедно със символичен период новите командири на Art Ravine получиха фестивал с история, редица предмети и графити от предишни години, тоест с архив, който, както бързо се оказа, вече беше частично изчезнал, частично изчезнал пред очите ни. С добре утъпканите пътеки на фестивалните дейности: трябва да има представление, да има графити, защото всичко това вероятно се очаква. А също и с вектора, зададен от Олег Шапиро. След като приеха цялото това наследство, кураторът и продуцентът трябваше по някакъв начин да актуализират фестивала - защото добре, те са нови, те бяха призовани за това. С една дума, задачата не беше лесна. Успяхте ли? Изглежда засега да, за първата година от три - по всички точки.
Графити
Те рисуват по стените на къщи във Викса от шест години, няма такава концентрация на графити, вероятно, в никой друг руски град. Освен това много примери са от известни автори, руски и чуждестранни, и типичен сюрреалистичен стил. Това не е Аерофлот и антиамериканска реклама, която наводни защитните стени на Москва. Не може обаче да се каже, че градът се е превърнал в музей: част от рисунките са загубени, някои скоро ще изчезнат. Те не защитават уредени къщи, предназначени за събаряне, дори ако графитите от предишни фестивали са кацнали по краищата им. Това изкуство само по себе си е vr д промяна, по един или друг начин в очакване на унищожение. Антон Кочуркин обаче обещава да създаде каталог на нещата, създадени за фестивала - той все още не е достъпен.
Каталогът е правилната идея, удобен, макар че неизбежно пренася графитите от сферата на провокативните дейности, мобилен и по дефиниция полуподземен тип съвременно изкуство в сферата на историята на града.
От друга страна, шест поредни години художници идват при Викса за три дни и рисуват типични стени на къщите му със странни, макар и постоянно професионални графити. С пълното разрешение на администрацията. Е, бихме изтеглили още няколко парчета, за седми път. Трябваше по някакъв начин да се измъкнем от колелото на трансформациите, а Ирина Седих, ръководител на фондацията OMK-Uchastiye, която провежда фестивала, предложи супер-графити на стената на валцовия завод OMZ (Обединен металургичен завод). Кураторите проведоха състезание, събраха 260 кандидатури, Миша Мост спечели. Реализирано за 1,5 месеца, 5 души работеха. Картината вече е в книгите на рекордите в Русия и Европа (получили са сертификати), подадена е заявка в Книгата на Гинес. Той беше открит тържествено, с фойерверки, в присъствието на областния управител Шанцев.
С какво тази картина се различава от останалите освен екстра-размера и губернатора на откриването? Тя е не само законна и подкрепена от градските власти, тя е наредена. Намира се в затворената територия на завода. Има много от монументалното изкуство от 70-те години на миналия век, всички тези мозайки в краищата на модернистичните сгради. Всъщност всички графити на Викса представляват своеобразна връзка между официалния монументален и неформалния, който по удивително стечение на обстоятелствата не е загубил сюрреалистичния си образ, на моменти плашещ жителите на града със странно увита птича шия или дори "дявол". Графитите във фабриката най-накрая се сляха с монументална пропаганда, а фигуративният източник - от една страна, е съвсем модерен като ретро техногенна мечта от шейсетте години, чиито мебели (и дори пететажни сгради) са толкова модерни сега; от друга страна, този език, разбира се, е подходящ за фабриката. С други думи, изглежда, че имаме работа с определен момент от историята на графитите Vyksa, черта на линията.
Салове
Втората тема на фестивалите са обектите. Не всички от тях са запазени след фестивалите, доста е трудно да ги приемем на баланса на градската администрация, но по някакъв начин те се приемат и обектите стоят, запазени, макар и не всички, някаква част. Еловата кула, приготвена от Петър Виноградов, изработена от метал, с изключение на шеги, и доста голяма, се чувства най-добре. Не можеш да отмениш такова нещо. Обектите са групирани в и около парка на Баташеви и имат същия проблем като графитите: те се появяват вече шест години и всяка следваща година просто би била добавянето на друга група, повече или по-малко стабилна.
И тук уредниците успяха да „излязат от колелото“- предметите бяха пренесени във водата, превръщайки ги в атракционни салове; всички желаещи могат да се возят на салове, вчера те бяха предадени на града, планира се да подкрепи тази флотилия. Има няколко предимства: за повечето предмети на изкуството не е ясно как да се използват, има неразбираема скулптура и човек може да иска да я отмени. Саловете са нещо ясно, поне можете да плувате по тях. Въпреки че конструкциите на метални плувки и четири дълги гребла се движат бавно, те също не са фериботи. Те не плуват твърде далеч, но от водата можете да се възхищавате на катедралата и къщата на Баташеви.
Саловете задават темата на фестивала: „Акватория“. Първо, според кураторите, разследвали града, езерата, които има много във Викса, и най-големите от които някога са били създадени за металургично производство, а малките за красота и като пожарникарите, не предизвикват особен интерес. Насипът на едно от езерата беше многократно споменаван, от което не хапе и следователно не е интересен за жителите и не се използва (въпреки че в деня на затварянето успях да се разходя по брега на селото на Верхневиксунския езер и да видя хора в лодки, които ловят риба на метър от брега - очевидно там, където няма насип, хапе по-добре). Така че, насипът не е популярен, но вода без насип - може би. Следователно, по-специално, салове. Темата беше подкрепена от изложбата "Мога ли да я взема от чешмата?" в музея на Баташеви; тя събра повече от дузина художествени размисли за водата и екологията, предизвиквайки сред посетителите остра асоциация с биеналето във Венеция.
Вътрешни дворове
Третата посока на фестивала е урбанизъм или „излизане в града”, нарича се Art Courtyards. IN
Миналата година Артьом Черников ръководи дворовете, той беше първият, който се фокусира върху проекти за участие и привлече архитекти от Бюрото на Вологда "Проектна група 8", които се интересуваха от тази тема. След това бяха изпълнени три проекта: жителите подадоха 10 заявления, от които архитектите избраха 3 обекта, събраха желания от жителите и ги поканиха да участват в изпълнението на проекти.
Тази година, първо, решиха да не строят нищо, а да се концентрират върху опознаването на града. На второ място, кураторът на програмата се промени - сега той е Святослав Мурунов, ръководител на лабораторията за приложни градски изследвания. Бяха събрани заявления от жителите - оказа се 16, преди повече от година. Но след това обясниха на всички, че всеки е ковач на собственото си щастие и не бива да се очакват услуги дори от OMK - и би било време да вземете триона със собствените си ръце, архитектите ще помогнат със съвет. Именно този патос беше основен за всички изпълнения на Мурунов в „Арт Овраг“. В същото време се оказа, че жителите на Викса са склонни да работят с ръце и вече на фестивала започнаха да работят семинари, чиято основна цел беше обучението. Досега основният резултат от работата с дворовете станаха папки А4 с резултатите от анкетите и събрания материал: активистите обикаляха входовете, опознаваха съседите си. Папките трябва да се пазят в общността на двора и да станат основа за бъдеща работа.
Въпреки това паралелно и като че ли в същото време звучеше: че проектът в крайна сметка е професионален, но е необходим и, строго погледнато, е невъзможно да се направи без намесата на жилищната кооперация. С една дума, подравняването с участието, зададено от предшествениците, е запазено, но е променило степента или дори е станало от глава до крак (или обратно): сега основните хора са жителите, без тях няма нищо. Разхождайки се из града, забелязвате, че да, не можете да минете без жилищни и комунални услуги: след дъжда той се пълни с локви не по-зле от тази Венеция, въпреки че канализационните решетки се виждат на места. Тротоарите на много места са покрити със слой пясък, като плитчините на Приокски. Газовите и отоплителните мрежи са положени отгоре и образуват причудливи конструкции, увити в технически парцали - на някои места изглежда, че е правилно да се стреля „Сталкер“, но градът е контрастен и ако вървите по него, различни среди бързо се заменят взаимно. Боровите горички растат сред пететажните сгради; новите домове в частния сектор нежно обгръщат старите, вместо да бъдат демонтирани, както се прави на повечето други места.
Най-разстроени - предсказуемо - са относително модерните квартали на девет етажни сгради, най-приятни са старите фабрични селища, например тези, изпълнени с удължени двуетажни къщи с печно отопление, които се редуват с редици хамбари. Не гаражи, а навеси, очарователен детайл от следвоенния живот, изгубен на повечето места, но тук запазен и напълно жив на вид. Изненадващо, полетата на гаражите са скучни и отвратителни, а навесите предизвикват привързаност - човек трябва да мисли, че това ще отмине. Навесите и биячите на килими се превърнаха в най-емоционалните жилави елементи на града, според кураторите (да, оцелели са тук в голям брой). И ето парадоксът: този столичен пасизъм моментално се вкорени и беше ярко подкрепен, за разлика от сюрреалистичните графити. Един от жителите на Викса, по време на обсъждането на представянето на планове за трансформиране на дворовете, каза следното: „в началото дойдохме с инициативата да намалим биячите, но сега разбирам, че е по-добре да ги задържим“.
Не напразно кураторите твърдят, че във Викса съжителстват пет култури - фабрика, предградие, село, град, "рисунка на изкуството" (вж.
карти на Викса, включително отпреди войната, съставен от Олег Буданов). Всичко това живее паралелно, съжителства съвсем мирно, като религиите в предкемалисткия Истанбул. Понякога не се забелязват. Съвременната култура, като най-мобилната, се променя по-бързо: сега, относително казано, тя се превръща от провокация към участие. Той започва да разглежда бившите култури на консервативен монотон не като инертен фон, на който да рисува, а като предмет за изследване на културната идентичност, като материал сам по себе си. Строго погледнато, дори бивши занимания с изкуство също стават обект на изследване, ставайки наравно с биячите на килими. Как съжителстват тук, тези стари биячи и тези странни графити? Доскоро беше ясно как: авангардното се противопоставяше на консервативната среда и съществуваше благодарение на покровителите, възхищавайки се на възможността за свободно проникване на совриска в едноградче, възприемано като платно. Сега всичко е объркано. Условният „дявол“е възложен на Арт резиденция, която, както беше планирано, ще работи не по фестивалния принцип, а постоянно, но едновременно с галерия, а не по улиците. Фокусът е върху интересите и инициативата на местните жители.
„Ние не налагаме нищо“, каза Ирина Седих, ръководител на фонда OMK-Uchastiye, на кръглата маса „Културата като инструмент за развитие на индустриалните градове“. „Наблюдаваме реакцията, какво приемат жителите и какво не.“На същата кръгла маса Алексей Муратов, бивш главен редактор на списание Project Russia, а сега партньор на KB Strelka, призова за намаляване на кураторското участие. Прехвърлете повече правомощия на жителите и създайте институция, която да функционира в междуфестивалния период. Къде отива всичко. Това не означава, че това напълно ще отмени участието на куратори, художници и архитекти - това, трябва да се мисли, е невъзможно. Но тенденцията се промени: към по-малко визуалност, повече последователност, от егоистично себеизразяване до разговори, от частно към общо, от свободи до институции. Какво ще излезе от това, всъщност е невъзможно да се предскаже. Фестивалът, по-рано повърхностен и следователно безплатен, засяга все по-дълбоки слоеве от реалността.
