Архитектурата на Алексей Бавикин се нарича „оригинална“- може да се спори с това определение, но е очевидно, че това не е съвсем обикновена архитектура. В предговора към каталога докторът по история на изкуството Владимир Седов му е дал специално определение - "говореща архитектура" и го е отнесъл към "третата посока на" хартиената "архитектура" и към "четвъртия московски стил на съвремието. " По този начин е очевидно, че изложбата, която се откри в музея на архитектурата, осветява явление и посока, дори ако се състои от един автор и неговата работилница.
Явлението има няколко характеристики. Първо, тя изглежда някак много тясно свързана с любимата тема на критиците - „хартиените“фантазии на концептуални състезания от 80-те години. Всъщност един от емблематичните проекти от този вид - бронзов „отпечатък“на небостъргач-колона Loos, който зае 2-ро място в конкурса „Стил на 2001 г.“, поздравява посетителите, влизащи в първата изложбена зала.
В същото време, по-нататък, противно на вероятните очаквания, има малко спомени от хартиени състезания - експозицията е фокусирана върху реализации и „реални“проекти, предназначени за изпълнение. Изложбата прилича повече на доклад на практикуващ архитект, отколкото на ретроспективен „портфейл“- търсенията от 80-те години са представени много лаконично, с няколко рисунки, които са дори по-малко в изложбата, отколкото в публикувания каталог.
Няма видимо разделение на изложението на „хартиен“и „практически“периоди и следователно няма ясно установена граница между тях, няма „изоставени“от преживяванията на младежта и „разделена“практика. Във всеки случай вододелът не може да бъде прочетен на изложението. Това, разбира се, не означава, че той изобщо не е съществувал и не означава, че в работата на архитекта няма еволюция. Въпреки това, в процеса на развитие от отпечатъка на Loos в бронз до къщата-колона в 3-ти Автозаводски проезд или от боровите колони на селска къща през 90-те години до дървесния ред в Брюсов Лейн, може да се проследи целостта и последователност на отраженията върху образите на съвременната архитектура, забележителна за нашето време.
Може би, за да обобщим, дори си струва да се каже - архитектът Алексей Бавикин, според експерти, не е фантазирал много в периода "хартия", но е продължил да работи "в същия дух" по-късно, развивайки безплатните образи на " портфейли "в реализации. Например, той построи ресторант във формата на тиган, проектира небостъргач, който приличаше на излитащ дирижабъл и изобрети колони под формата на дървета, които имат моралното право да "растат" до почти всяка височина.
От друга страна, архитектурата на Алексей Бавикин се характеризира с рядка дълбочина на свикване с опита на руския авангард. Не стилизация, а именно проникване, изучаване и съпричастност - което поражда изискана игра с пластичността на извити фасади, остри ъглови взаимопроникващи форми. От друга страна, тя се превръща в авангардни рими в дъното (авторски!) Сред бронзовите страници на реализации - и предупреждение за използването на нецензурни думи на гърба на корицата на каталога (каталогът е публикуван от Влад и Людмила Кирпичеви).
Изложбата е фино поставена; лаконичен е - при желание в анфиладата на музея може да се поставят още, но е пълен с впечатления. Във всяка стая има голям скулптурен обект, потомък на макет, целящ да интерпретира пластичното значение на един от големите проекти на Бавикин. Четири обекта са направени в сътрудничество с художника Александър Джикия, те са умишлено създадени от човека и са боядисани в два цвята, за да се прочете по-добре взаимното проникване на архитектурни обеми, например гигантска набраздена колона и конзоли, "хващащи" я, или арка на руина с пронизан през нея авангарден „нос“. Така „архитектурните скулптури“едновременно „задържат“пространството и интерпретират архитектурата, показана на щандовете. Още два моделни обекта са направени в сътрудничество с Борис Черстов.
Входът е посрещнат от зала със златисто-монохромни снимки на реализации, представени по такъв начин, че мимоходом да бъдат объркани с паметници на „историческия“авангард. След това - големи щандове със сгради и проекти и миниатюрни рамки с оригинални чертежи и скици. Освен това графиките от 80-те и съвременните са смесени, което показва, че разликата между тях, ако има, не е много значителна. Сред графиките има още едно съвместно произведение на А. Бавикин и А. Джикия, „Гръцката къща“, извита огледална повърхност с залепена върху нея решетка от пластилин и фризове на танцуващи гърци.
Финалният акцент на изложбата е последната зала, в нея от оранжево-белите макети на сгради, проектирани от Алексей Бавикин, е уреден малък град, със собствена река, напомнящ на Московския канал Обводни, но само по-извит. В центъра, на полуострова, има по-малки къщи, отвън, както би трябвало, високи сгради. Всичко се призовава с хумора, присъщ на изложбата - „договореният град“, намеквайки, вероятно, че проектите, които го обитават, вече са преминали всички власти и сега спокойно могат да „живеят“, като са се събрали за яснота на едно място и постепенно изчакване на това, приблизително отколкото всяка мечта на архитектурата - въплъщение.
