Изложбата е сравнително малка - обаче, сравнението с успешната 2007 г., трябва да се мисли, сега винаги ще се очертава на хоризонта, принуждавайки да признае, че експозицията е относително малка - но тя е ясна и не замъглява ума. Изминаха двадесет и пет години нов живот и нов, със степен на условност, да кажем - независима, архитектура и двадесет години работа - както се посочва в съобщението, съвместна работа на най-забележителната архитектурна изложба на поста -Съветски период, Арка на Москва и най-информативното професионално списание от същия период, Проект Русия. Би било необходимо да обобщим, но вместо това се оказва само лек, все още не съвсем музеен привкус на носталгия, такъв тих рожден ден - без тостове, без заключения и не дай боже, без никаква бравура. И така трябва да бъде, вероятно.
Изложбата беше подредена съвсем логично, с начало, край, средата и няколко приятни клона. Тази година изглежда по-скоро като пространство за комуникация, каквото е било винаги: няма абсолютно никаква излишна информация, изложението е лесно да се премине за един ден - освен ако, разбира се, не се бавите за разговори на всеки щанд - в дума, изложба и отдавна утвърдено професионално "събирание" съжителстват съвсем хармонично, нищо не надвишава и изглежда всичко е на обичайните си места. Като среща на съученици. Всичко е малко в мъглата, но без неясноти. Кои сме, откъде сме, накъде отиваме: събрахме се, погледнахме и се разпръснахме до следващата година.
Сякаш усещайки това лирично настроение, архитектурният герой на годината, бюрото на Остоженка организира своята изложба във фоайето на втория етаж, където всички маршрути се сближават и разминават - вече традиционното място за излагане на „архитекта на годината“, като лек, ненатрапчив пункт за срещи. „Това е най-доброто място в къщата на художника и ние се опитахме да не го разваляме, а да го превърнем в място за комуникация“, казва Александър Скокан. Лентите, окачени на тавана под различни ъгли, образуват нещо като горичка на ръба; нанесеният върху тях шаблон е разкъсан и смесен, но от трите точки, маркирани на пода, той се сгъва като пъзел в три различни изображения. Точките са разположени, разбира се, не произволно, а на основните „пътеки“: изкачвайки се по стълбите от първия етаж, виждаме буквите от името, оставяйки търговската експозиция на втория етаж - общия план на Район Остоженка, разработен от бюрото в началото на съществуването му, но слизайки по стълбите от третия етаж, посетителят няма да може да пропусне логото на работилницата: площадът на Малевич, удвоен и по този начин лишен от праволинейност. „Ostozhenka“остава себе си: архитектите подходиха към изложбата по градоустройствен начин - озовавайки се „в средата“, те разбраха по цял CHA по свой начин, уловиха силовите линии, завързаха го в хлабав възел вплели отражението на собствения си опит в потоците от посетители, - ако се замислите, започнете да си представяте тези линии, да рисувате следи в съзнанието - всеки със сигурност ще премине тази проста и приятелска конструкция през и през или по тангенциално повече от веднъж. Освен това „мястото за срещи“е чувствително и към непосредствения контекст - лентите на изложбата попадат във визуален резонанс с входните плочи към основната част на втория етаж - изглежда, че архитектите на „Остоженка“просто не могат да направят друго.
Между другото, ненатрапчивостта на експозицията отразява лесното
юбилейната изложба, която бюрото показа през пролетта в мазето на Aptekarsky Prikaz - голяма работилница, малка зала: за двадесет и пет години Остоженка е натрупала толкова много проекти, че няма смисъл да ги подрежда и архитектите ограничават себе си по модел, в който са вплетени най-важните неща.
Така че тук: като почит към съвременното хоби за джаджи, на лентите се появяват икони - също един вид референтни точки, сочещи към коя телефон (първо трябва да се свържете с wi-fi OSTARCH и да изтеглите програмата OSTOZHENKA), вие могат да се видят обемни модели на девет основни проекта на бюрото - Посолска къща, LCD в Одинцово, или две новопостроени сгради на Пречистенската насип, които се виждат ясно от Кримския мост по пътя към Арка Москва. Моделите са триизмерни - можете да ги завъртите; но те са схематични - обаче, високо ниво на обобщение се вписва в светлинната концепция на изложбата. „3D моделите са същността на архитектурата“, каза ми Александър Андреевич Скокан.- Те са като деца; всички малки деца са красиви, тогава животът ги разваля … Триизмерните модели са чисто авторство, нещо, за което архитектът носи пълна отговорност. Какво се случва с обекта допълнително зависи от много фактори: клиентът, изпълнителите. Така че тук показваме 3D модели като чиста архитектура. Всъщност проектите са нарисувани в оригиналната си форма, по начина, по който са замислени, например в сградата на площад „Трубная“е показана незавършена втора фаза.
Цялата днешна Арка Москва също е построена от ретроспекция до съвремие, и също не много щателно; като спомен, а не като изследване. Популярният през 2000-те години е образът на каталога и учебника; също няма почти никакви архитектурни състезания - темата, която напоследък беше основна и звучна, изглежда се изчерпа. Като ехо от неотдавнашното подобрение - малко, но очарователно
състезание на обекти от нова градска култура "2x2", организирано от Archipeople и бюро megabudka - трябва да потърсите щанда му, той е в крайния десен ъгъл на двора на Централния дом на художника Резултатите от второто, също признаваме - малко, скорошно състезание за обект пред търговски център Atrium на Kurskaya, са показани на третия етаж.
Всъщност Arch Moscow - на първия етаж в Централния дом на художника - започва с архива, изложбата "Музей на съвременната архитектура", подредена от Барт Голдхорн в чест на двадесетата годишнина на списание "Проект Русия" и в същото време време Арка на Москва. Отдясно - селекция от списания ви позволява да усетите дълбочината на времето и да си спомните как четох за нещо преди повече от десет години - трябва да е, почти като сега - например за самолетния апартамент на Алексей Козир, пейката от която е изложена тук. В центъра на фоайето има дълга маса с предмети на архитекти, публикувани в списанието и участващи в Аркаталога на Московската арка - от Кулата на Перестройката през 1986 г. (Игор Пищукевич, Тотан Кузембаев, Сергей Коробов) до оформлението на Берлинският музей на рисунката от Сергей Чобан. На масата има лампи, с тях се оказа академично, почти като в някаква фундаментална библиотека. Според идеята на Барт Голдхорн в изложбата трябваше да попаднат малко известни неща, но не всички се отзоваха и много неща се оказаха доста известни, като Полумоста на надеждата на Тимур Башкаев или Двореца на водните спортове на Сергей Кузнецов. А Михаил Белов изложи рисунки на няколко проекта. С една дума, комплектът се оказа донякъде пъстър, спомените са някъде произволни, както подобава на спомените.
Настоящето се разгърна на просторния трети етаж под формата на съвместен изложбен проект с Московския архитектурен комитет, съчетан с форум - "Архитектурна политика". Политиката е разделена на пет теми: развитие на територии, индустриални зони, панелно жилищно строителство, млади бюра под марката Next! и изложба за архитектура за деца, която продължи темата на последната реч: списание и е подготвена от главния редактор Анна Мартовицкая (програма за деца е планирана там в събота, цитирайте). Първата и основна част от „политика“показва големи проекти за развитие: „Сърцето на столицата“от Донстрой, официалният партньор на тази експозиция; Паркът VTB Arena, който се изгражда около стадион "Динамо", е в непосредствена близост до MFC в Рублево-Архангелск и блокове No 75 и 82 на SZAO, където KROST се занимава с "тримесечно разрушаване и подмяна на остарели панелни къщи с модерни жилищни сгради. " Спирайки тук пред черно-бял модел, заместник-кметът по строителството Марат Хуснулин порица собствениците на щанда: къде са вашите красиви сгради, защо толкова скромен модел? Предполага се, че в близко бъдеще ще видим разцвета на оформленията … Някои места са заети от ДСК - според Елена Гонзалес, която е провела част от екскурзията тук за журналисти, това е най-важната тема, защото: ние всички разбират, че достъпните жилища могат да бъдат само такива и онези, как се преобразува панелната конструкция сега е много важно. А на Запад тази тема все още е много остра, по-специално темата за това какво да се прави във вече конфигурирани панелни сгради, особено многоетажни сгради. И двете, вярно е, DSK се трансформира: в буйни цветове, без да се намалява етажността. И обемите изглежда растат.
Ако обаче си припомним първия опит за изложбата на Москомархитектурата в Arch Moscow - тогава имаше достатъчно място за нея и тя трябваше да бъде поставена във фоайята на Държавната Третяковска галерия, тогава разликата е огромна. Сега проектите на главния архитект и на самия Сергей Кузнецов говорят на различен език и са перфектно интегрирани в Arch Moscow, станаха необходима част - мнозина си спомнят, че това е резултат от доста дълга история, сега виждаме резултата.
Една от най-приятните изложби, според Барт Голдхорн - най-добрата, е изложбата на млади архитекти СЛЕДВАЩА! Кураторът Елена Гонзалес избра за първите си четиридесет, а след това и единадесет бюра, на които са разпределени доста големи парцели на третия етаж, веднага след DSK. Тук вече са доста известни млади архитекти, които са участвали в състезанията от следващата програма на предишни изложби, студенти на известни московски архитекти, постоянни участници в Аркаталога. Това например е ученикът на Юрий Григорян Рубен Аракелян от бюрото „Стена“, който, както обеща Елена Гонзалес, ще стане куратор на програмите на Arch of Moscow с нестопанска цел през следващата година. Или ученикът на Алексей Бавикин Григорий Гурянов от бюрото на Практика; Степан Липгарт, както винаги, с фасада в стил Арт Деко; присъства постоянно в Arch Moscow с инсталации Citizen Studio; бюро HBE, което зарови своите проекти, включително тези, показани тук миналата година, дълбоко в интригуваща мрежа. Бюрото е
Ялта Spotcamp, лагер, посветен на изучаването на параметрична и цифрова архитектура. Някой показа проекти, някой се ограничи до инсталации - бюрото на стената за два месеца лееше и „издълбаваше“тънки гипсови стени с уж случайни отпечатъци. Всички щандове, отнемащи време и не особено трудоемки, са се превърнали в инсталации тук, които правят пространството на залата разнообразно, смислено и приятно. След това осезаемо отеква „архивът“на Барт Голдхорн на първия етаж, показвайки се като наследник на учителите.
Трите основни части на изложбата също са в унисон с други проекти в малко по-малък мащаб. Например, Arch Moscow не толкова говори за публични пространства, колкото самата тя се оформя в публично пространство, каквото е било винаги, само че сега е по-забележимо: проектите се коригират, щастливо се подчиняват на тази тенденция, започвайки от „срещата място”на бюрото на Остоженка, за което имаше много, се казва, и продължавайки с миланската инсталация от 2013 г. от бюрото SPEECH - два езика са наредени пред колонадата на Централния дом на художника с причина, но образуват порта, през която преминават всички, вървящи по пътеката от метростанция Октябрская. ВРЕЧАТА-порта и сборният пункт на Остоженка завършват на третия етаж с тесен диагонален амфитеатър, донесен от бюрото на Wowhaus от
Берлинска архитектурна галерия.
Амфитеатърът не е просто такъв: в него се провеждат срещи и презентации, най-интересното е кръгла маса, посветена на живота на животните в града, която ще се проведе утре в 17:00. В Arch Moscow, както на всеки фестивал, винаги има конферентни зали и сега има няколко от тях, но амфитеатрите не винаги са.
В резонанс с "архива" на Барт Голдхорн получава проекта "Архиграфика", който е избрал уютна задънена улица на втория етаж - състезание, което сега се провежда редовно от сайта"
Archplatform”и неговият главен редактор Екатерина Шалина. Победителите ще бъдат обявени и наградени на церемонията по ПЕЧАЛБАТА на PIN на 4 юни. Обичайните панаирни списания на балкона и новата зала на книгоиздателите на втория етаж, където попадате на много полезни книги, се припокриват помежду си. И краят е поставен от киното, рекламирайки проекта на Лондонската архитектурна асоциация archizines.com, от своя страна, предназначен да поддържа в нашата мрежа хартиени публикации, от списания до книги.
Малко отделен в тази симфония на поименни разговори е проектът на училище МАРТ, чиито ученици, в рамките на модула „Проблеми на урбанизма“, изследваха московската част на река Яуза и околностите - но тя също отговаря на проекта на подреждането на река Москва от Бюрото на Меганом, което спечели състезанието (ето го, единственото високопоставено състезание, за което обикновено се говори в Arch Moscow тази година) и показано в главната зала на третия етаж. Изследването на Яуза МАРШ се нарича „Друга река“, улавяйки посетителя с неразбираемост: коя река? какво е първото? - о добре, да, има втора река в Москва по размер … И тя е показана без подробности, с план, група диаграми и красива фина инсталация, която препъвате малко, защото това е сиво боядисана връзка на известна типична ограда, пресечена от светеща писта „Втора река“
С една дума, има за какво да отидете в Arch Moscow. Изложбата вече не насърчава да четете и учите усилено - има и други начини, но е хубаво да се мотаете, да помните, да размишлявате - дори да не анализирате, а да плавате с носталгична нотка. Дори архиполитиката, въпреки провокативното име, не е обнадеждаваща, показаните проекти са добре известни и са поставени спокойно. Някои разговори, организирани или не, рисунки, акварели, всичко е толкова прозрачно, хубаво, като в есенна гора в слънчев индийски летен ден и само в периферията на съзнанието се очертава, че този павилен павилион, проектиран от младо бюро за малък московски парк вече е построен и този е отменен, тъй като политиката на Сергей Капков за уреждане на паркове вероятно ще бъде заменена с друга политика. Но тихо, тихо, всичко е наред.
