Чест проблем на архитектурните изложби, колкото и парадоксално да изглежда, е значителното преобладаване на съдържанието над формата. Традиционните таблети с планове, диаграми и обяснителен текст с дребен шрифт обикновено привличат изключително ума на зрителя, а не емоциите му. Разбира се, това в никакъв случай не е порок: незаконно и дори глупаво е да се изисква друго, особено когато става въпрос за събитие с предвидим мащаб, предназначено най-вече за професионалната среда. Но ако едновременно се показват десетки независими проекти, а самото събитие се посещава главно от широката публика (лъвският дял от посетителите на Биеналето през трите месеца от работата му са туристи, дошли да видят Венеция), тогава пренасищането на информация, съчетано с често, умишлено или принудително „аскетизъм“на физическо въплъщение създава най-силната „музейна умора“, която понякога има разрушителен ефект дори върху прекрасни идеи.
Излишъкът от „сурови“данни може да изглежда различно - и толкова много проекти, които не са обединени от обща идея, както в националната експозиция на Малайзия, събрала огромен брой модели под неясния лозунг на екологията и технологиите, или като излишък от движещи се изображения, както в албанския павилион в Арсенал, където неясната концепция за „отвъд цвета“е илюстрирана от разнообразни архитектурни и градоустройствени проекти, които нямат нищо общо със заглавната тема. Още по-досадното е, че Тайланд се сблъска със същия проблем, който посвети изложението си на темата за острия недостиг на обществени и особено зелени площи в Банкок и начините за решаването му, но го разгледа в поредица от видеоклипове, показани на малки екрани. Всички тези проекти стимулират ума в различна степен, но не дават почти нищо на чувствата. В същото време количеството информация, получена от зрителя, докато инспектира района на Арсенал и Джардини, както и изложбените зали, разпръснати из целия град, нараства експоненциално, така че човек не може да не се оплаче от късогледството на кураторите.
Пример за обратен подход, при който преобладава формата, е двугодишно паралелно програмно събитие, проект на Тайванския национален музей за изящни изкуства Направете почивка. Кураторите избраха за него идеята за „бавност“и размисъл като алтернатива на пренасищането на скоростта и информацията на съвременния живот; Те избраха Архитектурното биенале (!) Като конкретен пример за такава „порочна практика“и като алтернатива предложиха грандиозен „салон“в ориенталски стил, оборудван с екрани с „видео арт“- скучен градски пейзаж, заснет от прозорец на движеща се кола. Съдейки само по това пространство, е трудно да се отгатне намерението на организаторите, с изключение на очевидния извод, че това е място за релакс: в резултат полумрачното и хладно изложение пряко засяга чувствата на зрителя, настройвайки го за „Релаксация“.
Но сред "малките" национални павилиони има несъмнени успехи, при които беше възможно да се поддържа баланс между рационалното и емоционалното, съчетавайки естетически привлекателна форма със забележително съдържание. Сред тях е Чили, където лайтбоксите се използват в затъмнена стая, а сериозното и дори малко тревожно настроение, необходимо за възприемане на темата - ликвидиране на последствията от скорошното земетресение - се създава от „сигналния полюс“, намиращ се в центърът на залата - червен светещ цилиндър с името на изложбата „Чили, 8“(цифрите показват точки по скалата на Рихтер).
Сингапур пресъздаде своя павилион от нулата в един от венецианските дворове. Зрелищният ажурен паралелепипед съдържа изложение, посветено на този град-държава като модел за градоустройство: ако преселите цялото население на планетата според този принцип (като начин за решаване на проблема с безкрайното разрастване на градовете и паралелното замърсяване на околната среда), това ще изисква площ от 1000 сингапурци или две Италия: останалата част от повърхността на Земята ще остане свободна и хората ще живеят, макар и не в идеална, както признават кураторите, но в екологична и удобен град.
Експозицията на Аржентина също се намира в специално създадено за нея пространство - но в Арсенал: привличащото вниманието черно-бяло решение прави широко разпространеното използване на видео материалите простено. Вниманието към общата тема на биеналето „Хората се срещат в архитектурата“също пленява: аржентинските участници дори избраха едно от кръстовищата на Буенос Айрес като такова място за срещи, въз основа на тази идея тяхната изложба, за разлика от много други изложители, тази тема е поне в повече или по-малко четима версия - игнорирана.
Новодошъл на биеналето, Бахрейн публикува видеозапис от изследването на въздействието на урбанизацията върху нейното общество в домовете на тези, които страдат най-много: три автентични хижи за рибари са поставени в залата на Арсенал и правят силно впечатление както на себе си и в контекста на разглеждания въпрос …
Изложбата на финалистите на първото издание на наградите Urban Future Awards, организирана от автомобилния производител Audi, посветена на проблема с движението в градското пространство на бъдещето, принадлежи към същата линия на „златната среда“, която е определена по време да съвпада с биеналето. Юрген Майер стана победител, а сред финалистите бяха BIG, Cloud9, Alison Brooks и други (повече за това по-късно).
Най-интересният проект на Лондонското училище на Архитектурната асоциация "Отвъд ентропията: Когато енергията се превръща във форма", посветен на художествената интерпретация на проблема с енергията, е потопен в сферата на емоциите във формата на съвременното изкуство и той се разглежда от гледна точка на физиката, поради което изложението е разделено на 8 "глави" -инсталации: химическа енергия, маса, потенциална енергия, гравитационна сила и др. Създадени от екипи от архитекти, учени и художници, те трябва да помогнат на архитектурните професионалистите разглеждат по-отблизо тази тема, защото, както правилно отговарят организаторите, за разлика от политиката, икономиката, науката, в тази област тя все още не е „уместна“и обикновено се споменава само във връзка с условната „зелена архитектура“.
В още по-голяма степен експозицията на Украйна, вдъхновена от размисли за Чернобил и индустриалното общество, може да бъде причислена към действителното изкуство, но тъй като кураторът на цялото биенале на Шоджима подчертава значението на сътрудничеството между архитекти и художници в областта на космоса, тази медна структура е напълно интегрирана в нейната концепция.
