Говорим за бившия павилион на Италия, най-старото изложбено пространство на биеналето: тази сграда беше преобразувана за биеналето на изкуството през 2009 г. в „Изложбения дворец“и получи нови кафенета и книжарница; тази година към тези пространства е добавена библиотека. Но функцията на сградата се е променила незначително: дълго време вече беседката бе почти номинално италианска, всъщност беше място за основната кураторска експозиция, допълваща Арсенала.
До него германското бюро raumlabor_berlin е издигнало своя вече изпитан Кухнен паметник - многофункционална надуваема конструкция от прозрачна пластмаса, превърнала се в място за семинари и симпозиуми. Като места за сядане архитектите предлагат да се използват удобни, трансформируеми и леки дървени столове, от които са построили и грандиозен „решетка“пред Палацо. Тези столове постепенно се разпространяват из Giardini, както са замислени авторите: те формират основната част от другия им проект, Generator: освен столове, raumlabor_berlin предлага на посетителите на двугодишните работни маси, инструменти и дървени модули, от които маси и рафтове също да бъдат сглобени.
Такова активно участие на човек в проектирането на околното пространство се вписва добре в рамката, зададена от организаторите на биеналето. Девизът на тазгодишната изложба се тълкува от тях като препратка към проблема с космоса (поради което Шоджима даде на всеки от участниците пълна свобода в поверената им „зона“), както и към проблема за неговото качество. Според тях всеки човек трябва да развие „чувствителност“към околната архитектурна среда, да помисли как може да се подобри (и винаги има възможности за оптимизация) и да се стреми да реализира своите идеи. Следователно проектите, необичайни за „традиционна“архитектурна експозиция, имат за цел, наред с други неща, да стимулират такова засилено възприятие, като не показват или разказват, но предизвикват определени усещания у зрителя.
На входа на "Изложбения дворец" има и предмети от поредицата "Модерни примитиви" на американските студия Aranda / Lasch и Island Planning Corporation. Тези черно-бели кристални томове въплъщават паралелите между архитектурната форма и принципите на Вселената. Но всяка инсталация има много възможности за интерпретация, както многократно е подчертавал кураторът Кадзуо Седжима, така че тези многостранни „скулптури“могат да бъдат възприети като допълнение / контраст към безликата фасада на Palazzo delle Esposizioni.
В първата му затъмнена стая се помещава работата на британския концептуален художник Серит Уин Евънс „Джоана (Глава първа)“- неоновото откриване на стихотворение от американския поет Джеймс Мерил. Този прозрачен, светещ текст изглежда е коментар по въпроса за пространственото въплъщение на значението и, предвид модернистичния характер на първоизточника, за неговата уникалност или разнообразие.
Работилницата на Андрес Хаке Аркитектос в Мадрид, от друга страна, се обърна към спецификите: техният дом Fray Foam, лека телена конструкция с прикрепени към нея пластмасови плодове, хартиени чадъри за коктейли и други символи на ежедневието е посветен на „политическите“конфликти които се случват всеки ден в апартаментите на обикновените хора. Решението да се вземе душ идва за сметка на оскъдна стока - питейна вода - и използването на инфраструктура, същото важи и за храната, електричеството и т.н. Авторите на инсталацията предлагат и опции за разрешаване на подобни конфликти, но те лежат повече в полето на идеите, отколкото на реалността.
Германският фотохудожник Томас Деманд и британските архитекти Карузо Сейнт Джон представиха вече добре познат проект за Цюрих, а в мащаб 1: 1 - "Къщата-нокът" представлява две "манекени" и следователно абстрактни къщи, които се планира разположен под надлез в един от най-слабо поддържаните площади в града. Тези две сгради трябва да напомнят както на улицата, която някога се е намирала там, така и на световноизвестната къща на жител на китайския град Чунцин: предприемачът напълно е разрушил района на традиционните сгради, но този градски жител отказал се премести и скоро домът му се озова на остров в средата на огромна яма …
Самата кураторка показа в Palazzo delle Expositioni своя дизайн за комплекс от художествени галерии за малкия остров Инуджима, както и дизайн за музей за друг остров, Тешима, от партньора й от SANAA Ryue Nishizawa. И двете произведения се основават на взаимодействието на сградата и пейзажа - на най-прякото разбиране на темата за пространството, поради което са представени под формата на огромни модели на околността; самите бъдещи сгради заемат минимална площ върху тях.
Швейцарският архитект Кристиан Керес, най-известен на широката публика със своя Художествен музей в Лихтенщайн във Вадуц, получи на разположение две стаи, където продължи „традиционната линия“и постави макети на най-новите си проекти и техните фрагменти.
Имаше и място за обръщане към историята: комплексът SESC Pompéia в Сао Пауло (1982) е представен подробно - реконструирана фабрика - читалището на Лина Бо Барди, забележителен бразилски архитект от италиански произход (1914-1992). В тази работа тя поставя ресторанти, бални зали, шоуруми, скулптурни зали и др. В съществуващите сгради, като засенчва монументалния им мащаб с обмислено организирано обществено пространство наоколо. В резултат на това се появи комплекс, където яснотата на оформлението се комбинира с активно взаимодействие между хората.
Както в работата на Бо Барди, Седжима намери себе си в работата на британския архитект Седрик Прайс (1934-2003), който повлия върху посоката на хай-тек, Рем Колхаас и много други фигури на съвременната архитектурна сцена. Наследството на Прайс е представено в Palazzo delle Esposizioni под формата на рисунки и видеоклипове на неговите изпълнения.
Също така, „поглед в миналото“може да се нарече селекция от творби на нюйоркския художник Том Сакс, който създава скулптурни модели по темата на различни творби на Льо Корбюзие, поставяйки под въпрос уместността и дори стойността на неговото наследство.
Инсталация от архитектите на ирландското бюро dePaor, създали малка структура от плат върху дървена рамка, наречена „4 am“, може да се разглежда като по-„материална“интерпретация на темата за космоса; тесните му стълби трябва да напомнят за „граничното домашно пространство“; използваната също стъклена лампа и парчета варовик са препратка към гравюрата на Албрехт Дюрер „Меланхолия“, въпреки че подобен намек е почти невъзможно да се улови без намек.
Бюрото AMID (Cero9) представи подчертано кичозно своя вече добре познат публичен проект на център за празнуване на деня на черешата в испанската провинция Касерес, а португалският Aires Mateus e Associados го демонстрира под формата на модели на сгради и съседни сгради със същия обем, но „извадени“, техните отражения върху същността и връзката на формата и пространството.
Така Фуджимото показа прозрачен модел на своя павилион в Шато ла Коста, обитаван от много хора (вероятно за същия клиент като работата на собственика на Златния лъв, Зуня Ишигами): конструкцията се състои от панели, разположени на разстояние 35 см един от друг: по този начин, те могат да се използват като столове (35 см височина), маси (35 см X 2), покриви, стъпала, подове и др.
Различен тип експеримент - „поведенчески“- беше представен от бюрото Atelier Bow-Wow: те изложиха модели на къщите си за различни клиенти: майстор на чаена церемония, семейна двойка журналисти, жена, която ще се пенсионира - собственик на пони - оставяне на зрителя да установи връзките между архитектурата и поведението на сградите на собствениците. Това обаче е трудно да се направи поради липсата на обяснителни надписи на европейски езици.
Скулпторът Do-Ho Suh и южнокорейското бюро Suh Architects също изследват идеята за жилище и неговото възприятие: първият направи триизмерен модел на фасадата на къщата си в Ню Йорк от плат и го окачи успоредно на пода, а архитектите (включително брат му скулптор) създадоха нейното „отражение“на пода, където очертанията на американската къща на Су се сливат с очертанията на къщата в Корея, където той е роден и израснал, както и традиционен Италианска вила. Проектът се нарича Blueprint, а неговият син цвят е препратка към директния превод на тази дума: (рисунка) -sinka.
Младите чилийски архитекти Pezo Von Ellrichshausen Architects се обърнаха към въпроса за космическата среда. Те показаха под формата на модели и широкоформатни фотографии два почти идентични проекта на къщата: единият за пустия бряг на океана, другият за предградията. И двете структури се губят сред детайлната панорама на техния "контекст".
Италиански дизайнери и архитекти, представители на реакцията срещу модернизма - членът на Archizoom Андреа Бранци и членът на групата в Мемфис Алдо Чибич - и двамата показаха проекти за градоустройство. Бранзи повтори критиките си към модернизма, като доведе до вниманието на обществеността "Нова харта на Атина", включваща разпоредби като "град като високотехнологична фавела" и "град като жив планктон", както и по-реалистично „изграждане на обратими и леки инфраструктури“. Те са илюстрирани с 12 фантастични модела на градски пространства и интериори, които не са предназначени за изпълнение и могат да съществуват само в идеалното пространство на човешкото съзнание.
Chibik разработи Ново пътуване към щастието, отговор на икономически и екологични бедствия: 4 нови схеми за градоустройство, включително кампус в полетата, агротехническа долина за Венето и "селски урбанизъм" с характеристики на градското и крайградското развитие.
Всички представени проекти, както и изложителите в Арсенал, бяха избрани от куратора въз основа на важността на потенциалния принос към общата тема и съобразителността на творчеството на техните автори с произведенията на самата Шоджима. Важно е да се отбележи, че почти всички от тях - с изключение на Рем Колхаас, чиято изложба в Palazzo delle Espositioni ще разкажем по-късно - са редки гости на големи изложби и са далеч от саморекламния тип „звезден“архитект. Следователно настроението на експозицията в малките зали на лабиринтния, многократно преустройван павилион е далеч от бравата на PR-презентациите. Може би част от объркването, което тази колекция предизвиква във всички различни произведения, напомня за преобладаващия шанс за срещи на обекти в космоса.
