Фина игра

2024 Автор: David Durham | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-16 02:28

Жилищният комплекс „Дом Бакст” е клубна къща, която сега се завършва до парка „Михаил Булгаков” на ъгъла на алеите Спиридоневски и Болшой Козихински, на един хвърлей от езерата на Патриарха. Намира се на мястото на две къщи: едната евтина, печеливша, построена през 1900-1902 г., другата - конструктивистка, 1920-те. И двете бяха презаселени преди време, нямаха статут на консервация и бяха разрушени през 2016 г., но по искане на Комитета за наследство на Москва една от къщите, печеливша, по-стара, трябваше да бъде частично повторена в новата сграда.

Новият комплекс също се състои от две подчертано различни сгради, но ако и двете демонтирани къщи са били построени по протежение на Болшой Козихински, тъй като в началото на 20 век улицата се е развивала линейно, сега ситуацията се е променила: след войната къща е била разрушена на там се появи ъгълът на Спиридониевското платно и площад Булгаковски, а ъгълът, който завършва Козихинското платно, се измести. Следователно новата къща се превръща в дълбочината на блока, образувайки северната граница на площада.

Разположени под прав ъгъл една към друга, сградите променят своя облик и значение, като правят, относително казано, семантична рокада. Сградата покрай Козихински, заела мястото на около една и половина стари къщи, повтаря дограмата на фасадата от 1902 г. и нейната централна композиция с вход, витраж и кота в средата; от кръглия прозорец остана полукръгъл изрез. Но ако къщата на предшественика е пример, като цяло, за обикновена за времето си икономична конструкция с неизицирана тухлена фасада, тогава новата версия на същите форми поради каменните рамки на прозорците получи ясен "френски" оттенък, тухла стана не само спомен за стария дом, но и знак за уважение.

Image

мащабиране

1/3 Жилищен комплекс Дом Бакст, проект © AB Gran
мащабиране

2/3 Жилищен комплекс Дом Бакст, проект © AB Gran
мащабиране

3/3 Жилищен комплекс Дом Бакст, проект © AB Gran

Втората сграда е опъната по площада и напречно на улицата, към която е обърната. Избраният за него стил обикновено съответства на 20-те и 30-те години на миналия век, времето на построяването на втората къща-предшественик, въпреки че между тях няма формално сходство - в новата къща няма нищо от лаконичен конструктивизъм, това е вариант на модерна тенденция, популярна в Москва през последните десетилетия арт деко. Малко отклонение: практически няма представители на този стил, развил се в „буржоазната“Америка и Европа от 30-те години като своеобразен противовес на смелото търсене на авангарда, в Москва през 30-те години, строго погледнато, почти няма представители на този стил - с него може да се сравни постконструктивизмът и стилът на „сталинската империя“, но все пак съвпадението е неточно, макар и само поради добре познатата икономика на града на индустриализацията. Беше, беше подобно, но все пак „не е така“, както каза класикът.

Ето защо не е изненадващо, че в Москва през 2000-те са популярни различни опции за арт деко: разбира се, много се обяснява с факта, че те намират отговор в сърцата на клиентите и купувачите на столичния център, но този процес вижда и своеобразна компенсация за пропусната стилистична посока. В допълнение, той позволява значителни свободи, например, атектонска „помпейска“интерпретация на ордена - и, от друга страна, се вписва добре в контекста на съвременния копнеж за украшение, дърворезба, пластмаса, всичко, което насища повърхността на фасада. В този случай се усеща известна историческа логика при появата на къща „ardek“вместо конструктивистка, една къща от 20-те години се заменя с друга, обжалваща същия период, но в широк диапазон: ако погледнете отблизо, къщата изглежда е "опъната" във времето над сто.

Най-впечатляващият елемент на комплекса - буквално и в преносен смисъл - са живописните пана на короните. Те бяха изпълнени от монументалната художничка Татяна Кудрина по метода на многопластова ръчна живопис върху порцеланови каменни изделия, а мотивът беше заимстван от театралния екран на Лев Бакст за балета „Следобедът на един фавн“, поставен от Дягилев в Париж в 1912 г. Това вече не е модерно, но не е изцяло неокласическо и в получените панели може да се прочетат бележките както на Густав Климт, така и на Макс Клигер, а когато се гледа отдолу, от улицата, нагоре, те, разбира се, трябва да напомнят на москвича на Метропол, въпреки че има майолика Врубел и те се появиха 10 години по-рано от екрана на Бакст. Но къщата в крайна сметка получава поетично име, което изобщо не е измислено от търговците, а идва именно от панелите, предложени от архитекта Павел Андреев - жилищен комплекс Бакст.

Панелите са придружени от орнаменти, някои от които наподобяват Кандински, някои от Билибин, а други, върху ризалитите, са напълно копия на византийски мозаечен декор. В този случай те образуват вид лека живописна корона, пламтяща сватба, както следва от скиците на автора, където обемът на къщата се простира към венеца от пейзажи на таванското ниво.

Image

мащабиране

1/6 LCD House Bakst, проект © AB Gran
мащабиране

2/6 ЖК Дом Бакст, проект © AB Gran
мащабиране

3/6 Жилищен комплекс Дом Бакст, проект © AB Gran
мащабиране

4/6 Жилищен комплекс Дом Бакст, проект © AB Gran
мащабиране

5/6 Жилищен комплекс Дом Бакст, проект © AB Gran
мащабиране

6/6 Жилищен комплекс Дом Бакст, проект © AB Gran

Металните рамки са зеленикаво патиниран бронз, напомнящ на виенските оранжерии и пасажи от 19 век. Те подчиняват образите на таванския етаж и централната част с удължени декоративни колони - в тези части, подчертани по централната ос на две фасади, тясна тънка улица и широка, обърната към площада и обрамчена от две издатини на южната " парк ", има дневни, включително двойна височина … Между другото, къщата включва апартаменти на две нива в горните части на издатините.

мащабиране

1/3 Жилищен комплекс Дом Бакст, проект © AB Gran
мащабиране

2/3 Жилищен комплекс Дом Бакст, проект © AB Gran
мащабиране

3/3 Жилищен комплекс Дом Бакст, проект © AB Gran

Всичко заедно, най-вече, прилича на ерата на просперитет и упадък, предмет на носталгията е времето преди Първата световна война „около 1913 г.“- когато сецесионът, „Черешовата градина“и дори разцветът на „Света на изкуството вече са в миналото, но не са далеч, когато абстрактната живопис, но не всички останали са наясно. Това е времето на шапките с воал, парфюм, пудра, театър, кутии за бонбони; и снимки, жълтеникави, но много ясни - техните репродукции толкова често се срещат в съвременните местни исторически публикации, много хора ги пропускат, 1913 като загубения Златен век. Архитектите разбират добре носталгичната нотка и придружават проекта с илюстрация, която прилича на избледнял стар отпечатък, обгръщайки къщата с романтиката на вменени спомени, образувайки слоеве на възприятие и в същото време, сякаш проверяват - подобно ли е? Успяхте ли да се впишете?

И успя, и изглежда, но основният прототип някак успява да избегне. Може би защото не съществува, а къщата е сглобена от няколко слоя, разделени от около век. Един от тези слоеве е демонтираната конструктивистка къща по протежение на Болшой Козихински: първо, тя имаше две симетрични издатини, и второ, прозорците им бяха тънки, вертикални, всичко е същото като тук. Самият факт на появата им е изненадващ: ако тази къща всъщност е била построена през 1920 г., тогава те биха могли да бъдат „реликва“от 1910-те или да бъдат добавени в началото на 30-те години, вече като елемент на пост-конструктивизма. Този структурен елемент на старата къща получава отговор в новата сграда - и не само прозорците на жилищна сграда, както се изисква в MCS.

Всичко това е доста трудно, необходимо е не само да се познава и обича историята и структурата на епохата, но и да има практически опит в прилагането на такива копия: авторите имат такъв опит, припомнят например фасадата на хотела "Стандарт" на булевард Страстной, който използва елементи от насладите на Петър Дмитриевич Барановски. Такива знания, които ни позволяват да оперираме с намеци, определено има. На сайта за недвижими имоти архитектът - и ние отбелязваме, че това е случаят, когато клиентът представи автора достатъчно подробно на мястото на къщата - Павел Андреев беше наречен „най-финият стилист на съвременните московски архитекти“. Е, човек може да се съгласи с това. Тук партитурата се играе на няколко теми, като една от тях е модерен декоративен стил, който се обозначава предимно от каменни пана с издълбани флорални орнаменти.

Два елемента играят ролята на основните свързващи звена - това е каменният първи етаж, деликатно рустиран с хоризонтални линии, общ за двете сгради; камъкът в него е по-тъмен, отколкото в основната, орнаментирана, част. Вторият тип "лепило" са вече споменатите "медни" -метални части: таванските етажи са обединени от метални и цветни вложки. Металът също се появява във фугите между сградите, разделяйки и същевременно обединявайки според логиката на периметър-тримесечния морфотип на сградата.

Арки водят до малък двор с площ около 550 m², типичен вътрешен двор на квартал на исторически град. Предвижда се озеленяване на много нива с платформа, дърво в центъра и буйна зеленина на високи пиедестали, дори и с миниатюрен фонтан от тип нимфеум. На първия етаж на сградата с лице към парка, самата сграда с пейзажи на Бакст, има дълбока лоджия за жителите: полузатворено пространство, скрито от града зад дървета, което го прави донякъде личен; поради южната си ориентация, той често може да бъде осветен от слънцето, което рисува странни шарки тук със сенките на витражни решетки. На покрива между ризалитите над тази централна част на къщата е предвидена открита тераса.

Вътре в публичните зони се запазват бронзови рамки - но вече не патинирани, а полирани и с вложки от цветно и фигурно стъкло - рамки, чийто дизайн на места прилича на генерализирана сецесия. Модерността съжителства с ретро оттенък: стъклени цветни „мехурчета“от полилеи на златен фон, въпреки че те съществуват едновременно с бежови панели по стените и лампи, напомнящи за 30-те години, привличат не толкова чувствеността на интериора от началото на век, но към ярките преживявания на Филип Старк. Но плотът на основната рецепция с раиран фон от „смачкан плат“и асиметричен кристал на бюрото напълно ни връща в 21 век, разтърсвайки леко, събуждайки ни от носталгия, вдъхновена от фасадата. Сякаш фрагмент от нещо рязко ново е вграден в къща, където обзавеждането от 20-ти век е дори частично запазено, а на някои места е трудно да се каже къде са 1910-те, къде 30-те и къде са 80-те години..

Патриаршените езера са, честно казано, взискателни в много отношения. Тук Булгаков не само е на крачка от къщата с „лош апартамент“на Садовая до езерото; това е името на площада. Близо до Триумфална и Москомархитектури и много други, накрая къщата на Тарасов, имението на Морозова, собствената къща на Жолтовски. И в същото време именно на тези места, в престижен район, новото строителство се оказа повече от изобилно и пъстро. Сергей Ткаченко, майстор на най-ярките неща от московския постмодернизъм, построи къщата си "Патриарх" наблизо и точно срещу площад Булгаков и строящия се жилищен комплекс "Бакст" - МФЦ "Сад-лабиринт", подобно на телескопична тръба от анимация. Наоколо има достатъчно бивши жилищни сгради със средно качество и вложки от периода на конструктивизъм, но може би степента на фантазиране вече е превишена в областта. Изграждането в такава среда със сигурност не е лесно, тук има „много истории“. Следователно се изискваше да предложи нещо елегантно, без да спори с обкръжението, но и да не губи гласа си, което, разбира се, също е неприемливо за клубна къща. Така възникват Дягилевските сезони, темата по свой начин е безупречна, а времето е привлекателно, Сребърната епоха, златният театър. Следователно бяха необходими тънки линии, ярки акценти, леки вертикали. И доста любопитен ефект от допирната точка между съвременната декоративност и препратка към началото на века - без крайната ретро точка и без подчертана модерност, по-скоро парна, отразяваща живота преди световните войни.