Владислав Савинкин и Владимир Кузмин са куратори на фестивала „Зодчество” през 2018 и 2019 година. Миналата година фестивалът се проведе под тяхно ръководство в Манеж с тема „Реконтекст“, през предстоящия октомври се планира откриване в Гостини Двор с тема „Прозрачност“. Събирането на заявления за следващото състезание на куратори на фестивала 2020 приключи миналия петък; в първия ден на фестивала, 17 октомври, обещават да обявят резултатите.
За вашето внимание - разговор с кураторите от втората година за техните планове и концепция.
Вече сте работили по „Зодчество” през 2005, 2006, 2012 и миналата година. Защо решихте да се опитате отново като куратори?
Владислав Савинкин: В ранните години ние не бяхме куратори. Тогава - както през 2006 г., така и през 2012 г., се занимавахме само с експозицията на фестивала. И през 2017 г. вече решихме да участваме в конкурса за позицията на куратори и спечелихме. По правило Съюзът на архитектите избира куратори в продължение на две години, така че работихме по „Зодчество” миналата година и се върнахме към него сега. Да, и за нас беше интересно да говорим два пъти, да гледаме на фестивала от полярни гледни точки. Нашата изложба за 2018 г. се проведе под егидата на „PE-“- всичко толкова променливо, преформатирано. Тази година като цяло разгледахме всичко от гледна точка на откритост и прозрачност - струва ми се, че самото пространство на Гостини двор допринася за това. Разбира се, би било идеално да поставите там определен брой мащабни модели, изработени от плексиглас, прозрачна пластмаса и подобни материали, да го разредете с отворени конструктивни решения, фрагменти от истински фасади - и това е, нищо повече, нали не трябва да правите нищо. Но това са мечти, с това излизаме като концепция. "Архитектура" се характеризира с факта, че има много силни традиции. Може дори да се каже, че е доста консервативен. Но за нас това е вид супер задача, все още си представяме себе си като дизайнери, изложители, които се осмеляват и могат да променят нещо. Ние се намираме в това.
Къде виждате „консерватизма“на фестивала? Какво не може да се промени в него?
СРЕЩУ.: Преминаването на първите лица през изложбата: трябва да е удобно, ясно, да минава от фара до фара - за предпочитане по ясно изграден път. Ние разглеждаме експозицията като лабиринт с различна степен на откритост. При съществуващите условия това е трудно за изпълнение, но в това няма нищо лошо. Втората точка са регионите, които не винаги са готови да се поддадат на нашите изисквания и желания. Можете да декларирате темата „Прозрачност“, да дадете свобода на регионите, но те все пак ще донесат своя парк, новата си архитектура, ще гледат на участието в изложбата повече от отчетна и политическа страна, в по-малка степен - от художествена страна. Но по този начин имаме повече свобода и акцент върху пътя, който освобождаваме (в смисъл на прозрачност) и даваме на тези, които играят по нашите правила - колеги, дизайнери, образователни институции, които реагират по-директно, открито, любезно и опитайте се да отговорите на този кураторски въпрос: какво е прозрачност в съвременната дизайнерска култура и архитектура, дизайн, изкуство. Нашата професия обикновено е компромис, затова между тези два полюса се опитваме да установим експозиция, като не забравяме за дизайнерските обекти, които ще бъдат отворени, а също и пространствено почти прозрачни, ще носят някакъв функционален смисъл. Например, когато извършват навигация, те винаги поставят стълб и показалец и ние искаме да запазим указателите, но да премахнем стълбовете. Разбира се, това не е лесно да се направи, но ние го проектирахме и в момента го изпълняваме.
Имали ли сте опит в организирането на подобни събития, преди да сте били първите изложители на Зодчество?
Владимир Кузмин: Да, по това време вече бяхме успели да действаме като куратори на няколко събития, включително на изложбата ARCH в Москва, сравними по мащаб със Zodchestvo, а през 2008 г. работихме в тясно сътрудничество с кураторите на биеналето във Венеция. Доста често наблюдавахме събития с различни размери, но до 2005-2006 г. никога не се занимавахме със „Зодчество”.
Как се е променил Zodchest'19 в сравнение с 2006 г.?
ВК: Основната разлика е, че сега сме много по-възрастни от преди, когато правехме първата изложба. Нашият възглед за живота, нашите възможности и стремежи се промениха доста през това време. Основното нещо не се е променило: ние продължаваме да бъдем архитекти-дизайнери, обичаме тази професия, работим с космоса. Но въпреки това станахме по-възрастни, което означава, че хората изглеждаха по-млади и по-интересни от нас, които знаят за какво дори не знаем и какво никога няма да разберем. Всяка година са все повече. От съществено значение е фестивалът да обърне лице към тези хора. Ако по-рано той беше фокусиран върху демонстрирането на постиженията на регионите и конкуренцията на всичко, сега имаме възможността до известна степен да обозначим, проследим и се опитаме да приложим всичко по отношение на значимостта, защото времето се променя изключително бързо. Колкото по-чувствително "Zodchestvo" ще реагира на тези промени, толкова по-точно ще може да отразява днешния ден и стремежите на хората, които тепърва навлизат в нашата професия и започват да работят в един напълно променен свят.
СРЕЩУ.: Днес всички започнаха да мислят за експозицията. Няма компании, няма архитектурни бюра, няма съ-куратори, които носят пет таблета, закачат ги и си тръгват. Всеки създава изложение - някой с нас, някой поотделно, някой в общности и колективи, но се интересува какво и как да представи. Това не е нашата заслуга, но ние допринесохме за това, че на фестивала няма достатъчно таблети. Ние се борихме срещу това както през 2006 г., така и през 2012 г. и искахме, ако не да го ликвидираме, то поне някак да го променим. Сега е интересно да се разхождате из изложбата с колеги, и с родители, и с ученици - тоест тя се превърна в наистина забележително архитектурно и дизайнерско събитие, краткосрочно публично пространство, но такова, до което всеки идва. Струва ми се, че тази година Зодчеството става още по-отворено. Не просто дойде, не разбра нищо и си тръгна. Сега се озовавате в лабиринт, в който ви е интересно да го посетите. Това е най-голямата заслуга на всички куратори в продължение на много години и ние също имахме пръст в това.
ВК: „Зодчество 2006“напълно съответстваше на концепцията на фестивала от онова време. Имаше състезание, където всички бяха изпратени и всички бяха приети, имаше изложба на региони и няколко свързани изложби на някои материали и технологии. Дори нямаше кураторски проект като такъв. Ние сме почти първите, които създадохме отделен блок кураторски проекти. Не предполагам да съдя, може би преди нас е имало такива опити, но помня точно, че във формата и обема, в който е сега, това не беше. Всичко току-що започна през 2006 г.: измислихме идея как да реорганизираме „архитектурния пазар“, който тогава беше изложба. Успяхме да преместим таблетите малко назад, а отпред направихме специална зона, която оформя визуалния образ на експозицията. По-късно, след шест години, имахме възможността ясно да формулираме концепцията за околната среда, последователно да я изпълняваме, като подчертаваме строго кураторската зона. Той беше представен в медиен формат - под формата на огромна стена, върху която беше прожектирана гигантска видеоинсталация. Това, което се случи през 2018 г. и това, което се надяваме да излезе през 2019 г., е развитието на кураторския блок, подчертавайки го. Благодарни сме на Съюза на архитектите, че се съгласи с това, опитвайки се по всякакъв възможен начин да намери възможности за реализиране на нашата идея. Освен това ни подкрепят партньорски компании, които също участват в създаването на пространството и виждат смисъла в това.
Казахте, че Зодчеството става все по-отворено за младите хора, които тепърва навлизат в професията. Как се изразява тази откритост?
ВК: Фактът, че те по принцип се явяват на фестивала, стават не просто номинални участници в някакъв абстрактен абстрактен конкурс на таблети с изображения, но те вече са включени в контекста на работата на отделни части от експозицията - и двете в рамките на кураторски проекти и в рамките на специални проекти. Тази година ще бъдем домакини на няколко архитектурни школи, а Събранието на младите архитекти ще направи отделна експозиция. Всъщност различни специални проекти са инициативи на доста млади специалисти.
Как измислихте темата за прозрачността? Какво означава тя?
СРЕЩУ.: Сега отваряме града за хората, отваряме достъп дори до някои тайни сгради. Моите студенти от Института за бизнес и дизайн участваха в конкурса за лабораторен дизайн; Някой някога проектирал ли е лаборатории открито? И сега те говорят за това. Изглежда, че лабораторията е нещо тайно и не се нуждае от интериорен дизайн, стига нищо да не експлодира. И сега хората разбират, че трябва да има комфортна среда както за служителите, така и за гостите - не само за членовете на правителството. Например там можете да организирате изложби за ученици, да им покажете как се ражда изкуствено масло или нещо друго. Това е откритост. Не искам да казвам, че откритостта означава стъклени фасади, голи конструкции, отворени прегради, мобилност, разбира се. Дематериализацията на стените отдавна е налице. Те стават по-тънки, дяловете изчезват, светът става отворен заедно с архитектурата. Този феномен има и недостатък: вие сте толкова отворени и прекрасно тичате и изведнъж удряте чело в стъклена стена и никой не ви е оградил, никой не ви е спасил от тухлата, която пада отгоре, или от срещата с глупак.
VC.: Надяваме се, че в рамките на специални и кураторски проекти, които ще представим на фестивала, всички ще се опитаме да отговорим на въпроса какво е прозрачност. В края на краищата това е задачата на кураторите - да създадат условия, при които възникват различни отговори.
-
мащабиране 1/4 Проект на експозицията на фестивала „Зодчество“в Гостини Двор, модел 07.02.2019 © Savinkin & Kuzmin
-
мащабиране 2/4 Проект на експозицията на фестивала „Зодчество“в Гостини Двор: план 1 © Savinkin & Kuzmin
-
мащабиране 3/4 Проект на експозицията на фестивала „Зодчество“в Гостини Двор: план 2 © Savinkin & Kuzmin
-
мащабиране 4/4 Проект на експозицията на фестивала „Зодчество“в Гостини Двор: странична перспектива © Savinkin & Kuzmin
Вече споменахте някои от технологиите и материалите, които правят възможно постигането на прозрачност. Освен стъкло и изтъняващи стени, какво друго се използва за това?
СРЕЩУ.: Вода, въздух. Различни художествени и архитектурни изложби, направени от дизайнерска гледна точка, отдавна ни показаха, че можете да преминете през въздушна стена. Например пристигаме в Милано и на път за гарата се озоваваме под струя охлаждаща пара. Преминавайки тази граница, ние ставаме нови хора. Можем да кажем, че това е нещо съществено, моментно, артистичен жест, но ето още един пример: как преминаваме през турникети в Сингапур? Просто отиваме и те ни четат.
Какви други материали бихте могли да посочите като пример?
ВК: Решетки, различни полимери, конструкции с различна степен на запълване, системи от елементи и конструкции, които по един или друг начин се характеризират като прозрачни. Има техники, които гарантират, че стандартните общи материали се използват в ситуации, когато станат прозрачни.
Какви са тези трикове?
ВК: Да вземем бетон. Знаем, че той е напълно непрозрачен сам по себе си, но представете си, че има полупрозрачен бетон. Той има съответна структура, която му позволява да постигне определена степен на прозрачност, но в същото време остава конкретна. Всеки материал, който съществува в действителност - всеки камък, дърво - при определени условия може по един или друг начин да бъде свързан с идеята за прозрачност. За това е нашата кураторска експозиция.
Миналата година архитектон беше пространствената концепция, но какво се планира за тази година? Как ще изглежда пространството?
СРЕЩУ.: Оста ще бъде запазена, която, от една страна, ще стане по-сложна, от друга, по-прозрачна. Прозрачната пластмаса ще се използва в различните й форми - като стена, като колона. Прозрачните оформления ще покажат архитектурата от нов ъгъл. Изложбата ще бъде свързана с факта, че във всяко обществено пространство, във всеки от нашите архитектурни проекти можем да видим откритост. Сега никой няма да огради индивидуална жилищна сграда с четириметрова ограда, светът се промени. Домът ви трябва да е отворен за вашето семейство, роднини, гости. Ако говорим за обществена, офис сграда - виждаме фоайета, зали, скулптури, които като че ли примамват, демонстрират някаква модерност на тези компании. Фактът, че екстериорът и интериорът са интегрирани един в друг, мисля, че вече е известен на цялата руска архитектура. Където и да се намираме, сега виждаме същия принцип на изграждане на сгради: изглежда, че сте през цялото време в аркадата и обикаляте аркадите. Изглежда сте на улицата, но в същото време в къщата. Можете да изминавате аркадни разстояния, големи колкото булевардовия пръстен, без да се намокрите от дъжда. Естествено, можете да излезете навън - това също е откритост. Ние предлагаме на нашите колеги и партньори по всеки от техните начини да открият този дял, степен, маса на отвореност или прозрачност на различни нива и да го демонстрират на изложението.
Какви специални проекти ще представите в Zodchestvo тази година?
ВК: Ще има специален проект, свързан с темата за прозрачността на града - това е такава художествена визионерска идея за това как градът изглежда и се възприема чрез фото и видео последователност, която улавя моментите на тази прозрачност на градското заобикаляща среда. Освен това ще представим творба, която демонстрира идеологическата прозрачност на почти тридесетгодишния опит в руската архитектура от ново време - това е продължение на изложбата, направена в музея Щусев. Посетителите ще могат да посетят и изложбата на списание Project Russia, която ще покаже няколко отделни, избрани от тях млади, обещаващи, бързо развиващи се архитектурни бюра с един вид явна демонстрация на идеята за прозрачност. Производствените компании ще говорят за опита от използването на прозрачни структури в света. Както Съветът на младите архитекти, така и децата ще покажат своите произведения. Асоциацията на дървените жилища ще представи проект, който като че ли ще декларира прозрачност в рамките на дървената архитектура. Представители на високотехнологични проектни структури също ще споделят своя опит в тази област.
Знаете ли вече кои региони ще бъдат изложени тази година?
ВК: Традиционно изложбата е фланкирана от Москва и Московска област, Санкт Петербург, следвана от около петнадесет региона. Ще организираме голяма отворена централна зона, която може да бъде заобиколена с осем и регионите и работилниците ще разгледат тази зона, това е толкова скрита отвореност.
Какви промени очаквате от Zodchestvo в бъдеще?
ВК: Необходимо е да се стигне до заключението, че всички предоставени материали съответстват на темата и времето. Нашият фестивал не е място, където има твърда воля на кураторите, той приема много толерантно отношение към всичко и показва нещо като следното: сега изглеждаме така. Грешно е, ако постоянно се възпроизвеждаме такива, каквито сме сега, какво ще бъде развитието? Трябва да се съсредоточим върху утрешния ден и вдругиден. Освен това фестивалът има доста голям опит от много интересни герои, които са били куратори. Създаването на комитет от бивши куратори може да се превърне в много ресурсен формат за подпомагане на бъдещите куратори. Това вече беше частично извършено под формата на заседание на консултативен съвет в миналото Zodchestvo. Надявам се, че и тази година ще организираме такава среща на бивши куратори и партньори, заинтересовани да обсъдят възможните начини за развитие на фестивала. Ние много приветстваме такива неща.
В манифеста на Zodchestvo'19 се казва, че „днес няма друг изход, освен да разкрием собствените си творчески кредити, най-съкровени мисли, тайни проекти,„ мощни врати “,„ пълни складове “. Какво е вашето творческо кредо сега? Какви тайни проекти се стремите да реализирате в рамките на фестивала?
СРЕЩУ.: Не знам дали ще узрея или няма да покажа тетрадките си. Какво имам През годините на работа ще има височина от два метра и осемдесет сантиметра някои тетрадки, молескини, албуми. Всъщност това е моят живот. Можех да ги изложа и да им позволя да разглеждат моите рисунки, почерки, бележки, скици, намерения, проекти, преживявания, понякога поезия. Осъзнавам, че малко хора се интересуват да ровят в друг човек. Най-високата степен на откритост е да демонстрирате с какво сте останали сами. Това е изложба, артистичен жест, мечта. Не мисля, разбира се, че ще ги изложа, но вътрешно бях узрял за това. Тази година с Владимир завършихме учебна група в Московския архитектурен институт, където имаме определен брой дипломи с известна степен на прозрачност, откритост: прозрачни оформления, прозрачни фасади. Най-вероятно ще ги демонстрираме. Сега малко мислим за себе си, мислим, сякаш всички, с които общуваме, са изпълнили начина, по който се нуждаем. А моите проекти … не знам дали ще имаме кът, наречен „Отвореност на кураторите“. Все още не сме мислили за това. Всъщност цялата ни откритост ще бъде изразена в изложението. Нашите техники и движения ще бъдат видими там.
ВК: Работата с фестивала е онази многостранна идея на днешния ден, която според нас е уместна. Той не се преструва на някакъв всеобхватен характер, но е абсолютно стереоскопичен, изглежда няма граници и, може би, тази безкрайност и прозрачност на процеса на проектиране, разбирането, че не завършва с завършването на изграждането на някакъв обект или създаването на фестивална експозиция - това е нашето кредо. Направихме го тема на фестивала и се обърнахме към цялата архитектурна общност.
XX VII Международен фестивал "Зодчест'19" ще се проведе от 17 до 19 октомври в Гостини Двор. Можете да се запознаете с подробната информация за събитието и да се регистрирате за фестивала като гост на официалния уебсайт www.zodchestvo.com.
