Звезди за президента. Рикардо Бофил и други

Звезди за президента. Рикардо Бофил и други
Звезди за президента. Рикардо Бофил и други

Видео: Звезди за президента. Рикардо Бофил и други

Видео: Звезди за президента. Рикардо Бофил и други
Видео: Интервью архитектора жилого квартала SREDA Рикардо Бофилла 2024, Март
Anonim

Наскоро приключилото състезание за конгресния център в Стрелна е може би най-уважаваното от всички международни състезания, проведени в Санкт Петербург през последните години. Нивото му е много високо, клиентът е президентският отдел за управление на собствеността, така че не е изненадващо, че чуждестранни "звезди" от първа величина бяха поканени да участват в това важно състезание, всяка от които представи по свой начин един прекрасен, европейски -висока версия на архитектурното решение на конгресния център.

мащабиране
мащабиране
мащабиране
мащабиране

Нивото е точно европейско, както показва подборът на поканените архитекти. Всички са от първа величина, всички европейци: австрийски, швейцарски, холандски, италиански, френски и испански. Няма британци и американци. Руснаци също няма - но вече засегнахме тази тема.

мащабиране
мащабиране

Освен това е интересно, че изглежда, че всички проекти се състоят от няколко части - а именно, те се различават не само по форми, но и по идеи, които авторите смятат за първостепенни. Идеите и позициите на архитектите са много различни и реториката на автора за обяснение на проекти е също толкова разнообразна.

Австрийската работилница Coop Himmelb (l) au (сега преименувана на Coop Himmelb (l) au, Prix, Dreibholz & Partner) се фокусира върху професионалната мотивация, без да прибягва до допълнителни аргументи. Те приеха най-сериозно основното съдържание на конгресния център - конферентната зала. Той може да се превърне от конферентна зала с подобие на ресторант за гала приеми и в сцена за театрални представления. Сами по себе си такива трансформации вече са познати на големите обществени сгради, но очарованието на проекта на Prix се крие в сюжета, свързан с осветлението.

Обемът на залата е по-висок от останалата част на сградата, а заобленият й (почти овален) таван е изрязан от прозорци с различни обтекаеми конфигурации, близо до триъгълник, за да осигури естествена светлина. Когато не е необходимо, прозорците са покрити с акустични панели с подобни форми, подобни на големи везни, изрязани от тавана и понякога върнати на мястото си. Същите панели могат да се спускат по-ниско и да се превръщат в лампи през нощта - всичко това добавя към нещо средно между облаците и контролираното падане на листата.

мащабиране
мащабиране

Отвън сградата на Prix трябва да напомня на Венеция, тя е заобиколена от вода и силно наклонените стъклени фасади я отразяват. Всичко заедно е течно, рационализирано и деликатно, въпреки че цялостният контур на сградата напомня малко на новата работа на Prix за Китай. Може би паралелно се раждаха проекти.

мащабиране
мащабиране

Проектът на швейцареца Марио Бота е композиция от прости геометрични форми, характерни за архитекта. Вярно е, че стените им се състоят от доста ефимерна, макар и скучна, полупрозрачна мрежа - поради което вътрешните пространства на комплекса са изпълнени със слънчева светлина. Строгите паралелепипеди са сгънати в шест еднакви големи акордеона и вградени в строга симетрична композиция, заобиколена от голямо езерце със сложна криволинейна форма и проектирана под формата на изкуствени полуострови върху тънки провлаци. Бота активно използва вода - но не се опитва да улови отражението й, подобно на Prix, а, напротив, отразява сградата му в нейното огледало. На пръв поглед подходите са сходни, всъщност са противоположни.

Риториката, с помощта на която Бота представя своя проект, трябва да бъде призната за най-така да се каже хуманистично-либерална. Дворецът на конгресите за него е място за срещи между хората, направено така, че там повече няма да има войни, мир и комуникация.

мащабиране
мащабиране

Холандският архитект Ерик ван Егераат се опита да подчертае факта, че работи от дълго време в Русия, но повече в Сибир (макар и сега в Казан). Той предлага да се издигне структура от органични форми близо до Константиновия дворец, подобна на отворена стрида: стъклените му стени са покрити с мрежа от тънки вертикални подпори и завършени с бял таван, подобен на диск. Архитектът планира да уреди площад около сградата: публично пространство за гостите на конгресния център. Проектът на Egeraat е контрастен - бял и изтънчен биологичен отвън, той има една „жар“отвътре - кърваво-бордовият интериор на малка конферентна зала, претоварена с пластмаса, която най-вече прилича на стомаха на приказен кит. Архитектът обаче го смята за вдъхновен от класически прототипи - богатия бароков интериор на класическия италиански театър. Имайте предвид, че позовавайки се на барока, архитектът е контекстуално прав - съседният паметник, Константиновият дворец, е построен в този стил.

мащабиране
мащабиране

Същата барокова тема беше използвана от Масимилиано Фуксас, един от най-изявените архитекти на съвременна Италия, който, вероятно за своя сметка, представи на конкурса две версии на проекта наведнъж. Един от тях е правоъгълна корица - „покрита зона“, вътре в която са поставени различни извити „барокови“обеми, всеки със своя функция. Друг проект използва тема, близка до сърцето на италианец, дошъл в Санкт Петербург (Фуксас винаги си спомня роднините си от 18-ти век), темата за ужасния студ, който замрази всичко наоколо. Изкуствен резервоар (той се среща и в Prix и Bott) е показан тук като лед, а сградата изглежда като кит, замръзнал в леда. Вътре са конкретните органични форми на отделните зали на конгресния център; като цяло това решение напомня на проекта Fuksas за конферентния център в римския квартал EUR.

Марио Ботта
Марио Ботта
мащабиране
мащабиране

Френска "звезда" на световната архитектура, Жан Нувел се фокусира върху темата за редовния парк - националната гордост на френските архитекти. Това не е просто красив ход, той е напълно оправдан от околната среда, дори по-добър от всички „барокови“намеци на други участници - защото наблизо се намира Долният парк на Константиновия дворец, истински (реставриран) френски парк от 18-ти век.

мащабиране
мащабиране

Нувел е доста радикален - продължавайки темата за парижкия музей на Ориента, той предложи да превърне конгресния център в своеобразна скулптурна градина, събрана под един покрив. Вместо класическите статуи, в зоната на ансамбъла, отреден за строителство, ще бъдат поставени оригиналните пластмасови обеми на главната и малката конферентна зала, бизнес клуба и пресцентъра - много ярки цветове и причудливи конфигурации. Заедно те ще бъдат обединени от остъклен правоъгълен блок на самия конгресен център - той ще наподобява изложбен павилион или хангар и ще играе ролята на фоайе - пространство за отдих и комуникация, като същевременно не губи пряката си връзка с парка. "Висящата градина" трябваше да бъде разположена на покрива - но най-интересното за Нувел беше с водата - потоци вода, изкуствени водопади трябваше да падат по външните стени от терасата на покрива. Красивият дизайн на Жан Нувел като цяло е подобен на първото от описаните предложения на М. Фуксас (макар че нувелианската версия е идеологически по-сложна и по-ярка) - не е ли това сходство, което е накарало италианския архитект да направи втората версия?

мащабиране
мащабиране

Хибридната оранжерия с перифер, предложена от Riccardo Bofill и спечелила състезанието, вече е видяна от всички. Обърнете внимание, че през 70-те години Бофил, който обзавежда предградията на Париж с подобие на колони, се прочу като почти „основният постмодернист“и има много последователи и почитатели. През последните години обаче името му не се появява толкова често в международните новини. И все пак това, което сега се проектира от работилницата на Рикардо Бофил, изобщо не е толкова „класическо“, колкото постмодерните експерименти отпреди 30 години. Най-новият от големите му проекти, международното летище в Барселона, макар и симетрично, се отличава с доста рационализирана форма. Това означава, че известният испански архитект, въпреки че не се е предал напълно на най-новите дигитални тенденции, все пак си е позволил да изпита някакво влияние, може би искрено или може би да остане в крак с новите тенденции, което също е от значение, но фактът остава - Bofill 2007 вече е напълно различен. В Испания.

мащабиране
мащабиране

За състезанието за конгресния център в Стрелна обаче архитектът решава да припомни разцвета на любимото си движение. Сега обаче авторът нарича архитектурата й „класическа“, за постмодернизма не се говори. Въпреки че ако погледнете, това със сигурност е той.

Пред нас е поредната вариация на Bofill по темата за гигантски орден, в случая това са големи дорични колони, които украсяват фасадите на стъклен блок, разположен на земята. Блокът е идеално квадрат в план; увенчан е от кръстосан обем или на таванско помещение, или на таванско помещение с триъгълни фронтони, а отвън очертава перфектния кръг на околната настилка; освен това сградата, точно като къщата на Прасчо, е разположена в самата среда на обекта. Обикновено такава проста геометрия се съчетава с идеализирани пропорции, но тук все едно имение на Империя е ударено отгоре с чук и сплескано, а след това то нараства значително в ширина.

мащабиране
мащабиране

Но въпросът не е дори в пропорциите, а в факта, че Бофил не е използвал колони на летището в Барселона, а за Стрелна той е действал изключително постмодернистично; тоест пред нас са спомени за отминали дни. Защо? Могат да бъдат предложени поне две версии.

През 16 век в Русия идват архитекти от италианския Ренесанс: те са били напълно запознати с най-новите тенденции в европейската архитектура по това време, но в същото време са имали представа за средновековната архитектура. И виждайки тук, в Русия, Средновековието, те изградиха романски и готически вместо "чистия" Ренесанс, опитвайки се да угодят на клиентите. И тогава, вече през 17 век, тук идват английски майстори със същите готически форми, сред които в този момент в родината им започва да се развива строг паладианство - те предполагат, че са станали непотърсени и са се преместили в Москва. Човек би искал да предположи, че сега видният испанец от своя страна смята Русия за най-правилното място за „прераждането“на любимия си стил, който е отишъл в миналото.

мащабиране
мащабиране

Още по-интересна е реториката, използвана от Bofill за описание на проекта. Според него „класическата архитектура на новия дворец изразява силата, мощта и демократичността на руската държава“. Получи се донякъде двусмислено, по американски - власт и демокрация наведнъж. Но основното нещо е очевидно - Bofill направи залог на държавната тема. И той спечели.

Препоръчано: