„Руски дървен“е образователен и изложбен проект, обхващащ различни измерения на руската дървена архитектура. Мисля, че днес е важно за цялата културна общност на страната. Когато дойдат времената на изпитание, мисълта за собствената ви културна идентичност ви помага да се борите с тях. Националният пейзаж на страната се формира предимно от нейната архитектура. Местни брези и осини се срещат в Канада и Финландия и когато кажете Кижи, веднага става ясно, че ето го - Русия. Дървената архитектура е основен компонент на руския национален пейзаж, който, уви, губим година след година. Какво да правим с паметниците на дървената архитектура? Как и с какви средства да ги спасим? Тези въпроси обикновено предизвикват асиметрични отговори. И така, за 800-годишнината на Казан беше решено да се освободи градът от антисанитарните помещения на старите дървени жилища. Дървената архитектура от 18-19 век е използвана като булдозер, което придава на града уникалност и специален чар. Градските власти с един радикален жест се отърваха от проблема, който измъчваше всички. Жителите на съборените къщи, уморени от живот без основни удобства, отпразнуваха победата - те бяха преместени в стандартни нови сгради с течаща вода и канализация. Културната общност на града и страната, макар да няма опит да живее в порутени хижи, възприема този акт като непростим вандализъм. Чия истина е по-истинска? Както каза известният испански урбанист Хосе Асебило, който разработи стратегия за развитие на градския център за Казан, „в глобалния свят най-ценното е това, което прави града уникален и неподражаем“. В дългосрочен план загубата на исторически сгради от дървен материал за града придобива гигантски мащаб, влошена от непоправимата загуба.
Проектът обединява три изложби, придружени с лекции и публични дискусии, предназначени да насочат вниманието на общността към дървената архитектура, за да осъзнаят нейното значение за нас, хората от 21-ви век. Фокусът е върху трудни въпроси: отношението към дървената архитектура в руската култура и как тя се е променила през историята, проблемът за запазване на дървеното наследство на руския север, както и основните насоки за развитието на дървената архитектура днес. И ако историческият преглед разкрива вектора на деградация и темата за спасяването на оцелелите дървени шедьоври звучи потискащо, тогава най-новата архитектура е толкова обнадеждаваща, че изисква отделно разглеждане. Днес пространството за дървено строителство е руско предградие. Най-близките примери в буквален и преносен смисъл са в Московска област, където можете да намерите цели „анклави на съвременната дървена архитектура“, в които могат да бъдат проследени основните насоки на нейното развитие. Щастлива случайност - ентусиазиран клиент с добра интуиция и дар на приятелство с доста изключителни архитекти, щадящ режим на одобрение в Московска област, атмосфера на творческа конкуренция - станаха предпоставките за превръщането на бившия пансион в Пирогово в уникален територия, обединяваща необичайни дървени сгради. Всеки от тях е безпрецедентно архитектурно решение, фокусирано не само върху функционалността и артистичността, но и върху изявлението на етичната програма за връзката между човека и дадения от Бог пейзаж. Това е архитектурата на диалога, където авторът си запазва правото на художествено разбиране и трансформация на природната среда, въз основа на разбиране на нейните закони и използване на естествени материали. Всичко това ни позволява да говорим за появата на „малък по размер авангард“, който също е уникално дървен.
Един от най-последователните и верни архитекти на "Пирогов", който до голяма степен е оформил характера на този "анклав", е Тотан Кузембаев. Всяка негова конструкция е декларация за метод на проектиране, основан на професионални познания и интуитивно усещане за възможностите на дървото. Така се появява Първият офис на яхт клуба, завършен с отпадъчен крокар. Използването на материал, който от незапомнени времена се смяташе за отпадък, придаваше на фасадите на малка сграда изразителността на предмет на изкуството, който органично се сливаше с естествената среда. Фасадите на Втория офис са оформени от благороден дървен материал, чиито конструктивни възможности позволяват на архитекта да заобиколи живите дървета, попаднали в строителната зона, с артистична прекъсната линия и по този начин да ги защити. Оказа се, че с бар може да се пишат думи, дори такива трудни като „яхтен офис“, което стана темата на основната фасада и изразително архитектурно решение. Сред големия брой жилищни селски къщи, построени от Тотан по различно време, включително съвсем наскоро, се откроява "Къщата-мост", която е хвърлена над дерето. Дървената мостова конструкция се е сляла с жилищното пространство толкова просто и органично, че развитието на нов тип жилища в неравен терен предполага себе си.
Тотан е новатор и художник, който, както никой друг, разбира възможностите на дървото и генерира иновативни начини за разкриване на конструктивните и артистични свойства на дървото в архитектурата. Ето защо той е поканен като един от тримата герои на концептуалната изложба, представящ основните насоки на развитието на съвременната дървена архитектура в Русия.
Светлана Головина е автор на поредния „анклав на модерната дървена архитектура“в Московска област. Това е спортен клуб с център за отдих "Лися Нора", чиято територия обединява няколко изключителни дървени предмети, проектирани от работилницата XYZ под нейно ръководство. „Беседка за чаени церемонии“на полупотънал понтон в повърхността на малко езеро, обектът не е толкова функционален, колкото пейзажно-художествен. Ажурната конструкция, сглобена от хиляди дървени кубчета, свързани с пръти, не предпазва от лошо време, но създава усещането за чудо. Клиентът възложи на Светлана да проектира „чаена къща“, тя я реши като предмет на изкуството, в който, разбира се, можете да пиете чай, но истинската му роля е много по-важна - тя се превърна в ориентир, който задава семантиката код на цялата клубна територия. Друга атракция е мотелът Worm, криволичеща стоманобетонна конструкция, покрита с лемеж. Комбинацията от индустриални строителни технологии с характерно староруско покритие създава иновативен образ, който се позовава на древната национална традиция.
Golovina използва дърво предимно като материал за стени и декорация. Тя предпочита метална или стоманобетонна рамка като носещи конструкции. Но именно финото разбиране на специалните качества на дървото помага на Светлана да генерира архитектура като произведение на изкуството. Този подход очертава независим вектор за развитие на дървената архитектура, представен на изложбата от работата на Светлана.
Съдбата на традиционната дървена къща през 21 век е разработена в архитектурата на Николай Белоусов и неговото дизайнерско и производствено обединение OBLO, специално създадено за възраждане на нарязаната архитектура, дълбоко традиционна за Русия, но до края на 20 век, практически изчезна от домашната строителна практика. Първите къщи на Никола, напомнящи по-скоро на модернизирани хижи за творческата интелигенция, парадоксално съчетават дизайнерските характеристики на руската хижа с европейската идея за комфорта и естетиката на съвременните жилища. Те обаче, както и по-късните му конструкции, се отличават с подчертана артикулация на характерните черти на дървена къща, показваща генетичната принадлежност на обектите на Николай Белоусов към централна Русия. Белоусов далеч не стилизира. След като усвои тайните на построяването на руска дървена къща, той получи свобода на тълкуване и ново разбиране на вековната традиция. Къщите му през последните години са смели експерименти в областта на конструктивните и фигуративни решения на "авторска" нарязана архитектура. Независимо от това, всяка негова нова сграда е стъпка в развитието на типологията на руската дървена къща. Николай Белоусов, който последователно популяризира и развива традициите на руската нарязана архитектура, е третият герой на нашата изложба.
Трима архитекти: Тотан Кузембаев, Светлана Головина и Николай Белоусов, ще представят три проекта, изпълнени в строителството, които най-точно изразяват своята творческа концепция, в рамките на изложбата "3x3", като името й се отнася към периода на появата на авангард в Русия. Иронията на този паралел е очевидна: изложбата не се представя за обективна и не се стреми да обхване цялото разнообразие от дръзки търсения в безкрайните руски простори, „3x3“е много по-малка от „5x5“(5x5 = 25 - това беше името на една от първите авангардни изложби през 1921 г.), а развитието на иновативната дървена архитектура у нас днес може да се нарече „авангардно“само условно, но със сигурност „малко по размер“. Ясно е едно - потенциалът, присъщ на това движение, е толкова голям, че обещава да се развие в нова руска архитектура, базирана на иновативно преосмисляне на традициите както на дървената архитектура, така и на съветския архитектурен авангард.
