– Алексей, разкажи ни как възникна идеята за изложбата? И защо има толкова необичайно име?
Алексей Илин: Името беше измислено от мен - търсех дума, която би могла лаконично и в същото време да не е твърде „главата напред“, за да обобщава историите, които най-много ме интересуват и привличат. А самата идея да изложа творбите ми беше предложена от моя приятел Михаил Сенаторов, който управлява галерията PAPER. Това пространство редовно се използва за всякакви презентации и краткосрочни изложбени проекти и в един момент Михаил попита защо да не стане герой на следващия им проект. И така започна всичко. В процеса, разбира се, се оказа, че подготовката на изложба в никакъв случай не е била най-лесната задача, но в крайна сметка всичко се е получило: произведенията са били подбрани и поставени в рамки, всеки от тях е намерил точното място в галерията, каталог беше изготвен и публикуван.
Възможно ли е малко повече за предметите, които ви привличат? От колко време рисувате?
Алексей Илин: Рисувам, изглежда, откакто се помня. Завърших художествено училище и рисувах много активно, преди да вляза в Московския архитектурен институт. По-късно, когато започна интензивната работа, рисуването за известно време се отдалечи на заден план, но никога не се отказах от това занимание докрай. И в един момент дойде разбирането, че това умение трябва съзнателно да продължи да се „изпомпва“, тъй като работата на архитект предполага само скициране, тоест такъв чисто технически чертеж. Преди няколко години много се интересувах от темата за фаровете - конструкции, които днес почти не се използват по предназначение, но служат като много изразително напомняне за суровата ера от развитието на навигацията. Има особено много фарове, разположени в Норвегия, и именно от тази страна започнах да потапям в темата.
Колко фара сте нарисували вече?
Алексей Илин: Вероятно около 30. Около 15 от тях са представени на изложбата. Освен норвежки фарове, експозицията включва фарове от Дания, Германия, Естония, Холандия, Испания.
И всичко това са исторически сгради? Или във вашата колекция има и относително модерни фарове?
Алексей Илин: По принцип това са фарове, построени в края на 19 - началото на 20 век. По това време е създадена композитната леща на Френел, която прави светлината на фара най-ярката и видима отдалеч. Разбира се, не всички фарове могат да се похвалят с изразителна архитектура - така че е съвсем естествено да избера кои да рисувам. Когато за първи път започнах да ги правя, трябваше да търся буквално тонове информация в търсене на интересен обект. Сега тази задача стана много по-опростена: появи се специален сайт, който съдържа всички фарове в света.
В Русия, доколкото знаем, има и фарове
Алексей Илин: Да, и то доста! Мечтата ми е да стигна до тях и да рисувам. Проблемът е, че всеки фар по дефиниция се намира на доста труднодостъпно място. И ако в същата Норвегия пътната и туристическата инфраструктура са толкова добре установени, че не създават проблем, но е необходимо да се подготвим по-сериозно за пътуване до руския хинтерланд, включително технически, и, за съжаление, не винаги има достатъчно време за това.
Както показва експозицията в PAPER, освен фаровете, няма да останете безразлични и от други високи сгради
Алексей Илин: Във всеки град, който посещавам, се интересувам преди всичко от неговите панорами. Как изглежда хоризонта. И е ясно, че високите доминанти винаги привличат погледа и в много отношения формират ритъма и характера на градския пейзаж. Ако е исторически град, то това са камбанарии, куполи на катедрали, кули на дворци или по-модерни многоетажни сгради. Тази тема обаче ми е интересна, по-скоро като архитект. Като чертожник, на първо място, все още се фокусирам върху фаровете - тема, която никой не е изследвал дълбоко преди мен (поне с помощта на графика). Изложбата обаче наистина съдържа различни теми: отначало исках да направя отделна експозиция с фарове, но бързо разбрах, че ще изглежда донякъде монотонно. Благодаря на семейството ми - те ми помогнаха да разбъркам сюжетите и да направя интересен и, мисля, богат микс на тема „HIGH“.
– В каква техника работите основно?
Алексей Илин: Сега съм много запален по акварелите. Но във акварела обикновено добавям акварелен флумастер, който ми позволява да направя линията някъде много ясна, но някъде, напротив, напълно условна. Освен това често работя с молив и пастел. И започнах с темпера, направих няколко творби в масло - и те също са представени на изложбата. Но сега акварелът надделя над всичко.
Тази година участвахте и станахте един от лауреатите на конкурса "ArchiGraphics". Какво ви даде това преживяване?
Алексей Илин: Това беше първият ми опит от участие в състезание по рисуване. Дори не си спомням как намерих информация за него, но когато я прочетох, веднага реших да участвам. Включително, защото се оказа съвсем просто: беше достатъчно да качите снимки или сканирания от работата си на сайта и това е всичко. Качих две творби - и двамата стигнаха до финала. И тогава един от тях - акварелът „Хертогенбош, Холандия. 2016 “спечели специална награда на журито в категорията„ Рисунка от живота “. Разбира се, победата е много приятна, няма да я крия. Особено предвид високото ниво, демонстрирано от финалистите на състезанието, е приятно и почетно да бъдеш в такава компания. А самата печеливша работа, между другото, може да се види на изложението HIGHLY.
