Въпреки кратката продължителност на явлението, наречено „Хартиена архитектура“, кумулативната му колекция е доста обширна. Следователно кураторите имат голяма степен на свобода при комбинирането на нейните творби както помежду си, така и с произведения от други епохи. Например на следващата изложба, която се предвижда да се проведе в Архитектурния музей, работата на „портфейлите“може да бъде видяна заедно с произведенията на техните предшественици - съветски архитекти от 1920-1960-те години. На настоящата изложба в музея на Пушкин кураторите Юрий Аввакумов и Анна Чудецкая са поставили 54 произведения на портфейли във „компания“с 28 архитектурни фантазии на майстори от 17 - 18 век. от колекцията на музея: Piranesi, Gonzago, Quarenghi и др. Да се съчетаят в едно пространство две епохи на фантастично-архитектурното творчество, нашите съвременници с техните „предци“, според Аввакумов, е концептуалната идея на настоящата изложба.
Руската хартиена архитектура е доста специфичен феномен, който е имал исторически прецеденти, но не и съвременни чуждестранни аналози. Това явление е породено от специалните условия, които се развиват в руската архитектура през последните десетилетия на съветската власт. Тъй като са артистично надарени хора, младите архитекти по определени причини не са имали възможност да се реализират в професията и са отишли в „паралелното измерение“на чисто фантастичното творчество.
Историята на руската хартиена архитектура е неразривно свързана с концептуални състезания, провеждани от OISTAT, ЮНЕСКО, както и Архитектурен дизайн, Японски архитект и архитектура на списанията на СССР. Организаторите им се стремят да търсят нови идеи, а не да търсят решения на конкретни „приложни“проблеми. И най-голям брой награди получиха участници от Съветския съюз, които успяха да привлекат вниманието към руската архитектура след дълго прекъсване.
За разлика от своите предшественици (предимно авангардни художници от 20-те и 60-те години), концептуалистите от 80-те не се стремят да създават утопични образи на идеално бъдеще. В произведенията на „портфейлите“нямаше футурологичен компонент - техните учители, шейсетте, вече бяха изчерпателно изразили тази тема. Нещо повече, осемдесетте е ерата на постмодернизма, т.е. реакции към модернизма, който за няколко предишни поколения беше „бъдещето“. По времето на разцвета на хартиената архитектура „бъдещето“вече беше тук, но вместо всеобщо щастие, то донесе разочарование и отвращение. Следователно „хартиеното“творчество беше форма на бягство от сивата, скучна съветска реалност в красиви светове, създадени от богатото въображение на образовани и талантливи хора.
Спецификата на хартиената архитектура е синтезът на изразителни средства на изобразителното изкуство, архитектурата, литературата и театъра. С цялото разнообразие от стилове и творчески маниери, повечето „хартиени“проекти бяха обединени от специален език: обяснителна бележка взе формата на литературно есе, в проекта беше въведен герой - „главният герой“, настроението и природата на околната среда са предадени чрез рисунки или комикси. Като цяло всичко това беше съчетано в някакъв вид очарование, произведение на станкова живопис или графика. Появява се специална тенденция на концептуализма с характерна комбинация от визуални и словесни средства. В същото време хартиената архитектура се свързва не толкова с паралелни форми на концептуалното изкуство, колкото всъщност е една от разновидностите на постмодернизма, заемайки както визуалните си образи, така и иронията, „знаци“, „кодове“и други “игри на ума …
Името "Хартиена архитектура" възниква спонтанно - участниците в изложбата от 1984 г., организирана от редакцията на списание "Младеж", приеха фраза от двадесетте години, която първоначално имаше обидно значение. Името веднага улови, тъй като играеше в две значения. Първо, цялата работа беше извършена върху хартия на ватман. На второ място, това бяха концептуални архитектурни проекти, които не трябваше да се изпълняват.
Специално място в дейността на „портфейлите“принадлежи на Юрий Аввакумов, който изигра ключова роля за оформянето на епизода (макар и ярък) от културния живот през 80-те години. в пълноценен художествен феномен. Той беше този, който циментира различните участници в един масив. Тъй като сам е активен създател, той служи като „информационен център“, връзка и хроникьор на движението. Събирайки архива и организирайки изложби, той извежда дейността на „портфейлите“на коренно различно ниво, превръщайки я от тясно професионален в общокултурен феномен. Следователно не би било особено преувеличено да се каже, че хартиената архитектура е големият кураторски проект на Аввакумов.
Нямаше обаче движение като такова - „портфейлите“бяха твърде различни. За разлика от, да речем, Прерафаелитите или Светът на художниците, те не са имали общи творчески цели и нагласи - „портфейлите“са колекция от индивидуалисти, които са работили заедно или поотделно. Единствената обединяваща тема беше архитектурната фантазия, която ги свързва с Пиранези, Хюберт Робърт или Яков Чернихов.
Произведенията на Paper Architecture, уви, не са много достъпни за широката публика. Една от причините е принципната невъзможност за тяхното постоянно или поне често излагане: за разлика от платното, хартията е много чувствителна към светлината. Докато в тази област не настъпи технологична революция, хипотетичният музей на хартиената архитектура ще бъде виртуален, което по принцип е подходящо за самия му феномен.
Оказва се, че колкото по-рядко се провеждат изложби на хартиена архитектура, толкова по-ценни са те. В този контекст трябва да разгледаме и сегашния в Музея за изящни изкуства, който заема уютна стая зад гръцкия двор. Въпреки камерния характер, изложението е доста просторно. Събра много творби като "хитове" ("Къща-експонат за музей на ХХ век" от Михаил Белов и Максим Харитонов, "Кристален дворец" и "Стъклена кула" от Александър Бродски и Иля Уткин, "Второто жилище на град обитател "от Олга и Николай Каверин), и тези, които не са били изложени преди („ Таралежът "от Андрей Челцов) или са били изложени рядко (творби на Вячеслав Петренко и Владимир Тюрин). Всяка експозиция изисква внимателен контрол, съзерцание, потапяне в нея; зад всяка творба има цяла история, ако не и цял свят. Капричотата на стари майстори, включително известните „Затвори“на Пиранези, заемат централното пространство на залата, докато периметърът на „портфейлите“ги заобикаля. Изборът на Аввакумов е донякъде субективен - някои от „портфейлите“не присъстват (например Алексей Бавикин или Дмитрий Величкин), а някой е представен по-скромно, отколкото заслужава (имам предвид, на първо място, Михаил Филипов, който в моя мнение, създава най-добрите си творби в сътрудничество с Надежда Бронзова през този период).
Всичко е ясно с първата част от името на изложбата. Но как да разберем второто - „Краят на историята“? В края на краищата „погребението“на хартиената архитектура се състоя в началото на деветдесетте години. Чрез комбиниране на представители на две различни епохи в едно пространство, кураторите искаха да начертаят символична линия в епохата на хартията от пет века (масивният преход от пергамента се състоя преди около 500 години). По ирония на съдбата последният акорд е руската хартиена архитектура. През деветдесетте години започва нова, компютърна ера, която претърпя радикална ревизия не само на процеса на проектиране, но и на цялото архитектурно творчество. Така че бъдещата хартиена архитектура ще бъде хартия само в алегоричен смисъл. Поне докато светлините не се изключат.
Спонсор на изложението - AVC Charity.
