Името на изложбата „ковачница на велика архитектура“просто иска да предположи „ковачка на велик стил“. В действителност експозицията ясно представя цялата гама от стилове, които по-късно са слети с прословутия сталински неокласицизъм (или стил ампир - както ви харесва). В залите на Енфиладата на основната сграда на музея има авангардисти (Константин Мелников, братя Веснини) и посока в близост до Уестърн Арт Деко (работилница на Даниил Фридман) и ретроспективна еклектична школа (Алексей Щусев) и ленинградските неокласици-традиционалисти (Ной Троцки, Владимир Щуко). Разнообразието от течения, съществували почти в един исторически момент, е наистина впечатляващо.
Но изложбата не е само за генезиса на „великия стил“.
Трябва да отдадем почит на кураторите Сергей Чобан (ГОВОР) и Ирина Чепкунова (Масачузетс): експозицията не се състои просто от списък с индивидуални конкурентни проекти от 20-те - 50-те години, които са богати на колекцията на Музея на архитектурата. Кураторите предпочетоха да изберат само седем състезателни истории, но разказват всяка от тях в детайли - от концепция до изпълнение. Ето обектите, около които се концентрира повествованието: Дворецът на труда (хотел „Мосовет“(„Москва“) в крайна сметка е построен на мястото, предназначено за него), московският клон на редакцията на вестник „Ленинградская правда“(издателството на вестник "Известия"), Централен телеграф, Държавна библиотека СССР им. В И. Ленин, Военната академия на Червената армия на името на В. И. М. В. Фрунзе, Държавен театър на името на В. С. Майерхолд (Концертна зала „Чайковски“), Академия на науките на СССР (мястото му е заето от Централния дом на художника).
Окончателният „кратък списък“включва емблематични сгради в Москва, създадени през драматичния период на формирането на съветската архитектура. По правило те са построени в среда на исторически град, трансформирайки го, понякога - влизайки в противоречие, задавайки нов, разширен мащаб и образувайки нови градски центрове. Експозицията ни позволява да проследим как се ражда и трансформира идеята за сгради-символи, които съществуват не отвън, а вътре в преобладаващата градоустройствена тъкан.
Тази изложба разказва и за това как относително бързо, поради включването на точки в градските възли и гледни точки, Москва се възроди в нов град. Тук неизбежно (и това е ясно какво искаха кураторите) възниква аналогия с днешния ден. Едва ли през последните двадесет години в столицата са се появили наистина емблематични обществени съоръжения. Бих искал обаче да се замисля: възможно ли е днес, на нов исторически етап, примери за голяма архитектура да се появят тук, да речем, по насипите (точно това е задачата, която в момента провежда състезанието)?
Но да се върнем към темата на изложбата. За излагане бяха избрани големи състезания, увенчани с изпълнението на най-добрия проект, и многобройни „хартиени“състезания от 20-те - 30-те години на миналия век. - оставени зад кулисите. По този начин основната идея на организаторите на изложението е очевидна: състезанието е важно за тях именно като механизъм за избор на най-добрите идеи за създаване на истинска архитектура.
Така шест от седем състезания в крайна сметка получиха „материално въплъщение“. Единственото изключение е конкурсът за проекта на Двореца на труда (1922–1923) - важно събитие, макар че не е довело до реализацията на печелившия проект, но е предопределило посоката на развитие на вътрешната архитектура.
Историята на това състезание може да служи като ценен урок за днешните архитекти. В процеса на работа по конкурентни проекти, рационалистичните архитекти ASNOVA, начело с Николай Ладовски, отказаха да участват поради твърде консервативното, според тях жури, като по този начин отстъпиха място на своите конкуренти - конструктивистките братя Веснин, които в крайна сметка получиха трета награда. Както показва историята, това самоликвидиране на рационалистите стана фатално за тях: те бяха премахнати завинаги от архитектурната сцена и веснините получиха възможността да оформят лицето на съвременната архитектура.
Историята на създаването на емблематични сгради в Москва става по-ясна именно в процеса на сравняване на различни оферти. По този начин реализираната архитектурна концепция на P. I. Авторството на Чайковски от Дмитрий Чечулин може да се разглежда като елементарна първоначална версия на проекта на Алексей Щусев с кула, от която в окончателната версия е останало само завършване на пергола за ресторант, който никога не е бил в експлоатация.
Важно е да се разбере, че най-прогресивният и архитектурно интересен вариант не винаги е бил реализиран: проектът е изпълнен, който най-много отговаря на вкуса на клиента, който е държавата, основният организатор на състезанията.
Някои от представените творби са наистина уникални и ще представляват интерес за любителите на историята на архитектурата. Например изложбата представя конкурсен проект за сградата на Академията на науките на френския класик от международния стил Андре Лур, който е работил известно време в СССР в средата на 30-те години. Този проект беше показан за последно на обществеността във Франция преди 30 години. Също така за първи път беше показан проектът на бригада ASNOVA за състезанието на Военна академия на РККА на името на В. И. М. В. Фрунзе и редица други творби.
Много експонати, например проектът на Дома на художниците на Кримски вал, лежат навити няколко десетилетия и страдат много от това. Поради това те бяха възстановени преди да изложат, което е обичайна практика по време на подготовката на изложбата, както подчерта кураторът Ирина Чепкунова.
Дизайнерският проект на изложбата изискваше ограничение на броя на демонстрираните проекти, така че някои от тях не бяха включени в експозицията. Тези произведения обаче могат да бъдат намерени в каталога на изложбата, където са публикувани всички произведения, планирани от кураторите да бъдат показани.
