Статията е публикувана за първи път в сборника: Декоративно изкуство и предметно-пространствена среда. Бюлетин на MGHPA. Номер 3. Част 1 Москва, 2020 стр. 9-20. С любезното съдействие на автора. Епохата на 20-30-те години в американската архитектура - това е време на активно високо строителство и съперничество на различни стилови идеи, изграждането на много небостъргачи в неоготиката и неоренесанса, в зараждащия се модернизъм и различни версии на арт деко. Тогава „оребреният стил“на високите сгради формира цяла група проекти и сгради както в САЩ, така и в СССР. Това беше например стилът на Двореца на съветите и Дома на Съвета на народните комисари на СССР, приет за изпълнение в Москва през 1934 г. [1] Въпреки това в Съединените щати тази естетика беше разширена до широка гама от паметници и техният декор може да бъде различен.
След Първата световна война развитието на историзма в САЩ не спира; Американският неокласицизъм от 1910-те до 30-те години, изпълнен скъпо и изключително здраво, и на първо място, ансамбълът на столицата на Вашингтон, демонстрира пред целия свят изразителността и ефектността на архитектурата на поръчките. И именно точността на възпроизвеждането на средновековни и антични детайли в архитектурата на Чикагската школа и неокласицизма от 1910-те до 30-те години на миналия век възпитават внимателния, автентичен подход на майсторите в стил Арт Деко при работа с архаични орнаменти. Въпреки това, след като са получили образование в Европа и са доказали на практика блестящо майсторство на автентичния стил, през 20-те години на миналия век американските архитекти изоставят историческата стилизация и се втурват към иновациите в стил Ар Деко. [2]
Преломът на 20-те и 30-те години на миналия век за американската архитектура е време на открито съперничество между два стила - неокласицизъм и арт деко. Сградите, издигнати едновременно и една до друга често са проектирани в американските градове в напълно различни стилове. Такова е например развитието на Сентър Стрийт в Ню Йорк, където неокласическите сгради на Върховния съд на щата Ню Йорк (1919) и високата сграда на Съда на Съединените щати на името на М. Т. Маршал (1933) рамо до рамо със сградата на Лефковиц (1928) и сградата на Наказателния съд в оребрен арт деко (1939). Подобна комбинация е приложена във Филаделфия, където пощенска станция в стил Арт Деко (1935) е построена до сградата на гарата в неокласицизъм (1933). Очевидно сравнение на различните стилови решения, извършени през същите години, се наблюдава в междувоенния период както в САЩ, така и в СССР.
Сходството на стиловите интерпретации на архитектурата от 30-те години на миналия век в различни страни е следствие от разчитането на общо наследство - архаично, класическо и съвременно (иновации от ранния арт деко от 1910-те). Въпреки това, когато се сравняват архитектурните постижения от 30-те години, се забелязват стилистични паралели не само в Италия, Германия и СССР, но и в американските градове. И така, типичен пример за т.нар. „Тоталитарен стил“може да се нарече както пощенската сграда в Чикаго (1932), така и сградата на Федералната администрация в Ню Йорк (1935) - украсена с орли, интерпретирани в стил Арт Деко. Оста Север-Юг в Берлин е проектирана в края на 30-те години също в средния, леко геометризиран неокласицизъм; има обаче много сгради в подобен стил във Вашингтон, окръг Колумбия (например сградата на Бюрото за гравиране и печат, 1938 г.) и Париж. Такива са сградите на О. Перет и френските павилиони на изложбите в Париж през 1925, 1931 и 1937 година. [4] По този начин, който стана широко разпространен в архитектурата от 20-те и 30-те години на миналия век, този геометризиран ред не беше иновация на тоталитарните режими.
През 30-те години на миналия век неокласическата тема в архитектурата на Вашингтон придобива две интерпретации - автентична, както в произведенията на К. Гилбърт, Р. Поуп и други, [3] и геометризирана. Такива са по-специално Южната железопътна сграда (W. Wood, 1929) и Департаментът за поземлени ресурси (архитект W. Wood, 1936), сградата на Федералния резерв (F. Cret, 1935) и грандиозната сграда на Пентагона (J (Bergstrom, 1941). В подобен стил са извършени произведенията на Луи Саймън - сградата на Бюрото за гравюра и печата (1938 г.) и корпуса на Труман (1939 г.), както и Федералната сграда на Коен (1939 г.) и корпуса на М. Свицър (1940) един срещу друг. Обърнете внимание, че в подобна архитектура на САЩ е очевидно, че това вече не е паладийското начало на класиката, а твърдата геометризма на Древен Египет и дори паралели с италианската архитектура от 30-те години, т.нар. стил littorio.
Стилът от междувоенния период широко прилага нововъведенията от 1900-1910-те години - заповед, връщаща се към архаиката без основи и капители, изпълнена в произведенията на Тесенов, Беренс, Перет, както и на канелените пиластри на Хофман. [5] През 30-те години подобна архитектура, създадена на кръстопътя на неокласицизма и арт деко, започва активно да се развива както в САЩ, така и в СССР, достатъчно е да сравним сградата Lefkowitz в Ню Йорк (архитект В. Хогард, 1928) и къщата на Съвета на народните комисари СССР (архитект А. Я. Лангман, 1934). Стилът на една и съща библиотека за тях. В И. Ленин в Москва (1928) повтаря две сгради на Вашингтон от Ф. Крет, създадени през същите години, Шекспировата библиотека (1929) и сградата на Федералния резерв (1935). Такива произведения явно се различават от автентичния неокласицизъм, който не носи тоталитарен импулс. [6] И именно геометризираният ред стана, както изглежда, маркер на ерата от 30-те години. Тоталитаризмът обаче използва изразителната сила както на иновациите от 1910-1920-те години (авангард и арт деко), така и на историческите архитектурни техники.
Нека подчертаем, че геометризираният ред от 1910-1930-те години е бил аскетичен, т.е. лишен от априорното, присъщо на класиката на античността и ренесансовите мотиви. Той вече беше доста близък до други източници - суровата архаичност и абстракция на модернизма. И точно тази двойственост ни позволява да разгледаме геометризирания ред от 1910-1930-те години в художествената рамка на Арт Деко, като стил, увлечен от неоархаизма и геометризацията на формите на историзма.
Характерна особеност на епохата от 20-те до 30-те години на ХХ век е появата на междустилови творби, които са двойствени по произход, произведения на кръстовището на неоархаиката и авангарда. Такива бяха геометризираният ред, небостъргачите на Америка и дори стилът на съветските проекти от 30-те години. Това беше естеството на Арт Деко - компромисен стил, амбивалентен и въпреки това водещ в архитектурата от 20-те и 30-те години.
Рекордни в своите конструктивни и инженерни решения, облицовани и декорирани с сплескани релефи, небостъргачите на Съединените щати са се превърнали в уникално съчетание на неоархаизма и модернизма. Така през 1931 г., докато работи по проекта McGraw Hill Building, Р. Худ вече комбинира неоархаична отстъпка с модернистична липса на декор. През 1932 г. Худ решава абстрактната форма на Рокфелерската централна плоча със сплескани остриета а-ля вавилонски зигурати. Съветските архитекти също мислят по подобен начин: през 1934 г., докато работи по проект за Двореца на Съветите, Йофан се обръща към образа на оребрена телескопична Вавилонска кула. Архитектите от двете страни на океана бяха очаровани от общо историческо наследство. Именно междустилните паметници и движения бяха най-популярните и успешни през 20-те и 30-те години на миналия век; такъв беше случаят в Европа (Италия), СССР и САЩ. Компромисът на традициите и иновациите успя да задоволи мнозинството.
Характеристика на американската архитектура в края на 20-те и 30-те години е бързата промяна в стиловите източници и интерпретации. Стилистично различни бяха конструкциите на авторите на най-видните високи сгради в Ню Йорк и Чикаго. Пример е работата на редица майстори, по-специално на W. Allschlager, J. Carpenter, F. Crete, K. Severens, R. Hood и др. [7] През 1928 г. Philippe Crete създава шедьоври на Art Deco - гарата в Синсинати и Шекспировата библиотека във Вашингтон, през 1935 г. той издига Института по изкуствата в Детройт в неокласицизъм, Федералния резерв във Вашингтон - на пресечната точка на стиловете. Подобна вариация на стила се наблюдава през първата половина на 30-те години и в СССР. По добре известни причини лидерите на съветската архитектура бяха принудени да променят стила на своите проекти два или три пъти.
В Съединените щати, в края на 20-те и 30-те години на миналия век, две вълни от промени в стила бързо се заменят взаимно. Първата вълна беше свързана с отхвърлянето на методите на историзма и развитието на нова сложна архитектурна мода. Втората вълна, причинена от началото на Голямата депресия, изисква от майсторите да търсят форми на арт деко още в годините на икономиката и своеобразно сближаване с естетиката на модернизма. Финансовата криза, която настъпи през октомври 1929 г., постепенно засили натиска върху архитектурната индустрия. Най-плодотворни обаче са две години - 1929 и 1930 г., когато около половината от паметниците в стил Арт Деко са проектирани в Ню Йорк (повече от 70 от завършените от 1923 до 1939 г.). [17, с. 83-88] Интензивността на строителството се увеличава няколко пъти и едва към 1932 г. строителството на небостъргачи почти напълно спира.
Art Deco America рискува да повтори съдбата на „Виенските работилници“на Й. Хофман, които фалират през 1932 г. [8, с. 88] В САЩ обаче държавата дава втори шанс за развитие на изкуството и архитектурата - от в средата на 30-те години "Администрацията за благоустройството" става изпраща заповеди на майстори както на неокласицизма, така и на арт деко. И точно през тези години беше осъществен неокласическият ансамбъл на американската столица Вашингтон.
Генералният план за Вашингтон, който включва изграждането на правителствени офиси около Белия дом и сградата на Капитолия, е замислен още преди Първата световна война. Той обаче е реализиран главно едва през 30-те години на миналия век, когато от двете страни на широкия зелен булевард Mall са построени над 20 обекта (и само четири от тях могат да бъдат отнесени към Art Deco). [8] Различни сгради от т.нар. Федералният триъгълник, който образува един ансамбъл тук, всички се основаваха на фасадната тема на корпуса на Мелън (А. Браун, 1932) - това беше монументален паладианство, датиращо от британския неокласицизъм от 1900-те. И точно тази архитектура, проектирана по рустикален и тоскански ред, се оказа близка до съветския неокласицизъм от 1940-1950-те години. [9]
Съперничеството на различни течения - неокласицизъм и „оребреният стил“(арт деко) - в началото на 30-те години се наблюдава в СССР и САЩ. Изглежда, че през тези години архитектурата на двете страни демонстрира фасадни техники, близки по стил: такива са произведенията на Фридман и Йофан, Худ и Холаберт, Жолтовски и строителите на Вашингтон. [10] Това обаче беше само краткосрочно съвпадение, пресичане на противоположни тенденции. През 30-те години историзмът в САЩ постепенно ще отстъпи място на инициативата в стил Арт Деко. В СССР декоративността набира все повече и повече и достига своя връх в триумфалната следвоенна архитектура.
Бързата промяна в стиловите източници, наблюдавана през 30-те години както в СССР, така и в САЩ, беше, разбира се, причинена от различни причини. В Москва развитието на стила се определяше от държавната поръчка, в Ню Йорк разнообразието от форми на арт деко отразяваше борбата за оригиналност между частните клиенти и свободното съперничество на високо талантливи майстори. Промяната в стила в Съединените щати е резултат от блестящо владеене на няколко архитектурни езика, многопосочните предпочитания на стила на клиента и бързото им преориентиране към естетиката на арт деко. С нейното пристигане художественият опит на историзма се оказва от второстепенно значение, майсторите са увлечени от експеримент, мощна вълна от нов стил, източници на който са откритията на ранния арт деко от 1910-те и иновативен потенциал на архаиката. Такава беше пластичната и композиционна ретроспективност от 20-те до 30-те години на миналия век.
Сложността на анализа на американската архитектура в началото на 20-те и 30-те години. се състои в паралелното развитие на няколко тенденции, в тяхното доминиране над личния маниер на майстора, както и в стилистична изменчивост, която е позволила да се работи декоративно или аскетично, в неокласицизъм (историзъм) или в арт деко. По този начин кръстовището за градско развитие на Мичиган авеню, в периода 1922-1929 г., се превърна в невероятен архитектурен успех на Чикаго. събра корона от осем небостъргачи, представящи различни версии на историзма и арт деко. [11] Как обаче да структурираме разнообразието на тази култура? Изглежда, че американската архитектура от 20-те до 30-те години може грубо да бъде разделена на пет групи: неокласическият, нео-готическият, неоархаичният, авангарден или фентъзи компонент може да доминира в творбата или да образува също толкова интересно междустилно сливане.
И за първи път това разнообразие от стилове, характерно за американската архитектура в началото на 20-те и 30-те години на миналия век, беше демонстрирано на състезанието в Чикаго Трибюн през 1922 г. Именно състезанието разби монопола на историзма и дори преди изложението в Париж през 1925 г., показа възможни решения за небостъргача, както ретроспективни, така и интерпретирани в арт деко. На състезанието рамо до рамо бяха неокласицизмът и авангардизмът, грациозният нео-готически и монументален нео-романтизъм, както и оребрени и разнообразни варианти, ясно деклариращи стила на арт деко. През 1923 г. е представена автентична неоготическа версия на Chicago Tribune от Реймънд Худ. [12] Въпреки това, естетическата победа, както е очевидно сега, е спечелена от състезателния проект на Елиел Сааринен (1922). Освен това, работейки по-рано по проекта на станцията в Хелзинки (1910 г.), финландският майстор вече е направил решителна стъпка от ретроспекция към иновации, от историцизма към нов стил.
Състезателният дизайн на сградата на Чикаго Трибюн от Е. Сааринен (1922) се превърна в най-важното събитие в еволюцията на американския арт деко, именно той за пръв път свързва неоготическото оребряване с первази на неоацтеките. И след състезанието Худ започва да работи по различен начин, през 1924 г. в Ню Йорк създава шедьовър в стил Арт Деко - Американската сграда на радиатора. Това беше първото въплъщение на трансформацията на архитектурната форма, достъпна за архитектите в Ню Йорк. Това беше отхвърляне на автентичното възпроизвеждане на мотиви (в случая готически) и в същото време ново разбиране на традицията. Беше представена естетиката на геометризирания историзъм (Арт Деко).
В оребрената перваза, неоархаичната естетика на Е. Сааринен, Х. Корбет и Х. Ферис, в Америка са построени над 40 кули в края на 20-те и 30-те години. Никой от тях обаче не е поверен на Сааринен. Други архитекти са най-близо до този стил. През 1931 г. в центъра на Ню Йорк са издигнати сградата на City Bank Farmers Trust Building (J. и E. Cross) и сградата на Irving Trust, проектирана с флейти и изискани, фино очертани релефи (R. Walker). Шезлонгата Morgan Chaise в Хюстън (J. Carpenter, 1929) се превръща в шедьовър на неоготическия арт деко. Превръщането на готически каменни гарги в известните стоманени птици на фасадата на сградата на Крайслер (1930 г.) се превръща в символ на трансформация на стила, „ардекоизация“на архитектурната форма от 20-те и 30-те години на миналия век.
Изграждането на сградата на Крайслер, която беше открита на 27 май 1930 г., беше кулминацията на надпревара от високи сгради, лукс и оригиналност на формите от ерата на Арт Деко. [13] В заострения край на сградата на Крайслер бяха съчетани различни мотиви: исторически, средновековни и съвременни, изображения в Ню Йорк (диадема на Статуята на свободата) и френски - Портата на славата на изложбата през 1925 г. в Париж (A. Vantre, E. Brandt) … Изглежда обаче най-важният, оформящ фактор беше височината на сградата или по-скоро нова амбициозна задача - да се създаде най-високата структура, построена от човека и по този начин да надмине Европа, 300-метровата Айфелова кула. Това е, което подтикна автора, архитект Уилям Ван Ален, и дизайнерското решение - каскада от намаляващи сводести ферми, които оформят известните триъгълни прозорци на фасадата. Особено това сходство на рамката със създаването на Гюстав Айфел беше забележимо на етапа преди монтажа на стоманената облицовка на завършването на кулата. Диктувано от конструктивна и функционална логика (мания на височинни рекорди), това решение се възприема едновременно като декоративен мотив. В крайна сметка именно Арт Деко активно използваше различни зигзагообразни и заострени форми, а сградата на Крайслер е най-известният пример за това хоби.
Стилът арт деко се превърна в синоним на лукс, разнообразие и противоречие, изобщо не приличаше на класическите, стари стилове. Развитието му не продължи векове, само пет до седем години станаха ключови и вече през октомври 1929 г. сривът на фондовите борси бележи началото на Голямата депресия. В края на своето развитие обаче стилът в стил Арт Деко даде на света най-високото си постижение - сградата на Крайслер, този Партенон от ХХ век.
По този начин, еволюцията на американския арт деко през 20-те и 30-те години. се появява като бърза промяна във вектора - от изключителна сложност до аскетизация на архитектурната форма. Само за пет до седем години архитектурната мода е преодоляла пътя от увлечение от изящния декоративен стил, ориентиран в края на 20-те години към настоящото и историческо наследство, до търсене на форми на опростяване вече в условията на икономическа рецесия в началото на 30-те години. През тези години само неокласическият ансамбъл на Вашингтон продължава да се изгражда активно. След Втората световна война обаче и двете посоки от 1910-1930-те вече отстъпват място на художественото ръководство на международния стил, модернизма.
Литература
- Бархин А. Д. Ребрист стил на Двореца на Съветите B. M. Йофан и неоархаизмът в архитектурата от 20-те и 30-те години. // Академия. Архитектура и строителство. 2016, №3. - С. 56-65.
- Зуева П. П. Американски небостъргач / чл. 1 септември, Москва: 2011, No 12. - С. 5-7
- Малинина Т. Г. История и съвременни проблеми на изучаването на стила арт деко. // Изкуство от епохата на модернизма. Арт деко стил. 1910-1940 / Сборник от статии по материали от научната конференция на Научноизследователския институт на Руската академия на изкуствата. Респ. изд. T. G. Малинин. М.: Пинакотека. 2009. - С.12-28
- Филичева Н. В. Стил в арт деко: проблемът с интерпретацията в контекста на културата на ХХ век. Бюлетин на Ленинградския държавен университет. КАТО. Пушкин, 2010 - 2 (2), 202-210.
- Хайот Е. Виенски работилници: от модерно до арт деко // Изкуство от епохата на модернизма: стил арт деко. 1910-1940. - Москва, 2009. - С.83-88
- Khayt V. L. „Арт деко: генезис и традиция“// За архитектурата, нейната история и проблеми. Сборник от научни статии / Предговор. А. П. Кудрявцева. - М.: Редакционен URSS, 2003. - S. 201-225.
- Hillier B. Art Deco / Hillier B. Escritt S. - M.: Art - XXI век, 2005 - 240 с.
- Шевляков М. Голямата депресия. Моделът на бедствието. 1929-1942 - М. Пети Рим, 2016 - 240 с.
- Байер П. Ар-деко архитектура. Лондон: Thames & Hudson Ltd, 1992. - 224 с.
- Benton C. Art Deco 1910-1939 / Benton C. Benton T., Wood G. - Bulfinch, 2003. - 464 с.
- Bouillon J. P. Art Deco 1903-1940 - NY.: Rizzoli, 1989 - 270 с.
- Холидей К. Е. Ралф Уокър: Архитект на века. - Рицоли, 2012 - 159 с.
- Lesieutre A. Духът и великолепието на Арт Деко с твърди корици, - Книги на замъка. 1974 - 304 с.
- Стърн Р. А. М. Ню Йорк 1930: Архитектура и урбанизъм между двете световни войни / Stern R. A. M. Gilmartin G. F. Mellins T. - NY.: Rizzoli, 1994. - 846 с.
- Робинсън С. Стил на небостъргач: Art Deco New York / Robinson C. Haag Bletter R. - NY.: Oxford University Press, 1975. - 224 с.
- Weber E. Американски арт деко. - JG Press, 2004. - 110 с.
[1] В началото на 20-те и 30-те години на миналия век класическият ред е заменен от рифлени пиластри, удължени, тесни ребра и заострени, неоготически форми. Тези техники имат за цел да обобщят термина „оребрен стил“, разглеждан като общ характер на архитектурните техники на група проекти и сгради в СССР и САЩ. Оребряването, заедно с первази и сплескани релефи, се превръщат в една от основните архитектурни техники на високите сгради от ерата на Арт Деко. За повече подробности относно „оребрения стил“вижте статията на автора [1, стр. 56-65]
[2] И така, не само създателите на Вашингтонския неокласицизъм са учили в парижката Ecole de Beauz Ar, но и известните майстори на арт деко, по-специално В. Ван Алън, авторът на сградата на Крайслер, Дж. Крос, автор на General Electric Building и Р. Худ, автор на Рокфелер център.
[3] Шедьоври на автентично възпроизвеждане на антични класики са Мемориалът на Линкълн (Г. Бейкън, 1915 г.), сградата на Върховния съд на САЩ (К. Гилбърт, 1935 г.) и сградите на архитектурната фирма Ръсел Папа - сградата на Националния архив (1935) и Мемориалът на Джеферсън (1939) …
[4] Това са павилионите на изложбите в Париж, решени от удължен анта орден без основи и капители - стълбите на С. Летросне (1925), Дворецът на колониите (А. Лапрад, 1931), както и Дворецът Трокадеро, построен за изложбата през 1937 г., Музеят за модерно изкуство и Музеят на благоустройството (О. Перет, 1937) Първият обект, който използва геометризиран ред в Париж, е и работата на О. Перет - известният театър на Шанз Елизе (1913).
[5] Създаден на кръстопътя на неокласицизма и арт деко, орденът от 30-те години разработва иновациите от 1910-те години - анта орденът на танцовата зала в Хелерау (архитект Г. Тесенов, 1910 г.), сградата на германското посолство в Санкт Петербург (архитект П. Беренс, 1911), както и сградите на Хофман (вили Primavesi във Виена, 1913, павилиони в Рим, 1911 и Кьолн, 1914). Геометризираният ред от 1910-1930-те години, удължен и вече лишен от основи и капители, се връща не толкова към гръко-римската традиция, а по-скоро към архаиката, аскетизма на древния египетски храм Хатшепсут, сплесканото рифлено рамо остриета на храмовете на Персипол, Вавилон, Египет, както и изключителната естетика на римската гробница на Бейкър Еврисак (1 век пр. н. е.).
[6] Това беше разликата между неокласицизма на И. В. Жолтовски в Москва или сградите на Р. Поуп във Вашингтон, многобройни предмети на компанията McKim, Mead and White - от германския павилион на изложението в Париж през 1937 г. (А. Шпеер), чийто стил се е превърнал в символ на тоталитарната архитектура.
[7] През 1929 г. архитектът В. Allschlager изгражда луксозния хотел Inter Continental в Чикаго и в неговия декоративен дизайн са очевидни както неоархаичните мотиви, така и развитието на съвременните пластични техники - кулите Saarinen, въведени във Финландия и фондовата борса Berlage Amsterdam. В същите тези години обаче Allschlager работи изцяло аскетично; през 1930 г. той създава кулата Carew в Синсинати.
[8] Само сградата на Шекспирова библиотека (Ф. Крит, 1929 г.) и съседната сграда на Джон Адамс (Д. Лин, 1939 г.), украсени с неоархаични релефи от Лий Лоури, са сред най-изявените примери за стил Арт Деко във Вашингтон. На пресечната точка на стиловете са създадени сградата на Федералния резерв (Ф. Крит, 1935) и аскетичните произведения на Л. Саймън, предимно сградата на Бюрото за гравиране и печат (1938).
[9] Така неокласическите фасади на грандиозната сграда на Хувър (L. Ayres, 1932) и полукръглата сграда на Клинтън (V. Delano, C. Aldrich, 1934) се оказаха стилистично близки до съветската следвоенна архитектура - жилищните сгради на Ленинград в района на Болшой П. С., ул. Болшой Пушкарская и сградата на Военноморската академия, както и произведенията на А. В. Власов на Хрещатик в Киев и др.
[10] „Постигане и надминаване“- така може да се формулира девизът на съветските клиенти и архитекти от 1930-1950-те години. И основният съперник и прототип за домашния неокласицизъм и творбите на И. В. Изглежда, Жолтовски е бил сградите на компанията "McKim, Mid & White", развитието на 1910-те на Парк Авеню в Ню Йорк и ансамбъла във Вашингтон. Подобен подход беше демонстриран от архитектурата на московските високи сгради. Високата сграда на Московския държавен университет (240 м) беше отговорът на неокласическия небостъргач Терминална кула в Кливланд (235 м, 1926 г.), сградата на външното министерство надмина височината на неоготическите кули - сградата на Морган Шез в Хюстън и сградата на Фишър в Детройт.
[11] Този ансамбъл в Чикаго се формира - сградата Wrigley (1922) в стила на замъците на Лоара, Лондонската сграда за гарантиране и съществуване (1922) и сградата Pew Oil (1927) в неокласическата сграда на Chicago Tribune (R Hood, 1923) и Mater Toer (1926) в неоготика, както и 330 Michigan Avenue (1928), Carbon Building (1929) и хотел Inter Continental (1929) в Art Deco.
[12] Този консерватизъм е свързан с неучастието на Америка в изложбата в Париж през 1925 г. - организаторите от САЩ смятат, че изискванията за модерност и национална дизайнерска идентичност са невъзможни за тях самите. „Имитациите и фалшификатите за стари стилове са строго забранени“- това беше искането, изпратено през 1921 г. до бъдещите изложители. [13, с. 178; 10, стр. 27, 59]
[13] Изграждането на сградата на Крайслер (1929-1930) се проведе в Ню Йорк в интересен период от историята на небостъргачите. И първоначално височината на сградата на Крайслер трябваше да бъде само 246 м, това направи възможно да се надмине дългогодишният рекордьор - Уулуърт Билдинг (1913, 241 м). Въпреки това, в началото на 1929 г. дизайнерите на Bank of Manhattan се присъединяват към „надпреварата за небето“, които първо декларират височината от 256 м, а след това (след като научават за новата дизайнерска височина на сградата на Крайслер от 280 м) те също увеличиха знака на своя шпил до 283 м. Създателите на Chrysler Building обаче нямаше да признаят превъзходство над височината. Високият 38 м шпил от неръждаема стомана беше тайно сглобен вътре в сградата и през октомври 1929 г., само след завършването на банката в Манхатън, отстранен и повдигнат до върха, инсталацията отне само 1,5 часа (!). В резултат на това общата височина на сградата на Крайслер е била рекордните 318 м. Въпреки това, през май 1931 г. високото ръководство е поето от известната Емпайър Стейт Билдинг (380 м).
