Съветската архитектура от 30-те години на миналия век е била стилистично изключително разнообразна и терминологичният апарат в нейното описание е все още в зародиш. Редица местни изследователи обаче са готови да определят съветската версия на арт деко като едно от направленията на 30-те години, подчертавайки близостта на артистичните прояви в СССР и в чужбина. Това е подходът, изразен в монографии и статии - I. A. Азизян, А. В. Бокова, А. Ю. Броновицкая, Н. О. Душкина, А. В. Ikonnikova, I. A. Казуся, Т. Г. Малинина, Е. Б. Овсянникова, В. Л. Хайта и др. И именно използването на термина „Арт Деко“ни позволява да разгледаме съветския стил от 30-те години в контекста на чуждата архитектура. И първите примери за този стил сякаш датират отпреди Първата световна война. Каква е обаче проявата на стила арт деко в съветската архитектура от 30-те години на миналия век? Целта на тази статия е да се опита да отговори накратко на този въпрос.
Междувоенният период се превърна в истински разцвет на изкуството и архитектурата по целия свят - това беше „ерата на джаза“, „ерата на небостъргачите“и „ерата на изложбата от 1925 г. в Париж“[1]. Така под името „Международна изложба за декоративни изкуства и индустрия на изкуството“, проведена през 1925 г. в Париж, или по-точно във връзка с 40-годишнината от откриването си, терминът „Арт Деко“от 60-те години на миналия век навлиза в науката за изкуството и пое, на първо място, хронологично обобщение на паметниците от междувоенния период.
Кулминацията в развитието на стила ар деко са високите сгради, построени в градовете на Америка в началото на 20-те и 30-те години. Въпреки това, стилистично те бяха изключително разнообразни. Такива бяха дори сградите на един архитект, Р. Худ, Ф. Крет и др. Декоративността на небостъргачите може да придобие най-различни форми - от геометризацията на историзма и пластичната фантазия, до автентичния неоархаизъм или крайния, абстрактен аскетизъм. Независимо от това небостъргачите от 20-те и 30-те години изглеждат като неразделен, разпознаваем стил. Общо за тях беше характерното съчетание на неоготическия „оребрен стил“и неоархаичните первази. [2] И за пръв път този стил с оребрени первази е демонстриран от проекта на Сааринен на състезанието в Чикаго Трибюн през 1922 г. Сградата в крайна сметка е построена по проект на Р. Худ в автентичен неоготически стил, датиращ от кулите на Руан. След състезанието обаче Худ следва Сааринен, през 1924 г. в Ню Йорк създава шедьовър в стил Арт Деко - сградата на радиатора. Той стана първият, достъпен за нюйоркските архитекти, въплъщение на трансформацията на архитектурната форма. Това беше отхвърляне на автентичното възпроизвеждане на мотиви (в случая готически) и в същото време ново разбиране на традицията. Беше представена естетиката на геометризирания историзъм (Арт Деко).
Различни ребра и отстъпчивост, архитектите в стил Арт Деко се стремят да възпроизведат едно изображение, което изуми всички - дизайнът на Сааринен на състезанието в Чикаго през 1922 г. Освен това тази нова естетика се появява в творбите на Сааринен още през 1910-те години, започвайки с известната кула на станцията в Хелзинки. През 1922 г. Сааринен сензационно комбинира неоготическо оребряване с неоархаични первази, това ще бъде архетипът на небостъргача в стил Арт Деко. Така се решават високи сгради в американски градове и проекти на Б. М. Йофан - Дворецът на Съветите, Народният комисариат на тежката индустрия в Москва, павилионите на СССР на международни изложби през 1937 и 1939 г. Това беше отговорът на господаря на сградата на Рокфелер център, току-що построена от Р. Худ в Ню Йорк. И именно в оребрения стил (Арт Деко) е замислена цяла поредица от творби на местни майстори от 30-те години, такива са проектите и сградите от 30-те години - А. Н. Душкин, И. Г. Лангбард А. Й. Лангман, Л. В. Руднев, К. И. Соломонов, DF Fridman, DN Chechulin и др.
Московският шедьовър на оребрения стил (арт деко) трябваше да бъде Дворецът на Съветите, проектиран от Б. М. Йофан (1934). По този начин бяха решени проектът на американския архитект Г. Хамилтън (който получи една от първите награди на състезанието през 1932 г.) и окончателният образ, проектиран през 1934 г. от групата на Б. М. Иофан, В. А. Щуко и В. Г. Гелфрайх. Дворецът на Съветите трябваше да се превърне в най-високата сграда в света (415 м) и да надмине новопостроената Емпайър Стейт Билдинг (380 м). Състезанието във височина изисква състезание по стил. И именно оребреният стил направи възможно ефективното и за кратко време да реши фасадата на грандиозна височина. [3] Дизайнът на Двореца на Съветите под формата на оребрен небостъргач се превърна в най-яркото доказателство за развитието в СССР на своя собствена версия на Арт Деко, а Дворецът на Съветите се превърна в върха на този стил.
Архитектурните техники в стил Арт Деко не просто проникват в Желязната завеса, но те са умишлено внесени (както и автомобилната мода). [4] И следователно терминът „Арт Деко“, като синоним на оребрения стил на небостъргачите и Двореца на Съветите, позволява да се обобщи и съпостави стилистичните прояви от 20-те и 30-те години на миналия век в САЩ, Европа и СССР. Така в арт деко, както отбелязват изследователите, са създадени най-ярките и надарени образи на съветското изкуство от средата на 30-те години - павилионът на СССР на изложба в Париж, увенчан със скулптурата „Работница и колхозна жена“от В. Мухина и метростанцията А. Н. Душкин, "Маяковская" и "Дворецът на Съветите". [5]
Оребреният стил на високите сгради от 30-те години може да бъде анализиран в допълнение към въпросите за етимологията и семантиката на термина „Арт Деко“. Вече състезанието за сградата на Чикаго Трибюн през 1922 г., счупвайки монопола на историзма, за първи път показа всички възможни версии на небостъргача - както ретроспективни, така и решени в арт деко (фантастично геометризирани). Независимо от това, използването на стила на парижката изложба в декорацията на американски небостъргачи свързва и двата феномена и в много проучвания дава дефиниция на стила на кулите от 20-те и 30-те години. Архитектурата от междувоенния период обаче се явява не като единичен стил, а като паралелно развитие на няколко течения и групи. Това беше стиловата картина през междувоенните години както в САЩ, така и в СССР и Европа (Италия), тя може да бъде представена като един вид „усукана тел“от различни тенденции и идеи. И в този период на разцвета на Арт Деко припомня началото на XIX-XX век, разнообразието от тенденции от епохата Ар Нуво.
И за първи път ключовите техники на стила Арт Деко - геометризацията на формите на историзма и очарованието от архаизма - са забележими дори в цяла поредица от паметници, създадени преди изложбата през 1925 г. в Париж. Такива са сградите на Л. Съливен и Ф. Л. Райт, глупавите кули на Е. Сааринен от 1910-те и първите нюйоркски небостъргачи в стил арт деко - сградата на Barlay-Vezier (R. Walker, от 1923 г.) и радиатора сграда (P Hood, 1924), както и добре познатите творби на J. Hoffmann (дворец Stoclet, 1905) и O. Perre (Theatre of the Champs Elysees, 1911) и др. Такъв е бил диапазонът на ранния арт деко паметници.
Високите сгради от ерата на арт деко въплъщават уникално съчетание на неархаични и средновековни техники, композиция и пластика. И ако в Съединените щати тяхната концесия се определяше от закона за зониране от 1916 г., то използването на сплескани барелефи вече беше отговор на изкуството на Мезоамерика и пионерите на националната архитектура - Л. Съливан и Ф. Л. Райт, които отвориха за Арт деко неоархаична, неоацтекска естетика в уникална художествена сила на църквата на храма на Единството в Оук Парк (1906) и стила на именията в Лос Анджелис в началото на 20-те години. И именно през призмата на собственото им наследство - древни и съвременни, произведенията на Съливан и Райт - стилът на парижката изложба от 1925 г. се възприема в САЩ.
Арт деко се появява не само като оребрен стил, но и като развитие на няколко тенденции. [6] И най-често срещаното в това разнообразие от американски небостъргачи беше мощният неоархаизъм, композиция и пластика. И въпреки че такива кули не са били издигани в Европа и СССР през 30-те години, въпреки това, тук ключовите техники в стил арт деко - геометризирането на форми на историзма и очарованието с архаизма - са намерили своето архитектурно въплъщение. Това беше например използването на новоегипетския филен корниз в произведенията на И. А. Голосов, Д. Ф. Фридман и Л. В. Руднев. [7] Подобен корниз в Москва може да се види в къщата на А. М. Михайлов (архитект. А. Е. Ерихсон, 1903 г.), а неговият източник са древните храмове на Египет и Древен Рим (гробницата на Захария). В Лондон подобен неоегипетски корниз е бил използван за завършване на сградата на Адалаидната къща (архитект Т. Таит, 1924). Ето как жилищните къщи на И. А. Голосов на булевард „Яузски“и „Градински пръстен“, сградата на Народния комисариат на отбраната Руднев на Арбатска. [8] Такива стилистични паралели могат да бъдат уловени от термина „Арт Деко“.
Състезанието за Двореца на Съветите стартира търсенето на нов съветски стил в архитектурата, но като ги отдалечава от авангарда, той не ги ограничава до автентични класики. През май 1933 г. победата в състезанието на Двореца на Съветите е присъдена на проекта на Б. М. Йофан, издържан в оребрено арт деко. И. А. Голосов избира образа на римския мавзолей на Сесилия Метела за своя проект на Двореца на Съветите, но след състезанието избягва неокласически прототипи и създава определен нов стил, той е декоративен и монументален. И затова е близо до естетиката на арт деко, емблематичните паметници на авангарда не са имали такива мотиви.
Търсенето на алтернатива на класическия ред започва през 1910-те години, а общоевропейският характер на това явление се дължи на класическото наследство, общо за майсторите, и отхвърлянето на неговите канони. Така че в покритите с кесони монументални творения на Л. В. Руднев може да се види пример за т.нар. тоталитарна архитектура. Подобни проби обаче могат да бъдат намерени в Европа, например сградата на Зоологическия институт в Нанси (архитект J. André, 1932). И пластичните техники на този стил - геометризираният ред и кезоните на прозорците се появяват за първи път в практиката на европейските майстори от 1910-20-те години. Такива бяха произведенията на О. Перет (Theatre of the Champs Elysees, 1911) и предложенията на G. Vago на състезанията на Chicago Tribune (1922) и Лигата на нациите (1928). Мотивът на правоъгълен портал и рамки, превърнал се в характерна техника на И. А. Голосов през 30-те години, може да бъде намерен в сгради както в Лондон (сградата на Daily Telegraph, архитект Т. Тит, 1927 г.), така и в Милано (сградата на Централния Station, W. Stackini, 1915–31). Такива геометризирани детайли и фасадни техники изглеждаха като изпълнение на един вид „пролетарска естетика“в СССР, но те могат да бъдат намерени и в европейската практика през 20-те и 30-те години. По този начин стилът на Дома на културата на издателство „Правда“в Москва (1937) отразява италианските сгради от епохата на Мусолини, например пощата в Палермо (1928) или Двореца на правосъдието в Латина (1936). Това беше феноменът на стилистичния паралелизъм между вътрешната и чуждестранната практика през 1910-те и 30-те години на миналия век и може да се проследи до цяла поредица от примери.
Различни геометризирани детайли, кесонови прозорци и орден без основи и капители - всички тези техники от стила от 30-те години се появяват за първи път още преди Първата световна война. [9] Но това бяха нововъведения в европейската архитектура и мотивите за появата им бяха абстрактни, визуални. Това беше въздействието на глобална стилова тенденция - геометризация на архитектурната форма. Следователно паралелизмът на стиловете през 30-те години не е изненадващ, но логичен. Такава беше световната мода за наследството на архаиката, иновациите от 1910-те и мотивите на ранния арт деко.
Небостъргачите на Съединените щати се превърнаха в символ на епохата на 20-те и 30-те години на миналия век, но те бяха въвлечени в орбитата на архитектурата на арт деко и ордена. Така че павилионите на изложбата от 1925 г. в Париж бяха изключително разнообразни и ако първият от тях повлия на стила на американските небостъргачи, последният въплъти нова интерпретация на поръчката. Стълбището на Grand Palais на изложбата в Париж през 1925 г. (архитект С. Летросне) е решено чрез удължен анта орден и, връщайки се към нововъведенията на Хофман и Перет, несъмнено формира стила на библиотеката към тях. В. И. Ленин. Барелефният фриз на портика на Щуко отекна в друг павилион на изложбата - Къщата на колекционера П. Пат.
По този начин международният интерес на междувоенния период към заповедта от 1910-те, въплътена в павилионите на изложбата от 1925 г. в Париж, ни позволява да разгледаме произведенията на И. А. Фомин и В. А. Шуко, И. Г. Лангбард и Е. А. Левинсън (и архитекти Мусолини), не само като национален феномен, но и като проява на голяма вълна от стилови промени - геометризация на архитектурната форма. И то започва своето действие преди и освен революцията от 1917 г., такъв е редът в произведенията на Й. Хофман, Г. Тесенов, П. Беренс и О. Пере. Геометризираният ред от 1910-30-те години е аскетичен, тоест вече не е близо до класическата традиция, а до суровия архаизъм и абстракция на модернизма. И именно тази двойственост подчертава приликата му с методите в стил Арт Деко.
Основните характеристики на арт деко в архитектурата - геометризацията на форми на историцизма, пластична и композиционна неоархаизъм, двойственост (т.е. работа в пресечната точка на традицията и авангарда, декори и аскетизъм), привличане към иновациите от 1910-те - също бяха характерни на стила на американските небостъргачи. и за геометризирания ред от 1910-30-те години. [10] Това ни позволява да разглеждаме значителна част от архитектурата на поръчките през 1910-30-те години не като опростена, осакатена класика, а да видим в нея някакво ново съдържание, разбиране от Арт Деко не само оребрения стил на високите сгради, но широк спектър от компромиси между полюсите на автентичната класика и абстракцията на авангарда … И примери за тази група паметници - този неокласически клон на арт деко - могат да бъдат намерени в Рим и Париж, Ленинград и Москва.
Тази трансформация в духа на арт деко беше разнообразна - от луксозна (библиотеката на Ленин) до аскетична (къщата "Динамо"). Тази група паметници обаче имаше и най-важния обединяващ принцип - отхвърлянето на класическия канон на реда и често дори на самата монументалност, въвеждането на фантастично геометризирани детайли. Така са решени многобройните сгради в Италия от епохата на Мусолини, павилионите, построени в Париж за изложбата през 1937 г. [11] Върхът на ленинградския арт деко е дело на Е. А. Левинсън. Междустиловият геометризиран ред позволява на майсторите от 20-те и 30-те години да изразят своето време и да отговорят на иновациите на ранния арт деко.
Стилът на междувоенния период широко използва иновациите от 1900-10-те години - заповед, връщаща се към архаичния ред без бази и капитали, както и канюлираните пиластри на Хофман от 1910-те. През 30-те години подобна архитектура, създадена на кръстопътя на арт деко и неокласицизма, започва активно да се развива както в САЩ, така и в СССР. Достатъчно е да сравним сградата на Лефковиц в Ню Йорк (архитект В. Хогард, 1928) с московската сграда на СТО (архитект А. Я. Лангман, 1934). Стилът на една и съща библиотека за тях. Ленин в Москва (1928) повтаря две сгради във Вашингтон от Ф. Крит, Шекспировата библиотека, създадена през същите години (1929) и сградата на Федералния резерв (1935).
Изграждането на небостъргача на Двореца на Съветите е прекъснато от избухването на Великата отечествена война и през 30-те години в Москва няма други оребрени кули. Невъзможно е обаче да се отрече съществуването на оребрения стил (и следователно арт деко) в СССР. Малко преди и непосредствено след победата в състезанието на Двореца на Съветите, стилът на Хамилтън и Йофан е реализиран в цяла поредица от сгради, разположени в самия център на Москва. [12] Това напомня на Централната поща в Чикаго (1932) от А. Я. Лангман - сградата на сервиза (от 1934 г.) и жилищния дом на работниците на НКВД с рифлени лопати, както и сградата на Държавния архив (1936 г.) и Домът на Метрострой (1934 г.) и Д. Ф. Фридман е автор на поредица от проекти и конструкции в оребрен стил през 30-те години. [13] Такива бяха заострените ребра на корпуса на НКВД (А. Я. Лангман, 1934 г.) и автоматичната телефонна централа на Фрунзенски регион (К. И. Соломонов, 1934 г.), сплесканите остриета на Народния комисариат на сухопътните войски (Л. В. Руднев, от 1939 г.) и именно такива московски сгради помагат да се възстанови вероятното впечатление от Двореца на Съветите на Йофан.
Епохата от 30-те години се появява като период на остро архитектурно съперничество между различни стилове, както беше в СССР и в САЩ. Това изискваше от майсторите да търсят и използват най-ярките мотиви и впечатляващи художествени средства. И Москва може да се конкурира с архитектурните столици на Европа и Съединените щати, и двете от които са наградени в конкурса на посоките на Двореца на Съветите - както ар деко, така и неокласицизъм (историзъм). В градовете на Америка това състезание между двата стила продължава през 20-те и 30-те години на миналия век, като например развитието на Сентър Стрийт в Ню Йорк. Паметници от два стила растяха един до друг и точно както в Чикаго високата сграда на фондовата борса в стил Арт Деко беше в непосредствена близост до неокласическата община, така и в Москва, за лично сравнение от клиента, неопаладийското създаване на Жолтовски, къщата на Моховая е издигната през 1934 г. едновременно и в непосредствена близост до оребрената къща СТО А. Янг Лангман.
Съветската архитектура от 30-50-те години не е била стилистично монолитна, тъй като предвоенната епоха е съдържала значителен компонент на арт деко. Неокласицизмът и неоренесансът обаче получиха подкрепа и от властите. Стилът на IV Жолтовски е академичен и може да се каже старомоден, но модерен, подобен на неокласическия стил на Съединените щати, предназначен да достигне върховете на европейската култура. Подобни мотиви имаше и в СССР, само Йофан трябваше да надмине кулите на Ню Йорк, Жолтовски - ансамблите на Вашингтон.
Къщата на Жолтовски на улица Моховая е един от най-забележителните паметници на московското неоренесансово училище. В конструкциите на майстора обаче може да се почувства не само разчитане на мощната италианска култура, но и запознаване с опита на Съединените щати (например грандиозната кметство в Чикаго). И следователно, в контекста на победата в състезанието на Двореца на съветите от версията на Йофан, като пример за световна архитектурна мода, Жолтовски трябваше да подчертае не само паладийските корени на своя стил, но и задграничните. Пример за московското неоренесансово училище е американската архитектура от 1900-10-те години, развитието на Park Avenue в Ню Йорк, дело на фирмата McKim Mead White. Архитектурата на САЩ провокира, убеди клиента в артистичната ефективност на неговия неокласически избор.
Архитектурното съперничество с небостъргачите на Съединените щати оказа значително влияние върху стила на Двореца на Съветите Б. М. Иофан и върху московските високи сгради в началото на 40-те и 50-те години. Затова техните фасадни техники са проектирани да се конкурират не само с националното наследство, но и със световното наследство. Така високата сграда на Министерството на външните работи стана най-изразителната и близка до стила арт деко. И първоначално проектиран без шпил, той точно съвпада по височина със своите задгранични колеги - нео-готическите небостъргачи Gulf Building в Хюстън и Fisher Building в Детройт. Характерната комбинация от неоготическо оребряване и неоацтекски тектонизъм, хипертрофията на фантастично геометризирани детайли, говори за факта, че сградата на Министерството на външните работи е в стил Арт Деко. Така че симбиозата на различни традиции - мотиви от предпетровска Русия и неоготическо оребряване, неоархаични отстъпчиви и неокласически елементи, вече частично въплътени в небостъргачите на Съединените щати, формират стила на следвоенните високи сгради.
Високите сгради в Москва бяха кулминацията на инициираното от правителството завръщане към историзма, което даде възможност да се конкурира с дореволюционната и чужда архитектура. И именно особената естетика на Арт Деко, различна от архитектурата на ордена, се превърна в основния артистичен съперник и формален източник на вдъхновение за съветските майстори от 30-50-те години. Art Deco убеди съветските архитекти и клиенти в допустимостта и успеха на привидно рисковата, еклектична комбинация от традиционни, класически и трансформирани, измислени техники. Стилът на Двореца на Съветите и московските високи сгради наподобяваше отвъдморски образци и затова Арт Деко, може да се каже, се оказа стилистичната основа на т.нар. Сталински стил империя. [14]
По този начин терминът „Арт Деко“ни позволява да запишем примери за стилистичен паралелизъм, наблюдаван в съветската и чуждата архитектура както преди началото на Великата отечествена война, така и след нейния край. И само в такава координатна система, не изолирано, а в широк световен контекст, се усещат предимствата и предимствата на предвоенната вътрешна архитектура. Установените стилови паралели в архитектурата от 30-те години на миналия век не са изненадващи, но са подобни на това как световните архитектурни стилове от други епохи - барок, класицизъм, еклектика и модерност - са били въплътени в Русия. Ето как стилът в стил Арт Деко придоби и битова версия.
Два стила - неокласически и арт деко - оформят художествената гама от 20-те и 30-те години по света и доминират в международната архитектурна практика. Това беше стилът на изложбите в Париж през 1925-1937 г., сгради през 30-те години в Ню Йорк и Вашингтон, Рим, Ленинград и Москва. И именно тя позволи на съветските архитекти да постигнат и надминат постиженията на дореволюционната и чуждата архитектура със собствени средства - стилистични техники на неокласицизма и арт деко. [1] Небостъргачите на Ню Йорк и Чикаго се превръщат в триумф на Арт Деко, но по време на разцвета си техният стил получава други имена, които не се вкореняват. Съвременниците наричат архитектурата в стил Ар Деко „зигзагообразна модерна“и дори „джаз модерна“, [11: 7] [2] Терминът „оребрен стил“в тази статия се разбира, разбира се, не като „голям стил“, а като архитектурни техники на група проекти и сгради. Класическият орден е заменен през 20-те и 30-те години на ХХ век от рифлени пиластри и плоски остриета без основи и капители, удължени, тесни ребра и други заострени неоготически форми. И така, наред с сплесканите релефи, оребряването се превърна в основната архитектурна техника на Арт Деко в Америка. [3] Следователно Йофан, който е работил по проекта на Двореца на Съветите като най-високата сграда в света, е взел за основа стила на вече построените американски високи сгради. Вносът на архитектурни изображения обаче изискваше и внос на строителни технологии. Това беше свързано с пътуването до САЩ на съветски архитекти, победители в състезанието DS, проведено през 1934 г. Чуждестранният опит беше изучаван и при проектирането на московското метро. Както посочва Ю. Д. Старостенко, в началото на 30-те години главният архитект на Метропроект С. М. Кравец е изпратен в чужбина, за да се запознае с опита на строителството на метрото. [8: 126] [4] двугодишен е бил известен на местните майстори както от чуждестранни списания, така и от списанието "Архитектура в чужбина", публикувано в СССР, и отделни статии в "Архитектура на СССР". Още през 1935 г. В. К. Олтаржевски се завръща от САЩ, в периода от 1924 г. учи и работи в Ню Йорк. [5] Според А. В. Боков станциите на московското метро могат да бъдат отнесени към съветския арт деко, включително Сокол, Динамо, Летище, Маяковская, Дворец на Съветите (сега Кропоткинская). Подобна позиция изразяват IA Azizyan, TG Malinina, YD Starostenko [3:89, 6: 254-255, 8: 138] [6] В рамките на архитектурата в стил Ар Деко могат да се отчетат няколко независими тенденции. Това, както посочват S. и T. Benton и G. Wood, е разликата между арт деко и традиционните исторически стилове. Както пишат Б. Хилиър и С. Ескрит, стилът в стил арт деко се стреми да бъде „луксозен и аскетичен, архаичен и модерен, буржоазен и масов, реакционен и радикален“. (10: 112) (12: 16) [7] Съветската версия на арт деко също беше разнообразна. И така, според В. Л. Хайт „московската версия на арт деко се прояви най-ярко в творбите на В. А. Щуко, И. А. Фомин, Л. В. Руднев, Б. М. Иофан, Д. Ф. Фридман, Д. Д. Булгаков, И. А. Голосов“. [9: 219] [8] Така авторите на архитектурното ръководство „Архитектура на Москва 1920-1960“приписват следните паметници на съветската версия на Арт Деко - сградата на библиотеката. В. И. Ленин, универсален магазин Даниловски, кино "Родина", сградата на Академията на Червената армия на името на М. В. Фрунзе и Народният комисариат на отбраната на площад Арбат, жилищната сграда на Д. Д. Булгаков на Градинския пръстен. Вижте [3] [9] Обърнете внимание, че както ребрата, канелираните пиластри и плоски остриета, така и касетовидните прозорци, като техники от стила Арт Деко през 1910-30-те години, са били популярни след Втората световна война. И те се превърнаха в характерни фасадни мотиви на паметниците от 70-те години както в САЩ, така и в СССР. [10] Тази двойственост е сложността на стила от 20-те и 30-те години. Арт деко, както отбелязват С. и Т. Бентън и Г. Ууд, е епоха с широк художествен спектър, включително примери за „модернизиран историзъм“и „украсен модернизъм“. [12: 245] [11] Тези стилистични паралели между руската архитектура от 30-те години и стила на изложбата в Париж през 1937 г. са отбелязани и от В. Л. Височина. [9: 221] [12] Според А. В. Боков, „Йофан и Хамилтън гледат на конкуренцията на Двореца на Съветите като на представители на една компания“[2: 89] [13] Припомнете си, че иновациите от 1910-те години, опитът на германския експресионизъм и американския арт деко А. Я. Лангман го вижда на живо, учи във Виена през 1904-11 и посещава Германия и САЩ през 1930-31. [14] Обърнете внимание, че изследователите на съветската архитектура от 30-те години се опитват да не използват такива обобщения като „сталинистка империя“или „тоталитарна архитектура“. В крайна сметка, както И. А. Азизян, терминът "Сталинска империя" носи умишлено отрицателна оценка на стойността на архитектурата от 30-50-те години. [1:60] Докато духовната и творческа атмосфера през 30-те години беше изключително сложна, драматична и въпреки това способна да създаде истинско изкуство. Предвоенната ера беше пълна с желание за самореализация и утопична мечта, която възникна въпреки цензурата и репресиите. Ето как А. И. Морозов - „Революционната утопия даде тласък на изкуството на циничната пропагандна агресия и на изкуството на чистата вяра и изкуството по свой начин, сякаш„ изговаряйки болката “. [7: 83]
Литература:
1. Азизян И. А. Арт деко декор в руската архитектура // Архитектура от ерата на Сталин: Опит от историческо разбиране М.: КомКнига, 2010.
2. Боков А. В. За арт деко. // Проект Русия. - 2001. - No19
3. Броновицкая А. Ю., Броновицкая Н. Н. Архитектура на Москва 1920-1960 "Жираф", М., - 2006.
4. Зуева П. П. Небостъргачи на Ню Йорк, 1900-1920. // Архитектура и строителство на RAASN. - No 4. -2006.
5. Изкуство от епохата на модернизма. Арт деко стил. 1910-1940 / Сборник от статии по материали от научната конференция на Научноизследователския институт на Руската академия на изкуствата. Респ. изд. Т. Г. Малинина. М.: Пинакотека. 2009 г.
6. Малинина Т. Г. Формула на стила. Арт деко: произход, регионални варианти, еволюционни характеристики. - М.: Пинакотека, 2005.
7. Морозов А. И., Краят на утопията. От историята на изкуството в СССР през 30-те години. - М.: Галарт, 1995.
8. Старостенко Ю. Д. Арт деко на московското метро 1930-1940-те години // Проблеми на дизайна - 3. // Колекция от статии на Изследователския институт по теория и история на изящните изкуства на Руската академия на изкуствата. 2005 година
9. Хайт В. Л. „Арт деко: генезис и традиция“// За архитектурата, нейната история и проблеми. Сборник от научни статии / Предговор. А. П. Кудрявцева. - М.: Редакционен URSS, 2003
10. Hillier B., Escritt S. Art Deco Style - M.: Art - XXI век, 2005.
11. Байер П. Ар Деко Архитектура. - Лондон: Thames & Hudson Ltd, 1992.
12. Benton C. Art Deco 1910-1939 / Benton C. Benton T., Wood G. - Bulfinch, 2003.
13. Borsi F. The Monumental Era: European Architecture and Design 1929-1939 Rizzoli, 1987
14. Weber E. Американски арт деко. - JG Press, 2004
анотация
Архитектурата от 30-те години беше стилистично изключително разнообразна и това бяха ключовите постижения на стила арт деко - павилионите от изложбата от 1925 г. в Париж, високи сгради, построени в началото на 20-те и 30-те години в американските градове. Историческите източници на този стил също бяха разнообразни. И все пак, Art Deco изглежда е последователна, разпознаваема естетика. И нейните примери могат да бъдат намерени в съветското архитектурно наследство от 30-те години и точно на това са посветени някои трудове на руски изследователи. Арт деко изглежда световната архитектурна мода от междувоенния период. Тази статия има за цел да опише накратко феномена на стилистичния паралелизъм, наблюдаван във вътрешната и чуждата архитектура от 30-те години.
