„Московски ексцентрици, приятели мои …“
Долината на Вероника
Издателство "Арт-Волхонка" заедно с Архитектурния музей издадоха книга, посветена, както беше обичайно да се пише преди около тридесет години, живота и делото на Дмитрий Петрович Сухов. Това е първата подробна монография за Сухов, нейни автори са Татяна Дудина, уредник на музейния графичен фонд от 18-19 век и Лариса Вулфина, историк-реставратор.
Дмитрий Петрович Сухов живее малко повече от деветдесет години, помни времето на Александър II и надживява Сталин в продължение на пет години. Той не се биеше, не седеше, не беше в изгнание, за разлика например от неговия приятел Петър Дмитриевич Барановски или от колегата му историк Николай Иванович Брунов. Той заемаше уважавани длъжности по свой собствен начин, по-специално беше главен архитект на Кремъл, но живееше изключително зле по съветско време: със съпругата си и дъщеря си в четиринадесетметрова дървена стая над караулата на Новодевичия манастир, той не получи никакви професорски предпочитания. Той беше уважаван от колегите си, в чест на Сухов организираха вечери на скечове, беше поканен за консултации, през 1957 г. празнуваха 90-ия му рожден ден с юбилейна изложба в Централния дом на художника, но те бяха напълно забравени след смъртта му. Само GNIMA, музей на архитектурата, където Сухов дълго време е бил член на Академичния съвет, организира през 1980 г. втората, първата посмъртна изложба с каталог.
Рисунките на Сухов редовно се срещат в работата на всеки, който по един или друг начин изучава историята на древната руска архитектура; но има малко от тях в издадени книги, ако попаднат там, значи на заден план. Всички са чували за Барановски; те си спомнят за Максимов, Брунов, Илиин, ученика на Сухов Лев Артурович Давид - рядко си спомнят самия Сухов, а също така сякаш небрежно, с мъка. Могат да се разберат авторите на монографията, които в края на биографичната си скица отговарят на въпроса защо са свършили старателната си работа с думите „да бъдат запомнени“: Дмитрий Петрович Сухов се озова в периферията на историографията и новата книга запълва тази празнина. Фактът, че книгата за Сухов е инициирана от Архитектурния музей, а не, да речем, от Кремъл, може да бъде обяснен: именно в GNIMA се съхранява основният архив на архитекта, прехвърлен от дъщеря му Евгения Дубовская през 1975 г. и наречен фонд номер 38 - той става основата на книгата, в която обаче са включени и материали от Историческия музей и други фондове. Авторите публикуваха много архивни графики, изворни материали и просто любопитни истории и подробности за живота, за което потомците, историците и краеведите трябва, разбира се, да им бъдат благодарни.
Но на първо място трябва да се признае, че Дмитрий Петрович Сухов не е бил много забележим като архитект. В състезания той получава второ и трето място, почетни, но не и основните. Работил е във всички стилове, започвал е с ренесансова и русофилска еклектика, овладявал е флуидните линии на Ар Нуво, обичал е неоамперията и е завършил химическия завод Aniltrest в Дорогомилов в духа на конструктивизма, макар и с панели, корнизи и термопрозорци - то беше трудно за Сухов да напусне класическата традиция, - пишат Татяна Дудина и Лариса Вулфина. Но въпреки привързаността си към класиката, Сухов не взе никакво участие във формирането на сталинския арт деко - но по това време архитектът беше на шейсет години.
Междувременно в самото начало на кариерата му, през 1890-1892 г., шурейът на Сухов, архитектът Сергей Устинович Соловьов, го вербува да работи по фасадата на училището Строганов на Рождественка, сграда, която днес принадлежи на Московската Архитектурен институт. Дмитрий Петрович проектира интериора и направи, като лично наблюдаваше продукцията в работилниците на училището, всички майоликови пана - добре известни, предполагам, на учениците-архитекти, които поне веднъж се мотаеха около фонтана в двора на институт.
Най-любопитната от историите, описани в книгата, е как през 1907 г. Сухов прави опит да печели пари от недвижими имоти, като купува парцел, да построи собствена малка дървена двуетажна жилищна къща - една от тези, с които е била цяла Москва бързо се изгражда по това време. Идеята се провали, къщата с парцела трябваше да бъде продадена. Човек смята, че архитектурата е била необходим доход за героя на книгата: по това време той отглежда четири дъщери. Сухов предприел анекси, реконструкция, но особено обичаше интериора, изобилно ги насищайки с декорации, включително живописни пана върху плафони и стени - с една дума, в това той беше напълно и напълно човек от края на 19 век. Най-доброто от именията, построени от архитекта, е къщата на К. А. Белик, частично запазен в Петровския парк на Ленинградското шосе (1914). Сухов преподава много, започвайки скоро след дипломирането си в Московското училище за живопис, скулптура и архитектура, но по-често преподава курсове по техническо рисуване, акварелна декоративна живопис, интериорен дизайн и мебели, по-рядко по самия архитектурен дизайн. По-късно, по време и след Великата отечествена война, той се занимава с проектирането на театрални представления.
И все пак, делото на живота на Дмитрий Петрович Сухов беше „древността“. Заедно със своя шурей Соловьов, още през 1890-те, той започва да участва в работата на Комисията за изследване на опазването на древните паметници на IMAO, измерва паметници, описва ги, прави доклади, много рисунки: планове, детайли, реконструкции и просто живописни скици - всичко това по едно и също време и изглежда има една и съща страст. Тази работа става по-важна от други през двадесетте години, когато Сухов участва първо в бурната музеефикация, а след това в също толкова бурната и неуспешна защита на много паметници, главно църкви, разрушени от стотици. Той изследва, измери, скицира много паметници навсякъде - в Москва, Псков, Крим, занимава се със спасяване на църкви и в същото време - скицира Мавзолея, подрежда къщата на музея на Ленин в Уляновск и къщата-музей на Сталин изгнание в Солвичегодск - всичко с реставрация и щателно възстановяване на историческата обстановка. Сухов създава и музей на Толстой в Ясная поляна и Тургенев с Лутовинов. Абсолютно повсеместен, съдейки по биографията и масивния архив, той беше мъж и някак спокойно съчетаваше дела от съвсем различен вид: спасяването на младия Лео Дейвид, известен реставратор в бъдеще, от военна повинност, писане на писма за запазването на църквите, проектиране на химически завод и възхваляване на паметта на революцията на лидерите. Донякъде плашеща дори гъвкавост. Въпреки това, тя също е полезна, вероятно; въпреки че не е за нас да съдим хората от онова време.
Какво ни остава от бурната дейност на Дмитрий Петрович Сухов и за какво трябва да го оценим? Бих назовал три неща. Единият беше добре показан от авторите в тяхната книга, като прикачи така наречения „албум“на неговите акварели към биографията на архитекта. Всъщност това не е албум, въпреки че е приятно да се гледат снимките - може би Сухов е прекарал втората половина от живота си в лошо настроение, но е рисувал много оптимистично, без експресионизъм. Приложението се различава от албума по това, че снимките са малки и техните описания са големи, с подробна популярна история за всеки рисуван паметник: оказа се пътеводител за Москва, някак загубен. Сухов рисува ентусиазирано, постоянно, акварелите и офортите са неговият изход: от пътувания той изпраща акварелни картички, рисувайки гърбовете на картичките. Това е хубавата част.
Втората част от наследството на Сухов е важна. Трябва да се мисли, че до известна степен благодарение на него се формира съветската школа за реставрация и изследване на паметници на староруската архитектура - много добра школа, чиито звезди бяха Давид, Алтшулер, Подяполски. Не може да се каже, че Сухов беше основният в този въпрос, но може би той беше една от онези връзки, онези хора, без които нямаше да е толкова добре. Отново не може да се каже, че това училище процъфтява сега - но по някакъв начин е живо, което означава, че по едно време то стана силно, което отново е заслугата на Дмитрий Петрович.
Третата част е особено трудна за обяснение, тя е фина. Тук първо трябва да разгледате по-отблизо „албума“, за да разберете това: в коя посока го прелистите, всички акварели си приличат. Те не проследяват латентно очакваната хронологична еволюция, както през двадесетте, така и през петдесетте години, стилът или по-скоро обхватът от техники и настроения са напълно еднакви и зависят по-скоро от жанра: измерване, реконструкция или скициране, отколкото от времето. И е ужасно да се каже колко много неща са се променили през това време: да не говорим за авангарда, Сухов намери дори парче размразяване - но нито един химически завод не го подтикна да остави намерения веднъж образ на Васнецов-Абрамцево на кукер боляр, да спрете да рисувате поздравителни адреси с цветни орнаменти. Представете си: поща, колега сортира пощенските картички на Pioneer Octobrists и един от тях се натъква на писмо в половин харта.
Сухов не е написал историята на руската архитектура, не е направил голямо откритие и не е одобрил правилата на реставрационното училище, въпреки че е участвал в много неща, той също не е първият тук никъде. Архитектът, реставраторът, графичният художник Сухов няма онова, което би могло да се нарече основно постижение на живота. Постижението му е различно: той напълно отпада от онзи съветски мейнстрийм, който сме свикнали да разглеждаме по простота като почти единствен - война, авангард, сталинистки класики номер едно, война, сталинистки класики номер две, борба на Хрушчов срещу излишъци. Оборудвайки музеите на двамата водачи, той живее вътрешния си живот така, сякаш тези водачи изобщо не съществуват. Авторите на книгата са сигурни, че Сухов, който скицира иконостаси преди революцията и участва в състезанието за скулптурната обвивка на плащаницата, е останал вярващ през целия си живот. Ще кажа повече: той можеше да е монархист през целия си живот, но никога няма да разберем. Той пренася страстта си през повече от половината на 20-ти век, животът му е странен, скрит, съчетаващ паралелни реалности, а рисунките му са доказателство за приемствеността на някаква традиция, нека я наречем традиция на празничната русофилия, без която нашата история и историята на архитектурата би била различна; те са доказателство за жизнеспособността на общността на „московските ексцентрици“, които могат да направят толкова много и са толкова рядко забележими.
Не е изненадващо, между другото, че единствената посмъртна изложба на Сухов в Държавната национална изследователска императорска академия се проведе през осемдесетте години, началото на ново хоби за русофилията. Може би тя по някакъв начин е допринесла за развитието на съвременния жанр на реконструкция на ландшафта, който сега е забележително (и по-точно от Сухов) нарисуван от Всеволод Рябов, чиито картини са илюстрирани във всички съвременни книги за стара Москва.
Нашата историография е неравномерна; в нея няма френски ентусиазъм или немска скрупульозност. В него има много лакуни и често човек изпитва очарование от схеми, които сякаш са дадени веднъж завинаги, но никога не изчерпват нищо. И правят идеите ни за живота плоски, принуждавайки ни да се изненадваме всеки път, научавайки например за човек, който е гледал романтично на руската древност, непокътната до 1957 г., предавайки я на своите ученици. Книгата на Вулфина и Дудина е важна в този смисъл - тя съдържа повече факти, отколкото обобщения, тя говори за това, което не е много добре известно, превръща част от историята в частично полузабравена страна. Ако вземем настрана настоящата истерия на „скрейпи“и изглежда, че книгата по никакъв начин не съвпада с нея, тя е написана твърде спокойно за това и твърде интелигентно, спретнато публикувана - тогава монографията изглежда изненадващо отделена: тя не попадат във всеки поток, това е просто изследване, публикуване на редки и красиви материали. Просто ни липсват изследвания.
