Архитект Олег Карлсън строи частни селски къщи, понякога много големи, по-скоро дворци, отколкото къщи, имения с шик и голям мащаб. Една от характеристиките на такава поръчка е, че работата му е малко известна: не всички клиенти са готови да публикуват къщите си, а щандът в Zodchestvo се превърна в първата „публикация“на една от новите сгради на Олег Карлсън, модерното имение край Москва, строеж, който е завършен през 2009г. Трябва да кажа, че имаше някак забележимо повече зрители около тази трибуна в Манеж, те се тълпяха пред нея, гледаха я, обсъждаха я - дори отвън беше ясно забележимо, че къщата предизвика истинския интерес на колеги архитекти.
Втората характеристика на частните поръчки е, че по-голямата част от клиентите (не че абсолютното мнозинство, но вероятно деветдесет процента) предпочитат исторически стилове. В този случай клиентът поиска от архитекта да построи къща в стил Ар нуво. Причината за това желание не беше толкова естетическа, колкото, да речем, генеалогия: предците на домакинята (и къщата беше построена за нейната годишнина), наред с други неща, притежаваха къща на Волга, построена в началото на 20-ти век в стил ар нуво.
Олег Карлсън и архитектите от неговото бюро, които вече бяха построили много частни къщи с различни размери и стилове, приеха задачата като своеобразно професионално предизвикателство и започнаха работа по проекта, изучавайки книги за съвременността и нейните паметници, от „потапяне в стил”. Пътувал из Европа, изучавайки сградите от началото на века; отнесени чрез събиране и възстановяване на мебели от това време. Строго погледнато, Олег Карлсън, както сам признава, си е поставил крайната задача напълно независимо. До известна степен това решение е повлияно от местоположението - къщата се намира в селото, чийто общ план е направен от Иля Уткин. Общият план не беше напълно реализиран, но Уткин построи две къщи на една от главните улици на селото; „Модерното имение“на Олег Карлсън беше точно между тях. Авторитетът на Иля Уткин, известният „портфейл“, пазителят на наследството и класическият майстор, в много отношения определи „бара“- по този начин към основната „династична“мотивация на клиента беше добавена чисто творческа задача: пропийте с принципите на изграждане на модерна архитектура и направете висококачествена, надеждна стилизация … Още по-интересно е да се разгледа какво се е случило.
Архитектът, разбира се, не можеше точно да повтори нито един пример за стила ар нуво от началото на 20 век. На първо място, по най-баналната причина: стилизация чрез стилизация, а къщата трябва да е модерна и да предоставя на своите обитатели значителна част от предимствата на съвременната цивилизация: гаражи за няколко автомобила, включително за обслужващия персонал и охрана, басейн вътре в къщата (ще се върнем при нея по-късно). От специалните удобства ще назовем едно: между охранителната къща и основната къща е подреден подземен проход, така че при лошо време собствениците да могат да излязат от колата и да влязат в къщата, без да се мокрят от дъжда („направете не падайте под камъните от небето”- шеговито обяснява архитектът) … В допълнение, мащабът и размерът на къщата също са съвсем модерни и изобщо не привличат, както може да се мисли, историческите дворци: „къщата на две хиляди” (площта на основната къща на „ Модерно имение “е 1700 метра) се превърна в своеобразен стандарт през последните 10 години богата къща край Москва. Въпреки това, в епохата на ар нуво типологията на двореца изобщо не се е получила - дворците са останали през 19 век, възраждайки се по-късно, през 1910 г., но вече в неокласически стил. Модерно построени: железопътни гари, проходи, многоетажни жилищни сгради и като частни жилища - дървени крайградски вили и каменни градски имения. Следователно дори фразата „Модерно имение“звучи малко неочаквано: в началото на 20 век именията с техните черешови градини и Ар Нуво с неговите дачи, за поставянето на които бяха изсечени точно тези градини, бяха по-скоро антагонисти. С една дума, типологията на селски дворец в стил ар нуво трябваше да бъде измислена от архитектите по много начини.
Нека да разгледаме плана. Три симетрични порти излизат на улицата, от централните започва широка права алея, която води до главния вход на къщата; схемата е напълно класическа. Но самата къща е рязко отдалечена от централната вдясно и главният вход е разположен в крайната лява проекция. В този момент къщата и главната алея се пресичат и от това пресичане на двете най-важни неща се получава един вид „основна точка“за влизане, която освен това е разположена почти в самия център на парка. Модерните позволяват такива неща, той много обичаше нетривиални, асиметрични решения. Според Олег Карлсън асиметричният план е вдъхновен от оформлението на съседния парцел на Иля Уткин: там къщата също е изместена от оста вдясно.
Въпреки това, асиметрията на местоположението на основната къща се наслагва върху наслагваната върху "имението" - класическата симетрична схема на парка с централна ос. Сякаш имаше стар парк с алея, а след това дойде нов собственик и постави новата къща не в центъра, а по свой собствен начин, както беше модерно в началото на 20-ти век. Ако се вгледате внимателно в плана на самата къща, тогава можете да намерите подобно припокриване в нея, само че по-сложно. Само като разгледаме плана, виждаме: в средата на къщата има класически паладийски „мир“(буквата „Р“, сграда с две издатини), от който асиметрични крила с крила се простират отляво и отдясно. Модерно е да се мисли, че същият (въображаем) наследник взе старата имение и я преустрои в нов стил, замени портика с лоджия, добави беседка, еркер … Той счупи партера във фонтана в отпред на лоджията (според класическата логика основната алея е трябвало да води точно тук, но тя върви вляво и партерът се е превърнал в фронт и в същото време камера, затворена от решетка, обществена градина, с пейки и урни. “Разбира се, никога не е имало такава история с наследника, защото въпросът е още по-сложен.
Къщата, която отвън прилича на един голям дворец, всъщност, казва архитектът, се състои от три части. Вляво - самата основна къща, жилището на собствениците, което също е планирано от "мир" и е почти симетрично. В левия му ризалит има гореспоменатия главен вход - дълбока (6x5 метра) веранда, водеща към относително тесен вестибюл. След като влезете там, трябва да завиете надясно и да преминете много малък предверие, за да влезете в обширно двуетажно пространство със стълбище към втория етаж. Стълбището води нагоре към спалните, а от залата можете да отидете напред - към всекидневната трапезария и кухня (по 20 метра), или, като се обърнете наляво - към предната част, опъната покрай къщата откъм градината: друга трапезария (изрисуван плафон, дървени шкафове, високи облегалки на столове, тържествеността на семейна вечеря), след това розово пиано, гигантска камина-скулптура, дивани, възглавници, свити крака … изглежда като „дълга зала ', галерия-хол на английски селски дворци.
Вдясно от основната жилищна сграда е прилежаща от поредица от високи пространства с двойна височина: зимна градина (достъп от предната трапезария), плувен басейн с хвърлен над нея мост и сауна - типичен модерен спа, образувайки перпендикулярна ос с тържествен изход към партерната градина с фонтан … Целият спа център се помещава под общ стъклен покрив, който се спуска надолу към парка - тази горна светлина придава на внушителното пространство прилика с проходите от 19-ти век. В съответствие с тази аналогия, самият архитект я нарича „вътрешна улица“.
Към тази „улица“от отсрещната страна (тоест отдясно и от запад) е прилежаща друга къща, малко по-малка от тази на господаря - къщата за гости; първоначално е бил предназначен за родителите на собствениците. Три комплекса: основната къща, атриумът и блокът за гости са нанизани на една надлъжна (по протежение на улицата) ос, подобно на дворцовия апартамент. Във всеки случай разходката по него обещава постоянна промяна на впечатленията: просторната, висока, отворена се заменя със затворена и камерна, дървена, паркет, килим и уютна. Оста обединява и трите къщи в един комплекс и те се оказват слети в своеобразен „град“.
Това сравнение не е случайно. Навън къщата-дворец наистина прилича на поредица от различни имения в стил Арт Нуво, слети в една улица. Те са различни и зрителят, който се разхожда из къщата отвън, няма шанс да се отегчи: някъде има повече скулптура, някъде фризът от майолика води, някъде има гигантски прозорци. Между другото, в прозорците имаше история: съвременните прозорци с двоен стъклопакет, както знаете, са по-подходящи за големи форми, отколкото за малки, които обичаше Ар Нуво; следователно най-често срещаният начин за имитация на исторически „дърводелски изделия“сега е залепването на псевдорамки върху стъклена повърхност. Архитектът не взе такова решение, прозорците трябваше да бъдат преправени: сега рамките и самите стъклопакети са естествено извити с модернистични очертания. Въпреки че са принудително по-големи от автентичните, те поддържат добре цялостната набраздена графика на фасадите.
Основното нещо в тази къща, разбира се, е декорът. Къщата се състои от декор, отвън и отвътре е буквално изтъкана от плътна декоративна „тъкан“, като непрекъснато напомня по извивките на линиите, че имаме работа с модерността. Различни материали: релефи, коване, майолика, шарки на прозорци, не само в извити рамки, но и в прозорци с витражи действат по схемата "релейна надпревара", прехвърляйки вниманието на зрителя от един на друг и постоянно предлагайки нов спектакъл.
Штукатурки, майолика и много други декоративни детайли отвън и отвътре са направени по скици на художника Павел Оринянски. Олег Карлсън смята, че съавторството с този художник е много важно в този проект, с който човек не може да не се съгласи - има много декор, той, както подобава в Ар Нуво, се превръща в необходима част от архитектурата, а архитектурата от своя страна, работи с панели, релефи, шкафове и други, както и с техните инструменти.
По-важното е, че изобилният декор е направен толкова внимателно, щателно и точно, че бижутата придобиват, неволно и неволно, ново качество: тук имаме работа с висококласен майсторлък. „Проектирахме и построихме тази къща за дълго време, почти пет години,“казва Олег Карлсън. Те са рисували всичко сами, както пейзажа на парка, така и интериора. В крайна сметка под наше ръководство 20 работилници с различна специализация работеха върху „Модерното имение“: релефи, ковани решетки, майолика, по-голямата част от мебелите - всичко това от началото до края беше направено под наше наблюдение, ние като архитекти на практика не оставяйте обекта. Например архитектите дълго време търсят подова плочка, подходяща за началото на XIX-XX век, докато не намерят желаната проба на изложението в Барселона. Част от мебелите са закупени от италианската фабрика „Медея“, но колекцията „Ар нуво“там се оказва толкова малка, че архитектите поръчват много от собствените си рисунки; нарисува много вградени гардероби, панели, екрани и др. Къщата, както отвън, така и отвътре, е украсена като скъпоценна кутия.
Този подход осигурява съвсем различно, необичайно високо ниво на занаятчийско качество във всички детайли и в същото време съгласуваността и внимателността на цялото. Авторите го наричат „цялостен дизайн“. Това не е просто архитектурен надзор, това е работа, подобна на договор от 19-ти век, когато архитект е бил отговорен „за всеки пирон”. В днешно време те почти не изграждат така.
Ако въведете думите „модерна архитектура“в търсене в интернет, можете да намерите напълно различни примери за стилизации, авторите на които просто вярват, че за да имитират модерността, е достатъчно да нарисувате няколко извити линии на фасадата. В този контекст модерното имение, проектирано от Олег Карлсън, е ново явление. Той е напълно различен от селските фалшификати от деветдесетте години - подобно произведение, освен много усилия и време, изисква доста изкуство в работата с възпроизводимия архитектурен език.
Друг въпрос е фактът на самата стилизация. В парадигмата на модернизма, тенденция, която преобладава с различна степен на успех в продължение на почти сто години, не трябва да има стилизация. Да, строго погледнато, и основният клон на модернизма също беше насочен срещу стилизацията, срещу историзма от 19-ти век - обаче, модернизмът беше по-толерантен от своя „внук“- модернизма и бързо усвои всички посоки на бившия еклектизъм, дарявайки ги с доста голямо количество новост и свежест. Парадоксът е, че стилът, който първоначално се е стремял да избегне стилизацията, сега се е превърнал в негов обект. И най-интересният въпрос, разбира се, е доколко подобен се оказа модерен.
Оказа се подобно. Дамски маски, ириси, лебеди, момина сълза и момина сълза; огъващи се стъбла, много извити линии - по фасадите, камината, килимите, килерите, дървените прегради, в пастелните картини на Оринянски по стените и тавана … Може би малко прекалено сходни, плътността на разпознаваемите мотиви е твърде голяма, окото изглежда постоянно да му се предлагат допълнителни доказателства сходства с избрания стил.
Има и разлики; от тях най-осезаема е липсата на маса. Ар нуво обичаше масата, обичаше да прекъсва дебелата мазилка или рисуването с внезапна инертна стена, което ви позволява да усетите тежестта на основата, скулптурния вискозитет на сградата. Тук подходът към стила е по-графичен, „книжен“. Стената тук е по-плоска от масив или скулптура. Следователно може да се пресече: какво се случва на фасадата на лоджията, която се отваря в партера от зимната градина, или във вътрешността на атриума, където опорите проникват през отворите в междуетажния таван, и над архиволта, вместо стените също се откриват дупки (припомняйки популярната напоследък деконструкция). Арт Нуво също не хареса панелите и дограмата, които могат да бъдат намерени в тази къща.
Във всичко това няма грешка (няма много много исторически „чиста“модерност, тя често се смесва с нещо, понякога доброволно, понякога неволно), но има незабележимо усещане за някакво допълнително влияние, освен модерността. Струва ми се, че това е допълнително - готическо. По-точно, не твърде артикулирана тенденция на нещо като готическа англомания. Оттук и споменатата в началото дълга всекидневна с камина, изобилие от прозорци и витражи, плоски дървени ребра между стъклата в атриума, образуващи някакво обърнато дъно на кораба над зимната градина; леки таванни конструкции на втория етаж (прекрасни тавани, без грам пяна върху тях, те сами свързват къщата с автентичното начало на века, но все още гравитират повече към самия край на 19 век, към историзма и нейните структури, отколкото към модерните; но модерният, като най-близкият наследник, би могъл да използва тези теми и да ги използва, когато пожелае). Тоест, освен проби от района на „чистия“модерн, има и призрак от имението на Морозов на Спиридоновка.
Самият факт, че къщата поражда подобни разсъждения, предполага, че архитектурният експеримент е по-скоро успешен. Авторите успяват до голяма степен да овладеят стила от началото на века. И да се потопим в него толкова много, че къщата - от време на време - да ни заблуждава, принуждавайки ни да оперираме с концепции отпреди сто години.
Всички останали сгради в това имение са дървени.
Вдясно от основната къща е сградата на банкетната зала (отново Англомания, отделна банкетна зала), простирана по югозападната граница на обекта. Първоначално обемът му е замислен като къща-ограда за ограждане от котелното помещение в съседната зона. След това, когато стана известно, че домакините планират парти с много голям брой гости, архитектите предложиха да превърнат тази сграда в нещо като приемна къща. Резултатът е дълга дървена зала (всички сгради на имението, с изключение на основната къща, са построени от дърво), покрита с прекрасни дървени сводове - която между другото получи наградата ArchiWood през пролетта. Самият свод е, строго погледнато, петограден, но много силно изпъкнали кръгли ребра създават ефект на дълъг цилиндричен свод и в същото време придават на интериора прилика с ажурните чугунени конструкции на проходи и станции от 19-ти век. Най-забележителното е, че паркетът на пода се състои от панели, които могат да се разглобяват, а след това банкетната зала се превръща в пързалка. Това забавно начинание е почти уникално сред модерните имения край Москва: има басейни, тенис кортове и голф игрища, а закритите лични пързалки все още не са широко разпространени.
Тъй като къщата и банкетната зала са събрани в една част от имота, цялото останало пространство, три от четири квадрата, се дава на парка (припомняме, че той също е създаден от бюрото на Олег Карлсън). Зад къщата паркът е облицован с пътеки строго геометрично и по план наподобява градина от 18-ти век. Вляво от къщата, в северната част, се намират дори барокови „три греди“(те водят до сградата на гаража на „треньорската къща“). Вярно е, че в действителност паркът не е толкова подобен на своите класически прототипи на двореца: сред дърветата има много дървета и те са с много различни размери; архитектите са запазили по-голямата част от старите дървета на мястото и не са крили природата му край Москва.
В източната част на парка има японска къща на дъщерята на собствениците с яркочервена рамка и повдигнати ъгли на покрива, заобиколена от три страни от живописно езерце с гърбичен мост и омекотен вариант на градина от камъни наоколо. "Това не е Китай или Япония", казва архитектът, а нещо средно, имитация, най-вече подобна на руската и европейската киноазия от 19 век. " Настилката от каменни пътеки тук се разделя, пониква с трева - а входът на територията на условния „изток“е маркиран от дървени (също червени) порти, които стоят на една от трите основни алеи.
Любопитното е, че тази къща заема източната част на парка, което води до почти буквална опозиция изток-запад: chinoiserie на изток, основната къща с партер и ресторант на запад. Това добавя сюжет към архитектурата на парка, който като цяло изглежда не само приятен и спретнат (има много цветя, тревните площи са подрязани), но и, да кажем, исторически компетентен. Ето как може да изглежда паркът на някакво централноруско имение с 200-годишна история, ако не и революцията. Разминаващи се лъчи на пътеки, алеи, незаменимата чинуазерия - и смърчовете край Москва, сякаш поникнали отгоре; въпреки че всъщност те бяха тук преди парка.
Всички заедно изумяват преди всичко с висококачествената „изработка“, добросъвестността на изпълнението. В този случай смисълът на това определение е не само чисто занаятчийски, въпреки че има много парчета, забележителни за нашето време занаяти. Определението за „съвестен“може да се отдаде и на качеството на архитектурната стилизация - авторът не отрича, но по всякакъв начин подчертава, че това е именно „… стилизация, декор“, без да се преструва, че съживява стила, а не поставяйки други пред себе си, както е обичайно, идеалистични суперзадачи. Въпреки че трябва да се признае, че подобна позиция също не е лишена от фиксираната си идея: архитектът се отнася много стилизирано (за разлика от своите постмодернистични колеги), потъва в исторически изследвания и в резултат оперира с доста надеждни форми, умело използвайки азбуката на стилистиката преди век.
