Преди няколко години той се превърна във фестивал, а миналата година нарасна до заглавието на първото московско биенале на архитектурата. Догодина също ще има биенале, а тази година програмата с нестопанска цел е подчинена на мотото ‘Next’ и търсенето на нови имена. Идеята да се редува биеналето с архитектурата на младите принадлежи на Влад Савинкин и Владимир Кузмин, а куратор на програмата е Барт Голдхоорн, основателят на списание Project Russia и постоянен куратор на програмите на Arch of Moscow с идеална цел три поредни години.
Разбира се, всички се интересуваха какво ще стане с Arch Moscow в нашето неприятно кризисно време. И трябва да призная - тя изглежда, поне на пръв поглед, добре, дори сякаш малко по-добре от преди. Като жена, която се е възползвала от диета. През последните години строителният и друг бум принуди изложбата до известна степен да "набъбне", принуждавайки значими експозиции първо в мазето, след това на улицата под галерията, след това някъде другаде. Това се разглеждаше като разширяване и разширяване на фестивала, но беше забележимо, че добре продаваните търговски площи не оставят място за други, поради които Arch Moscow веднъж (преди доста отдавна) направи славата си не само голяма и столична, но смислена и художествена изложба.
Но сега всичко изглежда хармонично, сякаш балансът на експозициите се е върнал във вътрешността на CHA. Изненадващо, търговските щандове са напълно достатъчни - не толкова малко, но точно както трябва и са доста големи и привличащи вниманието. Още по-изненадващо е, че в централната търговска част на втория етаж има много архитектурни щандове (тоест работилници, закупили място на изложбата). Всъщност, разбира се, има по-малко от тях, с около една трета, но главните герои са на местата си и в общия баланс те изглежда заемат същото място като миналата година. Всичко стана по-рядко, малко по-просторно, но това е от полза за цялостното впечатление от изложбата. Тя изобщо не обедня, но стана по-благородна. От архитектите при откриването се чуваше, че Arch Moscow стана „по-лесен“. Е, с това определение си струва да се съгласите. Централният дом на художника престана да бъде претъпкан, изложбите се организират по-свободно, ясно и логично.
Едно от най-забележителните места, на входа на втория етаж, е заето от изложбата на архитекта на годината Сергей Скуратов. Трябва да кажа, че експозицията на „архитект на годината“се подрежда за четвърти път (преди това имаше Михаил Хазанов, „Меганом“, Сергей Киселев), но през цялото време тя получаваше неуспешни стаи - било на стъпалата или в най-отдалечената зала на третия етаж. А изложбата на Сергей Скуратов среща публиката на входа на втория, основен, етаж на Централния дом на художника. Веднага става ясно кой точно е архитектът на годината тук.
Освен това изложбата организира пространството много добре - тук Сергей Скуратов определено е работил като архитект. Входът е посрещнат от широк и асиметричен перспективен портал с лаконичен надпис. Той украсява входа на голямо и високо заграждение от гипсокартон - изложбена "къща". Вътре - проекти, по външните стени - снимки на реализации. По думите на Сергей Скуратов, проектите са това, което трябва да бъде защитено, така че те са вътре, а сградите са неща, които вече са се случили, собственост на критици, фотографи и граждани, така че те са навън. Към това можем да добавим, че проектите са черно-бели, сградите са оцветени, макар и не съвсем, в малко сдържан коригиран цвят. Всичко е много голямо, просторно, забележимо и едновременно елегантно. Пуснат е малък каталог за изложбата (предшествениците не) с предговор от Барт Голдхоорн, с една дума, всичко е направено според очакванията. Дори можете да кажете, че Сергей Скуратов приел титлата Архитект на годината и изложбата му особено сериозно. Въпреки това експозициите му в Arch Moscow са били забележими и преди, въпреки че не са били толкова огромни.
Централното кръстовище сред щандовете на архитектурни работилници е заето най-вече от известни герои, които са постоянно изложени тук: Savinkin & Kuzmin, този път с нещо подобно на изложба на стъклени скулптури, обаче, очарователна; Тимур Башкаев, както винаги с голям и сложен модел, този път изработен от метал, окачен от въдица от тавана; и „Меганом“с оформлението на театър „Таганка“, оранжево, светещо, красиво - това е може би най-забележимото оформление на „Арка Москва“, хората на Меганом обикновено са майстори на оформления. „Arkhbaby“донесе три чифта цветни женски крака; MAO - големи плакати и малки видео екрани.
Тази година програмата Arch of Moscow включва два големи „чужди дни“и съответно две големи експозиции - Италия и Дания. Денят на Италия е насрочен за четвъртък (28 май) и включва пет работилници на италиански архитекти и реставратори. Сред тях са добре известни: Бенямино Сервино, Паоло Десидери и Масимо Кармаси, а има и такива, които строят в Русия (Данте Бенини, автор на Глобален град в региона на Нижни Новгород). Мащабна изложба в Италия заслужава да бъде наречена „павилион“; заема широк "коридор" по протежение на втория етаж. Експозицията е грандиозна и скъпа, но фактът, че е предназначен предимно за реклама на италианския камък, мострите на който са окачени по стените, му прилича на много голям търговски щанд. Това обаче вероятно е така, само щандът представлява не компания, а държава.
От друга страна, изложенията на Дания на третия етаж изглеждат доста концептуални и „нетърговски“. Първият - Instant of architecture (Моменти на архитектурата) - дойде да замени по-рано изразената идея на организаторите на "Arch of Moscow". Те щяха да доведат изложба на датския павилион на биеналето във Венеция (посветена на екологията) в Москва. Но това не се случи и дойде друга изложба за устойчива архитектура. Той показва резултатите от работата на 10 архитектурни фирми по дадена тема. Изложбата е датско-френска, първоначално беше показана в Париж, след това в Прага, сега в Москва. Според организаторите във всеки град изглежда малко по-различно, но основният "носещ" елемент навсякъде е плодова кутия. В Москва от тези кутии е изградена приятно миришеща дълга стая, вътре в която има дълга маса, на нея са макети, по стените са снимки на проекти. Маркери по стените с флумастери. Всичко е сладко и очарователно, но ако сте сериозни, трябва да се задълбочите в съдържанието, като четете дебели книги, вързани с въжета за чекмеджета.
Втората датска изложба е наблизо, тя е по-забавна, отколкото задълбочена, въпреки че тук има много текстове. Тази изложба се фокусира върху това как колоезденето променя града. Вярно е, че прилича повече на изложба на забавни велосипеди - всеки от тях с някаква странност, истинска колекция. Има велосипеди, базирани на стари модели, има няколко модела с покрив и три колела, а единият е кожен с рога. Всяко парче се предлага в картонена кутия с изрязани кръгли прозорци, надписи и снимки на архитектура по стените.
Датската експозиция ще бъде придружена от майсторски класове от датски архитектурни фирми и лекция за въвеждането на колоездачната култура в градовете.
Основната тема на „Напред“е представена от няколко изложения. Един от тях, който замени Аркаталога, заема фоайето на приземния етаж. Тук са показани творбите на 24 млади архитекти, избрани в конкурса за нови имена. Авторите на тези творби в продължение на три дни (включително в събота) могат да се видят на живо - те ще работят директно на изложението по нови конкурсни проекти - в най-отдалечената част на третия етаж (очевидно, за да се предотврати творчеството само на тези посетители които стигат до там) са подредени шкафове, компютри и стативи. Какво ще бъде направено през тези няколко дни, ще бъде демонстрирано в събота, а след това вечерта ще бъдат обявени четири победители. Четирима ще отидат на биеналето в Ротердам - и там журито в Ротердам ще избере един от най-достойните. Той ще получи свой собствен компютър на следващото биенале на Arch Arch в Москва. Така, според плана на организаторите, на изложението ‘Next’ ще бъде изложен „възрастен“архитект, а млад на Биеналето, редувайки се година след година.
Програмата „Напред“включва още няколко изложби: експозиция на дипломни работи, също избрани в резултат на конкурс, и три изложби, посветени на архитектурни училища или методи на преподаване: работилницата на Евгений Ас и работилницата на TAF от Москва Архитектурен институт и работилницата на Малахов и Репнина в Самара. Първият - в залата на втория етаж, излага четири студентски проекта по актуалната тема за реконструкция на Централния дом на художника; обсъждането на тези проекти ще се проведе в четвъртък.
Две други архитектурни школи са представени на така наречения „балкон“един до друг - и тук става забележимо, че те си приличат, въпреки че изложбата в Самара е направена по-солидно и точно, а изложбата на работилницата на TAF е умишлено голяма и широк.
Arch Moscow винаги е включвал няколко „свързани“проекта. Миналата година имаше известно прекалено много в тази област, особено във връзка с изложбите на Московския комитет по архитектура и строителство в сградата на Държавната Третяковска галерия. Тази година всичко отново стана по-спокойно, останаха по-познати партньори. Това е „Архстояние“, което „отлита“: темата му е „извън земята“. Златното сечение, номинирано за наградата, представено по-рано тази седмица, ще награди фаворитите от интернет гласуването в петък. Наградата „Къщата на годината“, която все още се гласува, ще обяви победителите си в четвъртък вечерта, а също и в Arch Moscow. Изложбата на сгради, номинирани за наградата „Дом на годината“, както в Москва, така и проведена за първи път в Санкт Петербург, се намира на втория етаж точно върху стъклото, което е красиво (изглежда като пързалки), но неудобно (слънцето грее в очите).
Изложението на проекта „Градове“също намери място там, а снимките бяха допълнени от малка екологична кампания - тази вечер при откриването на проекта беше възможно да се засадят семена в тревата, окачена над пода.
Един от новите партньори на Arch of Moscow е Съюзът на архитектите на Русия, който се нарече „покровител” на събитието и за първи път организира своя щанд тук - под формата на арх-кафе на третия етаж.
С една дума, изложбата, противно на страховете, не стана по-бедна, а напротив, някак си „се уреди“и по-хубава. Има какво да се види.
Планираме да осигурим допълнително покритие на програмата ‘Next’, майсторски класове и лекции.
Изложбата ще продължи до 31 май.
