Рядката възможност да слушате изтъкнати архитекти привлече впечатляваща тълпа в CDA, която заемаше почти цялата основна зала. Лекцията беше изнесена от Елизабет Дилер, която не обича да говори публично, Рикардо Скофидио говори само за един проект за Ню Йорк. Елизабет Дилер посвети речта си на един от основните проблеми на творчеството - комбинацията от изкуствено и естествено в архитектурата.
По нейно мнение, говоренето днес за отворен дуализъм или съперничество между двата принципа вече не е напълно правилно, тъй като съвременното пространство на архитектурата вече се отнася до пост-естествената среда - Елизабет Дилър използва термина постнаурал. Използвайки примера на няколко архитектурни и дизайнерски проекта, в които успяха да решат най-красиво тази идея, Елизабет Дилер показа как природното може да участва във формирането на архитектурен образ, бидейки вече не негова среда, а негова същност. Тук архитектурната форма като че ли "израства" от най-простите елементи на природната среда, като вода или дървета, като същевременно изпитва възможностите на най-модерните технологии.
За да илюстрира своята гледна точка, Елизабет Дилер започна с дизайн, много свеж проект за последното биенале във Венеция. Идеята се ражда от два прости и в същото време много поразителни ежедневни явления за самата Венеция - водата на каналите и експресото, обичано от италианците. Diller Scofidio + Renfro са измислили бар с пречиствателна станция за вода, която отвежда вода от каналите и разпределя кафето директно в центъра на изложбата. Тази атракция според Елизабет Дилър въплъщава две неща - идеята за затворени вериги за спестяване на ресурси и въздействието на туризма върху продукта.
Мислейки за предстоящата лекция, Елизабет Дилър откри за себе си, че имат доста проекти, по един или друг начин свързани с темата за водата. Друг обект на дизайн "вода" от Diller Scofidio + Renfro е направен във Финландия. Те избраха място в пристанището, където кубичните резервоари бяха изрязани от лед и пълни с питейна вода от най-известните марки в света. Резултатът беше такава изкуствена вода в естествена вода и всичко това също беше подчертано, макар и не за дълго. През пролетта ледът се стопи и всички води се върнаха в световния океан.
Най-известната водна атракция Diller Scofidio + Renfro е швейцарският проект Blur или "Cloud". Diller Scofidio + Renfro излезе с изложбен павилион, който въплъщава идеята за архитектура извън космоса, извън черупката, извън целта - просто един вид атмосфера. Самият облак е произведен от доста обемна инсталация с метеорологична станция вътре, широка около 100 метра и висока 25 метра. Тя взе вода от езерото и я превърна в гъста мъгла. Автомобилите изпомпваха мъглата повече, когато вятърът отнесе облака. „Искахме да направим такъв павилион - казва Елизабет Дилър, - където няма какво да се гледа и какво да се прави. И това беше най-популярната атракция в Швейцария. Дори беше отпечатан върху марков шоколад, за архитект подобно признание е най-голямата чест. " Вътре в павилиона посетителите усетиха нещо като летене в самолет над облаците. Тъй като в облака беше доста влажно, на входа на всички бяха дадени специални дъждобрани, но не само дъждобрани - дъждобрани, но мислещи дъждобрани - „мозъчни палта“. Това са доста умни джаджи, които си играят с невербални форми на комуникация между посетителите. Като начало всеки от тях попълни въпросник, отговорите на който бяха вложени в „интелигентността“на наметалото и когато двама души се срещнаха, тоалетите им в цвят показаха възможна реакция при срещата - от привличане до антипатия.
След като изиграха различните физични състояния на водата в архитектурата и дизайна, архитектите на Diller Scofidio + Renfro се обърнаха към нейните необикновени обитатели - земноводни. Образът на това същество формира основата на архитектурната концепция на училището в Копенхаген. Сградата се издига над водата, частично „сяда“в нея и излиза на сушата. Сградата, като че ли, се поклони, в центъра има открит плувен басейн почти на нивото на резервоара. Публично пространство е скрито под басейна. Амфибийната сграда е със стъклено тяло, където по брега има биеща се „глава“и „опашка“, чийто покрив се използва активно.
Водната стихия доминира и в друг социален проект на Diller Scofidio + Renfro - Института за съвременно изкуство в Бостън. Сградата беше част от основна реконструкция на пристанището със създаването на пешеходен маршрут тук. Архитектурата на музея, по думите на Елизабет Дилър, „преминава по този път вътре в музея“, продължавайки го през изложбените зали. За да дадат максимално пространство на града, те проектираха огромна конзола, в която да се помещава галерията. Любопитно е, че вътре в музея, според Елизабет Дилър, работи като един вид инструмент, който насочва погледа ви, обръща го, играе с вашето възприятие за вода или напълно премахва видимостта. Връзката между архитектурата и водната среда е най-интензивна в медийната библиотека. Там, както в аудитория, редове с компютри от входа се спускат до огромен прозорец в края, който самият като голям монитор привлича вниманието към движението на водата.
Следващият проект, по който Diller Scofidio + Renfro работи наскоро, е обновяването на Центъра за сценични изкуства в Линкълн в Ню Йорк. Две на пръв поглед несъвместими неща - светещ морски организъм и обикновена дървесина - станаха отправна точка на ярък иновативен проект. За да накарате едно дърво да бъде живо, пластмасово и да грее с вътрешна светлина, като морския планктон - тази сложна и красива идея напълно преобрази остарялата концертна зала. Самият Линкълн център е огромна сграда, която заема цял блок. Той се появява благодарение на екип от известни американски архитекти през 60-те години, в който е включен например Филип Джонсън. Комплексът се превърна в един от най-ярките примери за нерутализъм. Diller Scofidio + Renfro е изправен пред задачата да модернизира концертната зала за 1100 души, да я превърне в зала за камерна музика и в същото време да я увеличи с 20 хиляди квадратни метра. м. Като начало архитектите „премахнаха“долната част на сградата, излагайки публичните пространства на първото ниво. И тогава те "нарязаха" ъгъла, създавайки гигантска конзола и своеобразно градско пространство под него.
Основните трансформации се отнасят до интериора, от който клиентът изисква известна интимност и интимност. Diller Scofidio + Renfro постигна тази цел с помощта на три трика, първо с акустична изолация. На второ място, ние се опитахме да отделим вътрешното пространство от структурната обвивка, докато счупванията на стените и тавана бяха направени с очакването да се максимизират акустичните свойства на залата. Звукът беше насочен към центъра на залата и в дълбините.
И накрая, на трето място, архитектите излязоха с идеята за визуална изолация чрез премахване на цялото инженерно оборудване и други „дразнители“. И на трите въпроса отговори черупката, измислена от Diller Scofidio + Renfro, която подобно на гума покрива цялата зала, като същевременно остава дървена в памет на предишния интериор. Излъчващо светлина дърво, а не огън - как е възможно това? 20% от черупката се основава на слой от плексиглас, зад който има подсветка, докато предната страна е завършена с най-финия фурнир. Ефектът на своеобразна сензорна изолация настъпва в момента, когато точно преди началото на концерта всички шумове в залата стихват и публиката се концентрира върху сцената. Според Елизабет Дилър „архитектурата е първият актьор, излязъл на сцената, той първо започва представлението“.
Рикардо Скофидио разказа за единствения „неводен“проект на лекцията - реконструкцията на Ню Йорк Хайлайн в района на Челси и превръщането му в уникален парк. Хайлайн е клон на старата железница, който към средата на 20 век напълно се изтощи и беше изоставен. Междувременно този най-интересен артефакт имаше уникални пространствени характеристики - линията минаваше на височина 10 метра през верига от блокове, преминаваше между сградите, променяше ширината си … Всичко това се оказа отличен материал за създаване на градски парк. Diller Scofidio + Renfro излезе с генерален план и архитектурен проект, в който пътят беше разделен на тематични участъци и изпълнен с растения с различни характеристики (гора, цъфтящи изпъкналости, блато, ливада, хедър поле). „Висящите градини“на 21 век са допълнени с асансьори, стълби и рампи. И сега, след известно време, сухото „легло“на Highline се изпълни отново с живот и около тази стара-нова градоустройствена ос се разгърна бързо строителство, дори се появиха обекти на такива звезди като Жан Нувел и Франк Гери.
Както можете да видите в лекцията, идеите на органичната архитектура са близки до Елизабет Дилър и Рикардо Скофидио, но това, което правят, все още надхвърля тази посока. Материалът за генериране на идеи са не само живите организми, но и природните явления и първични елементи като вода или въздух. Те са преосмислени и въведени в архитектурата, където понякога се превръщат в поредното откритие.
