От 11 до 13 ноември в Гостини Двор ще се проведе XXVIII Международен архитектурен фестивал „Зодчество”. Тази година най-голямото архитектурно събитие у нас ще се проведе под темата „Вечността“. Каква трябва да бъде архитектурата за известно време или векове? Архитектът господар ли е на времето или просто наблюдател в оставка? Ето само няколко от въпросите, поставени от кураторския манифест.
Кураторът на фестивала, съосновател и главен редактор на издателство TATLIN Едуард Кубенски ни разказа за трудната си връзка с Вечността и защо тази година Zodchestvo ще се превърне не само в шоу на регионални постижения.
Защо „Вечност“е избрана за тема на фестивала „Зодчество“?
В древногръцката митология съществуват три вида същества: хора, герои и богове. Животът на първия е ограничен, вторият е способен да придобие безсмъртие, третият е вечен. Иначе тези три същества си приличат много: пият вино, забавляват се, състезават се, обичат и мразят. Ако някой от тях не е в състояние да направи нещо, тогава винаги може да го научи. Пример за това е любимият ни Дедал (Кристалният Дедал е главната награда на фестивала „Зодчество“- бел. Ред.), Който е разбрал изкуството на полета. Не искам да умра, искам да бъда като Бог!
Другата страна на този въпрос се крие във факта, че човек губи усещането за време в моменти на любов, вдъхновение и творчески порив. Само като сте в процес на създаване, можете да усетите пълнотата на битието. Нищо чудно, че казват: „Щастливите часове не се спазват“, защото щастието дава вечност. Ще ви кажа повече - бих преименувал фестивала „Зодчество” на „Вечност”!
За какъв вечен можем да говорим в ерата на „манталитета за еднократна употреба“?
Еднократният материал е не по-малко материал от многократния. Костите на динозаврите, замислени от природата за еднократна употреба, са много по-стари от египетските пирамиди, издигнати от хората с надеждата за безсмъртие. Пластмасовите прибори за хранене може да са артефакти от нашата епоха, а не диаманти.
Архитектурата като материално изкуство може да постигне безсмъртие. Възможно е обаче „скоро да пристигне комета и тогава всички да умрем“, както пее Майк Науменко. Отказвам да вярвам, че светът, в който живеем, има само материален компонент. Мисля, че има още нещо, което все още не сме в състояние да схванем. Съгласете се, трудно е да си представим, че хората са разбрали абсолютно всички тайни на живота, са стигнали до самия край? В края на краищата няма край, както няма начало - това се нарича вечност. Ние сме част от свят в непрекъснато движение и създаване. И докато творението не спира, ние сме вечни.
Мисля, че това е най-висшата цел на всеки архитект и изобщо не е в табелата на автора на сградата. Защо не трябва да се задоволим с акта на творчество, изхвърляйки суетата? Изграденото от нас неизбежно ще се превърне в пясък, точно както разклонението с думата „вечност“само ще се превърне в ехо от нашата история, звучащо от векове. Както каза архитектът Иля Чернявски, „Архитектурата не е материали и не самата сграда, а само най-високото качество на това, което се строи. Неговото значение е как да се гради, а не какво и от какво. Напълно съм съгласен с него!
По какви начини един архитект може, ако не достигне вечността, то поне да се приближи до нея?
За да се доближите до вечността, достатъчно е да вземете молив. И за да го намерите, трябва да се освободите от всякакви "-изми" и заемки. Нашето съзнание е задръстено от културен баласт. Постоянно се сравняваме с Льо Корбюзие, Мис Ван дер Рое, Франк Лойд Райт, а някои все още се наричат модернисти … Опитвайки се да повторим чуждия успех, неволно се превръщаме в имитатори. И просто трябва да дадете на молив в ръката си възможността да нарисувате това, което „ще му дойде начело“.
Единственият шанс да се измъкнем от тази парадигма е да спрем да работим и да консумираме. Веднага след като вече няма нужда да продаваме, започваме да създаваме нещата не за някой друг, а изключително за себе си. Като идеалист мечтая един ден човечеството да се превърне в безработни безделници, в цивилизация на художници. И ако милиарди хора плуват по реката на сътворението, един ден те със сигурност ще бъдат отнесени в морето на вечността. Може само да се гадае какво място ще заеме архитектурата в новия свят, но мисля, че оценката ще престане да играе решаваща роля.
Как темата на фестивала ще бъде отразена в експозицията и бизнес програмата?
Като суеверен човек, неведнъж съм забелязвал, че обявените планове са склонни да се провалят. Мога само да кажа, че Zodchestvo ще има много текстове. Може би поради спецификата на основната ми дейност или може би защото архитектурните картини в по-голямата си част са престанали да ме вдъхновяват. Смятам, че фестивалът трябва да бъде преди всичко проява, а не списък на постиженията на бранша, колкото и впечатляващи да са те.
И все пак, нека оставим настрана суеверията. Разкажете ни за специалния кураторски проект
Убедени! Много хора си спомнят еднократната пластмасова вилица с надпис "Вечност". Всичко започна с нея. Това изображение се роди от фона на участието ми в състезанието на куратори и темата на фестивала за 2019 г. „Прозрачност“. Между другото, гореспоменатата вилица беше представена на един от кураторите на миналогодишната "Архитектура" Владимир Кузмин.
Докато усъвършенствам манифеста си, прегледах любимите си филми за архитекти. Представете си изненадата ми, когато намерих точно тази вилица в един от тях! В 51-ата минута на картината „Моят архитект“, посветена на Луис Кан, на екрана изведнъж се появи „Книгата на лудите кораби“, а заедно с нея - „Кораб от вилици“, „Кораб от бисквитки“и дори „Кораб- наденица със залепени в нея с клечки за зъби. - Еврика! - възкликнах, седнал на дачата в пустинята на Урал. След като получих достойно оправдание за лудостта си, реших на всяка цена да построя свой собствен „Кораб от вилици“като илюстрация на декларираната в манифеста тема „Вечност“.
По-късно, по време на обсъждането на концепцията за фестивала, първият вицепрезидент на СА на Русия Виктор Логвинов шеговито нарисува на думата „вечност“още четири писма, получавайки „(чело) вечност“"Брилянтно!" - възкликнах, седейки този път в Съюза на архитектите в Гранатни Лейн, и реших на всяка цена да построя свой собствен „Кораб от колбаси със забити в тях клечки за зъби“като илюстрация на темата „Човечеството“.
И тогава започна пандемията. Всичко около мен изпадна в хибернация и дори малко подремнах. Сънувах, че плавам на моя „луд кораб“, а любимите ми архитекти разрязваха вълните наблизо. Сергей Чобан празнува 300-годишнината от Пиранези на шхуна, кръстена на негово име, Владимир Кузмин контролира огромна хартиена фрегата и много, много други: някои под платна, други на гребла, а други в „счупено корито“. Събудих се и поканих всички да построят свой собствен „луд кораб“. За моя голяма изненада почти всички се съгласиха. Достатъчно ли е?
Не, продължавай! Какво друго интересно се очаква на Zodchestvo 2020?
Добре, ще ви разкажа за готовия. Спектакълът "Single Picket", който е съвсем в духа на времето, ще запознае гостите на фестивала с избрани изявления на видни съветски архитекти. Цитати, отпечатани на листове А1, ще се държат от студенти по архитектура на безопасно разстояние един от друг. Фотоизложбата на некрополите ще бъде представена от Юрий Аввакумов. Темата за вечната замръзналост ще бъде разкрита от архитектите Асадови чрез работата на съветския архитект Александър Шипков. „Вечната“младост ще бъде „контролирана“от Владимир Кузмин и Владислав Савинкин. Мислите на Александър Рапапорт ще се превърнат в безкрайна вълна хартия, от която всеки може да отсече частта, която най-много ще го засегне.
Като цяло изобилието от текстове трябва да се превърне в отличителна черта на Zodchestvo тази година. Предишни куратори са работили с формуляри, но реших да се съсредоточа върху съдържанието. В известен смисъл моите Zoom конференции с Евгения Репина и Владимир Кузмин станаха интелектуалната платформа на фестивала. В рамките на тези виртуални срещи се появи предложение да се съсредоточи върху реакциите на посетителите: представените проекти трябва да променят израженията на лицата. Че е време да се промени. Това е пролетно време!
Какво имате предвид?
Имам теория за сезоните. Тя се основава на факта, че има определени тридесетгодишни периоди, които съвпадат с определени исторически и културни „сезони“. Следващата "пролет" се състоя в пика на техническата революция от края на 19 век, през 1895-1925г. Това е ерата на руския авангард: разцветът на луди идеи, „Черен квадрат“, революции, автомобили, самолети. „Лятото“падна върху периода от 1925 до 1955 г.: „реколта“по фасадите, „реколта“в метрото, „реколта“в киното, най-кървавата война, най-голямата бомба. След това дойде „есента“. Борбата с излишъците в архитектурата не е нищо повече от падане на листа от дървета. И това, което обикновено се нарича „размразяване“, е традиционното „индийско лято“.
„Зима“, започнала през 1985 г., е постмодернизъм: едни и същи зеленчуци, само в кисели краставички, едни и същи плодове, само в консерви. Отново, както в края на 19-ти век, технологичната революция даде на света нови изобретения, всякакви приспособления, Интернет и много други. И какво друго да правите, докато седите в хижата на печката през зимата? Тези постмодерни замръзвания продължават и до днес, въпреки че според моята теория те би трябвало да приключат през 2015 г. Зимата в Русия винаги е дълга, но не може да продължи вечно. Следователно, като уредник на главния архитектурен фестивал в Русия, считам за свой дълг да върна пролетта в дневния ред на съвременната архитектура.
Как станахте куратор на фестивала „Зодчество“?
Участието в състезанието за куратори беше третото състезание в целия ми творчески живот и истински тест за сила. След като прочетох веднъж изявлението на Франк Лойд Райт, че „състезанието е, когато една посредственост съди друга“, отдавна се опитвам да избегна участието в подобни събития. Да, и моят учител, художник Владимир Наседкин, веднъж ми каза, че трябва да участвате в състезанието само когато познавате добре председателя на журито (смее се).
Като цяло участието в подобни приключения не беше типично за мен, но този път беше като „дяволът тегли“. „А, мисля, че не беше! Познавам председателя, аз съм просто посредствен архитект и моята командировка в Москва съвпадна със защитата на кураторски проекти. Бях сигурен, че победата ще бъде моя, не напразно има толкова много съвпадения! И тогава се случи, спечелих.
Като цяло „Зодчество“е моят роден дом. Неведнъж съм правил специални фестивални проекти и, няма да крия, всеки път, когато се опитвах да играя ролята на куратор, особено след като успях да натрупам много опит в провеждането на подобни събития в Уралския регион. В крайна сметка дори попаднах в списъка на членовете на Съюза, ставайки лауреат на конкурса за млади архитекти на фестивала „Зодчество-99“. Време е да върнете дълга.
Какво мислите за обединяването на фестивалите „Зодчество“и „Най-добър интериорен фестивал“на един сайт?
За мен в това няма противоречие, тъй като не виждам разликата между екстериора и интериора. Бих казал, че това са две страни на една и съща стена, разликата е само в околната температура. Мисля, че с Мария Романова (куратор на фестивала BIF - бел. Ред.) Имахме голям късмет. Каквито и фестивали да имаме тази година, те пак ще се помнят дълго: ако се окажат зле, ще разберат, ако се окажат добре, ще бъдат похвалени. Вечността е нещо променливо …
