Archi.ru:
Всички от горните проекти ваши ли са?
Едуард Кубенски:
- Не точно. В някои съм представен като автор, в някои като куратор и дори мениджър. Моделът на руския авангард е авторският ми проект. Състои се от калейдоскопи (думата "модел" е синоним на думата "калейдоскоп"), предназначена за самостоятелно пълнене с пълнеж (термин, използван от производителите на калейдоскопи: той обозначава различните елементи, които служат като основа за шарката карта на калейдоскопа). Икони с ярки образи на руския авангард, като черния квадрат, прозорците на къщата на Мелников, решетката на кулата Шухов и други, действат като купчини в създателите на модели. Зрителят може свободно да избере набор от 25-те елемента, предложени от автора. В резултат на това всеки участник в проекта събира своя набор от пълнежи, като получава математическа гаранция за уникалността на бъдещите модели за 500 милиона години. Помислете само: 500 милиона години! "URA (Patterner of the Russian Avantgard), другари!"
„Задължението на архитекта“е моят съвместен автор и кураторски проект с редактора на издателство TATLIN Мария Рявина, представен за първи път на обществеността на 7 юли 2014 г. в Екатеринбург като част от ежегодното честване на Световния ден на уралския архитект, или DURA. Интелектуалната платформа на празника, ако мога да го кажа, е актуалната тема на професионалната общност. През 2014 г. тази тема беше десетата годишнина от Кодекса за професионална етика на руските архитекти. За наша изненада установихме със съжаление, че повечето практикуващи руски архитекти или никога не са го чели, или дори не са подозирали за съществуването на такъв документ, докато той очертава основните основи на професията. Решихме да актуализираме разпоредбите, формулирани в документа в арт проекта.
Проектът се състои от две части. Първата част - „Таблетки“- се състои от четири „каменни“блока, върху които е „издълбан“текстът на Кодекса. Конструкцията е базирана на обикновена пяна, покрита с мазилка Derufa, върху която с шаблон се отпечатва обемният текст на Codex. Ключовите думи на кода „Архитектът трябва“са в основата на втората част на проекта. Възстановихме формата на откъснатия стенен календар, като включихме кодексите на Codex на неговите страници в понеделник, които започват с „архитектът трябва“; във вторник, сряда и четвъртък има изявления на архитекти, които по наше искане продължиха фразата с ключовите думи на документа, в петък - афоризми на велики архитекти, също започващи с думите "архитектът трябва". Страниците през уикенда представят кратка история на градското развитие в света. На гърбовете на календарните листове има речник на архитектурните термини. Календарът е създаден така, че всеки ден да напомня на потребителя си за професионални задължения, а таблетите, които на пръв поглед изглеждат своеобразен артефакт, всъщност се оказват от пенопластови подпори.
"Porosl" е изложбен проект, който разказва за петгодишната практика на издателство TATLIN в областта на детското творчество. В рамките на проекта бяха представени над хиляда детски творби, изпълнени в рамките на девет конкурса за детско творчество. Експозицията представлява разчистване на метални пръти, равно на броя на детските творби, фиксирани в основата и съхраняващи копия на детски рисунки на височина един метър. Под всеки чертеж е монтирана риболовна камбана. Младите „издънки“са приятни за окото и дрънкат весело, когато влизат в диалог с нея. Фигуративната идея на експозицията беше предложена от стар приятел на издателството, художник Владимир Наседкин.
Вашите инсталации и графични проекти са добре познати и се появяват с забележима редовност. Какво свързва вашите арт проекти един с друг? Има ли някакъв лайтмотив, обща нишка или цел, към която се движите?
- Основната цел на всички без изключение проекти е търсенето на собствената им идентичност. Може би затова нашите проекти са толкова различни. Интересуваме се еднакво от историята на архитектурата и съвременната практика, детското творчество и работата на майсторите. Историята за нас е част от процеса на опознаване на света. Работейки в историческия контекст и отговаряйки ежедневно на предизвикателствата на нашето време, ние генерираме нови форми и подходи. Издателската ни дейност отдавна е прекрачила страниците на традиционните публикации. Вероятно това е самоличността на издателство TATLIN, израснало от малко архитектурно бюро. За нас книгата не е купчина запечатана и подвързана хартия, облечена в ярка корица или изобщо без нея, ние, следвайки художниците на уличното изкуство, се научихме да публикуваме материалите на авторите в градското пространство. Билборд, откъснат календар, уличен екран, лопати, кутии, тениски и дори генерален план на града - това е новото пространство за книги на TATLIN. И няма значение, че тези форми нямат корен, въпреки че, разбира се, коренът е цял жанр.
Смятате ли, че точно като кураторите на фестивала, че изучаването на авангарда може да доведе до нов подем в обновяването на изкуството - и архитектурата също? Ако е така, тогава друг въпрос - наистина ли е необходимо да го актуализирате? Не е ли по-добре да се ограничите до прогресивно развитие, растеж от корените?
- Мисля, че на този въпрос отговаря името на нашето издателство. Владимир Татлин за нас винаги е бил и остава символ на обновлението. Лично за мен постоянното развитие е истинска традиция. Всичко може да бъде локомотивът на подобно движение - изследване на авангарда, природни бедствия, счупен крак, пънк молитва, марш на несъгласие и дори … урбанизъм.
В речниците транслационното движение е движение на система от точки, при което всеки сегмент от права линия, свързан с движещо се тяло, чиято форма и размери не се променят по време на движение, остава успореден на позицията си във всеки предходен момент в време. Изглежда ми малко скучно! Винаги съм бил очарован от неевклидовата геометрия, където дори паралелни линии се пресичат.
Как са свързани авангарда и идентичността?
- Ще отговоря на този въпрос с едно от своите любопитни наблюдения, което в крайна сметка се превърна в практическа равнина. Своеобразен бисер на екатеринбургския конструктивизъм е водната кула на жилищната зона Уралмаш, по-известна като Бялата кула. Белокаменните храмове на Владимир Рус могат да бъдат наречени символ на руската идентичност. Ако погледнете отблизо Бялата кула на Уралмаш, става ясно, че авангардът е част от традицията. Бялата кула стои на една от най-високите точки на Уралмаш, които преди са били използвани за изграждането на храмове. Основната сграда на кулата е покрита с купол, точно както в църквите. Бягащите стъпала на техническото стълбище на Бялата кула с понижени проходи под нейната косоура наподобяват пространствата на монашеските килии - това се осъзнава веднага, щом наведете глава, докато се изкачвате по нея. И накрая, кръст, образуван от вертикалните и хоризонталните линии на отворите на прозорците на стълбите и резервоара. Но само в Бялата кула всички тези елементи са свързани с чисто функционални изисквания в духа на конструктивизма, а в църквите те се определят от каноните, разработени през вековете. Изглежда, че Божият храм и резервоар с вода - какво може да бъде общо. Оказва се, че всичко! Дори наличието на вода, в която човек по традиция се потапя при кръщенето.
Според вас успявате ли да покажете нещо идентично или дори „оригинално“във вашите проекти? Ако да, как бихте описали тази констатация устно?
- Мисля, че предишният пример отчасти дава отговор и на този въпрос. Ще добавя само, че преди две години в проекта на светлинната инсталация на Бялата кула имаше изображение на кръст.
Какво може да очаква публиката от вашите изложби, какво е основното им значение?
- На първо място, искаме да вдъхновим зрителя. Останалото ще го направи сам.
Коя е вашата публика, към кого се обръщате?
- Нашата публика сме ние самите. Винаги сме правили и правим само това, което е интересно за нас самите. Може би ще изкажа крамолна мисъл, но кураторството убива изкуството. Превръща го в изкуство, където, преди да купи продукт, купувачът трябва да разбере всичко за него. Кураторите програмират окончателното качество на произведение на изкуството, с изключение на случаите на формиране на експозиция с готови проекти. Но думата "изкуство" произлиза от църковнославянското "изкуство" - опит, мъчение, мъчение (лат. Eхperimentum - опит, изпитание).
Личният опит е важен за нас! Ние сме изобретатели. Дори в опит да задоволим желанието на клиента, ние се стремим към експерименти. Ако резултатът от нашия труд стане интересен за нашата среда, това е късмет, ако е купен, това е успех.
Свързани ли са изложбите ви с темата „Архитектура“тази година („действително идентична“) и ако да, как?
- Надявам се да го направят. Всеки проект идентифицираме собствената си значимост. Мисля, че от година на година ставаме все по-разпознаваеми и търсени. Въпреки че може би този отговор би могъл да звучи обратното и също не би бил далеч от истината, защото основният поток не винаги определя идентичността.
Смятате ли, че е правилно да търсите идентичност и уникалност сега, или може би би било по-логично да се съсредоточите върху качеството на живот? Или, напротив, върху общочовешки проблеми, забравяйки за оригиналността?
- И кога да го търсим, ако не сега ?! Не мога да поверя това на някой друг, независимо дали дори самите Асадови, защото това е преди всичко моята самоличност. Следователно, подобрявайки ежедневието, аз първо си поставям универсални човешки проблеми, защото човек е основната идентичност на архитектурата - както всеки друг вид дейност!
