- Историята на студио „Сенеж“не е нещо, което се чува сега, въпреки че има статии за него, например, това е ретроспективен спомен за Вячеслав Глазичев. Защо избрахте тази тема сега?
- Темата е предложена през 2007 г. от Андрей Владимирович Боков. Въпреки че преди това, разбира се, бях запознат с дейността на студио „Сенеж“за публикации в списание „Декоративно изкуство“, което също беше абонат на моя учител в художественото училище, а по-късно и на мен самия. Списанието „Техническа естетика“също беше задължително четиво за мен. Вероятно отчасти те са определили избора ми на професия, тъй като първоначално влязох в Архитектурния институт в Свердловск (днес USAHU - бел. Ред.) За „Дизайн“, но без да спечелих необходимия брой точки, взех отново изпитите за „Архитектура . Разбира се, тогава като ученик, а по-късно и като студент, не си представях пълния мащаб на плана, както не отразявах основните имена на този проект, но по-късно събрах почти пълна колекция от горепосочените списания. През 2007 г. Андрей Владимирович ме запозна с Игор Прокопенко, който представи на нашето внимание доста голям архив от материали за семинарите в Сенеж: слайдове, ръкописи, видео и аудио записи. Тогава възниква идеята за издаване на книга. Първоначално искахме да се справим с този проблем в продължение на две години и в същото време стартирахме независима рубрика в списание TATLIN NEWS, където бяха публикувани статиите на Розенблум, но първо една криза (2008 г. - бел. Ред.), А след това друга (2014 г. бележка на редактора) коригира нашите планове и проектът беше отложен. Днес, в навечерието на петнадесетата годишнина на издателството, решихме да приключим въпроса. Удивително, струва ми се, че днес опитът на студио Сенеж е по-актуален от всякога. В крайна сметка именно там се раждат понятия като „околна среда“, „градски дизайн“, „сценариен план“и много други, които са се превърнали в модерни тенденции в съвременния урбанизъм. Хората, които днес определят тенденциите на съвременното градско планиране в Русия, някога са били въвлечени по един или друг начин в дейностите на студиото и мнозина се смятат за ученици на Евгений Розенблум. И накрая просто се влюбих в материала, който се оказа в ръцете ми. Разкошни цветни илюстрации на проекти, направени на семинарите, очарователни архивни снимки, невероятно последователни и цялостни текстове от самия Розенблум. Това не може да се съхранява в килер, първо, защото всичко това може просто да се разпадне, второ, е егоистично и накрая, трето, до голяма степен не съм съгласен с факта, че съвременният урбанизъм е нещо ново. Необходимо е да се покаже откъде растат краката! - решихме с моите колеги и събрахме почти 300-странично издание.
Започнахме да говорим за изложбата в „Зодчество“, но стигнахме до книгата. Кога излезе от печат? Ще бъде ли показана на изложбата за първи път?
- Да.
– Разкажете ни по-подробно за историята на студиото или по-скоро това: какво ви хвана в тази история, какво според вас е важно в нея?
- Отдавна ме притеснява тази дума "дизайн"! Днес се използва от всички и всякакви. Всяка домакиня може да вземе краткосрочни курсове в някаква "хоби група" и след това да се нарече "дизайнер", да говори на истински космически теми с космическа глупост. Розенблум със своя Сенеж не беше на мода и може би извън контекста, който го заобикаляше по това време, въпреки факта, че проектните семинари се занимаваха с реални проблеми. За него „дизайнът“не е някакъв остатък от друга джаджа или случайно напрегната линия на щампована част от кола или чайник. Дизайн за Розенблум - разбиране на битието, художествено изграждане на света! В този смисъл той е наследник на идеите на Владимир Татлин, който се опита да „… създаде изкуство с помощта на машина, а не да механизира изкуството“. Това е най-важното!
– Как сами разбирате принципите на студиото: защо е в основата на изобразителното изкуство, но дизайнът в същото време е сроден на неописанното театрално творчество? Каква е тази "изоставена земя между архитектурата и традиционния дизайн"?
- Средата на 60-те години, когато се появи студиото, по същество е периодът на раждането на дизайна, какъвто го познаваме сега. Поне тогава хората, участващи в проектирането на промишлени дизайни, откриха своето модерно име - дизайнерът. Преди това такава работа се извършваше изключително от архитекти (Корбюзие, Гропиус, Роу, по-късно Иймс, Коломбо, Пантон и други) или художници, като например Владимир Татлин, Александър Родченко и Варвара Степанова. Това, което днес наричаме дизайн, някога е било опипвано между архитектурата и визуалните изкуства. Според мен, при цялата широта на тълкуване на термина „дизайн“на руски, „художествено строителство“в по-голяма степен отразява дълбочината на този процес. Той съдържа не само обяснение на същността на урока (конструкцията), но и неговото философско разбиране (художествено). Днес така наречената „земя без собственик между архитектурата и дизайна“е същността на тези две професии, магическият компонент на професиите, обясняващи най-високите цели на архитектурата и дизайна в съвременния свят.
– Принципът на "отворена форма" изглежда подобен на метаболитната архитектура. Това е вярно?
-Мисля, че да! Само ако метаболизмът е съвкупност от химични реакции, които се случват в живия организъм за поддържане на живота, „отворената форма“може да промени самата форма на живот. Само не ме питайте как, иначе разговорът ни ще отиде в джунглата на нанотехнологиите …
– Във вашия манифест вие говорите за влиянието на студио „Сенеж“върху дизайна на градската среда, имало ли е връзка между Сенеж и „Новия елемент на уреждане“от Алексей Гутнов и Иля Лежава?
- Това влияние може да се проследи както в съветския, така и в постсъветския период. В моя роден Екатеринбург, тогава Свердловск, през 80-те години беше реализиран проектът „Литературен квартал“. Всъщност той прилага на практика разработките на семинаристите от Сенеж за град Тихвин през 1973 г., преосмисляйки хаотичните исторически сгради в новия сценариен план на Музея на уралските писатели. И днес известният 130-и квартал на Иркутск се изпълнява в същата програма, само с преобладаване на функцията за търговия. Някога влошаващата територия с дървени сгради след реконструкцията всъщност се превърна в новия център на Иркутск. Разбира се, днес е трудно да се каже дали тези проекти са били реализирани от семинаристите на студиото или техните автори са чели статиите на Розенблум; във всеки случай е безопасно да се каже, че тенденциите, зададени от семинарите в Сенеж, са търсени на съвременния етап на градските изследвания. Новият елемент на уреждане все още е в различен мащаб, но съм сигурен, че и в двата случая е имало обмен на информация под една или друга форма.
– Какви примери за работата на студиото или неговото въздействие върху градската среда и музейния дизайн бихте намерили най-интересни?
- Лично съм вдъхновен от проектите на семинаристите, разработили темите за Красноярск. Изглежда, че те намират своето въплъщение в момента. Днес в Красноярск на ниво градска администрация се обсъждат теми като "екологичната рамка на града", "тактилен контакт на градската среда", "актуализация на историческото наследство" и много други, които бяха темите за обсъждане на теренните семинари на студиото за Енисей. Разбира се, условията са се променили за четиридесет години, но както отбеляза президентът на Съюза на архитектите на Русия Андрей Владимирович Боков, който беше бивш ръководител на един от тези семинари, на кръгла маса, организирана наскоро от кмета на Красноярск на пространствената стратегия на града, „Красноярск е запазил възможността за прилагане на семинаристи на идеи и днес има всички възможности за тяхното осъществяване“.
– Ако говорим за градската среда: кое от наследството на студиото е подходящо, според вас, за съвременната градска мода?
- Мисля, че целият архив от проекти на студио Сенеж е актуален днес по един или друг начин. Градската среда, музейните изложби, навигацията и дори визуалната агитация са търсени днес в почти всеки руски град. Разбира се, технологиите, материалите, икономиката са се променили, но всички теми, обявени в Сенеж, се развиват днес в почти всеки проект. Да вземем например летищата, които се строят активно в Русия днес, има всички горепосочени, включително музейни експозиции. Да, рядкото летище днес не разполага с музей и няма какво да се каже за навигация, околна среда и агитация.
– Колко подробна е вашата експозиция, как ще изглежда?
- Не си поставихме за цел да разкажем подробно за студиото. Изложбата е по-скоро опит за пресъздаване на атмосферата на въображаем семинар. Той съдържа фрагменти от проекти, цитати от текстовете на Розенблум, фотохроники, изявления на ученици. Общо 50 двустранни пластмасови таблетки. Всеки от тях е окачен на линия от една точка, което им позволява да се въртят свободно около оста му, приканвайки зрителя да се свърже с изображението, като по този начин илюстрира основната идея на "отворената форма" - непълнота и творческо съучастие на потребителя. Основната информация е, разбира се, в книгата, която е част от проекта. Той представя по-подробно 30 семинара, проведени в периода от 1973 до 1991 г., публикувани 30 статии на Евгений Абрамович, хронологията и библиографията на студиото, биографията на самия Розенблум. Много статии на главния герой бяха разпознати от нас от ръкописи и публикувани за първи път. Откриващите и заключителните думи принадлежат на хора като Андрей Боков, Евгений Ас, Алексей Тарханов, Милена Орлова, Наталия Рубинщайн и други. За първи път са публикувани и мемоарите на Вячеслав Глазичев, записани от него през 2001 г. на аудио. Накратко, готино!
