- Така че, може би вие ни давате
разкрий тази тайна, - саркастично изсумтя
шеф на художниците, -
тъй като сте такъв ценител.
Иван Ефремов, „Ръбът на бръснача“.
Какво е красота
Биеналето на архитектурата в Талин е най-голямото събитие от този вид в Балтийския регион. Тази година състезанието за правото да бъдеш главен куратор беше спечелено от Yael Reisner, архитект от Израел, който посвети последните десет години на изучаването на феномена на красотата: неговото възприятие, признаци, влияние. Тя си позволи да предложи сложна тема: „Красотата има значение: Прераждането на красивото“.
Според Яел красотата не само в архитектурата, но и в много други сфери е несправедливо забравена или изместена на заден план. В професионалните среди те се срамуват да говорят за това, защото го смятат за признак на пристрастност или наивност, той вече не се превръща в насока или основна цел, самата дума се свързва с нещо остаряло, несериозно, непрогресивно. Тази нагласа се появи преди осемдесет години, заедно с теоретичните писания и манифести на Алберто Сарторис, Зигфрид Гидион и Луис Мъмфорд, което доведе до формата, следваща функцията. През вековете обаче нещата са били различни: помнете поне триадата на Витрувий.
Яел се опита да разбере какво остава с красотата и защо тя все още е важна, като включи в дискусията съвременни философи, математици, психолози, които подготвиха теоретична основа. Напредъкът в неврологията например предполага, че опитът с красотата ни прави не само по-щастливи, но и по-здрави и липсата на такава може да доведе до изчезване на цивилизацията. Математиците наричат красотата мярка за истина и дълбочина, знак за подреденост и последователност. Психолозите отбелязват, че интуицията, чрез която ние създаваме и познаваме истинската красота, е много по-широка от логиката, нейните възможности са по-богати.
Яел вярва, че мярката на добрата архитектура е способността й да създава мощни естетически впечатления, интуицията играе важна роля в творчеството и възприятието, както и новите технологии.
Изненадващо, същността на официалните издания на биеналето много точно предава откъс от книгата на съветския писател Иван Ефремов "Краят на бръснача". Нека си позволим голям цитат: „Красотата е най-високата степен на целесъобразност, степента на хармонично съответствие и комбинация от противоречиви елементи във всяка структура, във всяко нещо, във всеки организъм. И възприемането на красотата не може да бъде представено по друг начин като инстинктивно. С други думи, той е закрепен в подсъзнателната памет на човек благодарение на милиарди поколения с неговия несъзнаван опит и хиляди поколения - със съзнателен опит”.
Избраните за кураторска експозиция архитекти се опитаха да намерят естетическо въплъщение на всички тези идеи и да покажат как може да изглежда жилището на бъдещето. Яел събра всичко и създаде драматично, леко мистично пространство, в което красотата се възприема като мистерия и най-вече на ниво усещания.
Кураторска експозиция: мистериозната гора
Кураторската експозиция, „канал за емоционално преживяване на красотата в градска обстановка“, се намира на втория етаж на Естонския музей на архитектурата, бивш склад за сол. От осем мащабни инсталации Яел „построи“улицата, която наблюдаваме по здрач, по време, когато зимата отстъпва място на пролетта.
Първи усещания: здрач, стволове от бреза, приглушен „градски“птичи песен. Големият черен екран не ви позволява веднага да видите експозицията - „завой“, който ви кара да изживеете преживяване, подобно на това, когато се разхождате по тясна уличка на древен град и изведнъж се озовавате на площад с огромна катедрала. Вместо катедрала, причудливи форми, комбинация от твърда мрежа и хаотични образувания, тактилни предмети и виртуална реалност създават уау ефект.
Здрач, гръмотевици, стволове на тъмни дървета и светли петна от камерни пространства на техния фон създават усещането, че човек се връща в пещерата, отстъпвайки с уважение пред природните сили. Осветление, саундтрак, самите предмети наистина предизвикват много емоции и преживявания: от страх от елементите до чувство за сигурност в утробата на майката, от извънземни до принадлежност към нещо голямо.
По-късно възникват обобщения: модулните дизайни са популярни в града на бъдещето, много механизми са заимствани от природата, VR очилата компенсират липсващите, интуицията е част от творческия процес. Човек е вграден в пейзажа и не го подчинява на себе си.
Yael Reisner и Barnaby Gunning, които веднъж построиха пълноценна къща от лего части, представиха универсална клетка за живеене и работа за човек на всякаква възраст и статус, която се състои от взаимно свързани помещения: от уютни частни до публични. Разнообразни растения са интегрирани в клетките: обикновени закрити или произволно отглеждани, както и хидропонни градини.
Така че Фуджимото, създател на павилион „Галерия Serpentine 2013“, вижда жилището на бъдещето като примитивна „Отворена пещера“, в която подът, стените, таванът и мебелите са изградени от разнообразен набор от дървени блокове, които ви позволяват да променяте и адаптирате пространство, като същевременно поддържа комфорта му.
Друга модулна система е от австралийското March Studio. Носещата конструкция е изпълнена с дървени решетъчни модули-греди с живи клетки вътре, чийто размер зависи от нуждите на наемателя. Заедно те образуват кула или „вертикален град“за 500 души, който е безкрайно модифициран: части от сградата могат да бъдат преместени, възстановени, заменени или дори напълно да вземат килията си и да я преместят в друга „надстройка“или дори да я поставят в гората или на плажа. Дизайнът не е спекулативен: студиото вече създава истински прототипи.
Австрийците SOMA са измислили временни структури, частично отпечатани на 3D принтер, с които можете да повлияете на познатия градски пейзаж. Сложните вихрови структури могат коренно да преобразят място, да акцентират на входа и да привлекат вниманието. Като пример архитектите избраха културно-спортния комплекс на брега на залива в Талин, построен за Олимпийските игри през 1980 г., и показаха новите си интерпретации с помощта на своите композиции.
Проектът на Кадри Керге се нарича Beauty-Ful (l): това е къща, посветена на двуядрени семейства, които са се разраснали бързо в Естония. Архитектът предлага да се интегрира модул в традиционна дървена къща, параметрите на която се изчисляват въз основа на златното сечение. Появява се система от частни и общи пространства, а интериорът има терапевтичен ефект.
KTA премина от разказ и излезе с апокалиптична история за своя проект. В бъдеще хората получават протеини от насекоми, които също са малко. Веднъж акарата - „агент за красота“, е прикрепена към панелна къща и е напълно покрита с топлоизолационна пяна, за да се запази акарът и да се развие колония. Фермер живее в приземния етаж и снабдява къщата с храна. Биеналето разполага с фермерска кабина с шумно чуруликащи скакалци.
Някои от проектите са свързани с интериора. Елена Манфердини например предложи тапет за виртуална реалност: билките се люлеят, пеперудите пърхат, стената оживява.
Studio Space Popular вижда интериора на бъдещето, когато човешката близост ще бъде напълно заменена, според авторите, с видео разговори, като колаж от различни слоеве: във виртуалната реалност всеки обект има потенциала да стане красив, а обстановката и атмосферата се променят за секунди. Красотата за архитектите е нещо, което помага за подобряване на комуникацията и предаване на чувства и мисли.
Всички инсталации са обединени от платформата за виртуална реалност „Talking Trees of Tallinn“. Човек слага VR очила и, докосвайки с ръка един от фрагментите на една от инсталациите, вижда цялото пространство. Също така в галерията на залата има видеопрожекции, които разкриват по-подробно идеята на всеки участник. Според Yael Reisner бюджетът за кураторската експозиция възлиза на 60 хиляди евро, а б относно Повечето от тях отидоха в добавената реалност.
Един от важните изводи на кураторската експозиция: „красотата не е една идея, многообразието й е по-важно“.
Въплътена красота
Друго събитие от биеналето, състезанието „Хижите и местообитанията“, за което беше предложено да се създаде нещо като модерна хижа, вероятно е препратка към концепцията за „примитивна хижа“от Марк-Антоан Ложие, произхода на цялата „истинска архитектура“.
Моделите на 12-те финалисти бяха изложени пред входа на основната експозиция, а проектът на победителите беше реализиран. Извитата с пара дървена конструкция, наречена „Steampunk“, е инсталирана на малък хълм пред входа на музея, където ще стои до следващото биенале.
Моделът Steampunk е разработен от компютър, в него няма идентични части, сглобяването е възможно само в VR-очила, което показва нивата и последователността на инсталиране на дървени панели. Оказа се, че човек е създал идея - алгоритъм, машина е изградила образ и е "ръководила" процеса, докато естетиката е естествена, павилионът много прилича на пашкул от гнездо на оса.
-
Image 
мащабиране 1/8 Инсталация „Steampunk“на биеналето на архитектурата в Талин 2019. Гуилим Ян, Камерън Нюнъм (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Великобритания), Игор Пантич (Великобритания) Снимка © Evert Palmets
-
мащабиране 2/8 Инсталация „Steampunk“на биеналето на архитектурата в Талин 2019. Гуилим Ян, Камерън Нюнъм (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Великобритания), Игор Пантич (Великобритания) Снимка © Evert Palmets
-
мащабиране 3/8 Инсталация "Steampunk" на биеналето на архитектурата в Талин 2019. Гуилим Ян, Камерън Нюнъм (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Великобритания), Игор Пантич (Великобритания) Снимка © Evert Palmets
-
мащабиране 4/8 Инсталация „Steampunk“на биеналето на архитектурата в Талин 2019. Гуилим Ян, Камерън Нюнъм (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Великобритания), Игор Пантич (Великобритания) Снимка © Evert Palmets
-
мащабиране 5/8 Инсталация „Steampunk“на биеналето на архитектурата в Талин 2019. Гуилим Ян, Камерън Нюнъм (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Великобритания), Игор Пантич (Великобритания) Снимка © Evert Palmets
-
мащабиране 6/8 Инсталация „Steampunk“на биеналето на архитектурата в Талин 2019. Гуилим Ян, Камерън Нюнъм (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Великобритания), Игор Пантич (Великобритания) Снимка © Evert Palmets
-
мащабиране 7/8 Инсталация "Steampunk" на архитектурното биенале в Талин 2019. Гуилим Ян, Камерън Нюнъм (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Великобритания), Игор Пантич (Великобритания) Снимка © Evert Palmets
-
мащабиране 8/8 Инсталация „Steampunk“на биеналето на архитектурата в Талин 2019. Гуилим Ян, Камерън Нюнъм (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Великобритания), Игор Пантич (Великобритания) Снимка © Evert Palmets
Пътеки на красотата
Паралелната програма на биеналето не е толкова сериозна, поне без неврология и добавена реалност; той обаче разширява концепцията за красота. Изключително трогателна изложба, наречена „Ужасно красива“: тя обединява проекти на ученици от престижни архитектурни училища, които по една или друга причина се провалиха. Участниците представиха своите истории и урока, който научиха, както и финализираха проектите по отношение на красотата.
В допълнение към традиционните видео прожекции и фотоизложби има възможност да посетите архитектурните бюра на Талин с обиколка с екскурзовод, да слушате музика, създадена специално за сгради, да научите за красотата на "ниско разположената" архитектура - тоалетни, например.
Радващо е, че руски архитекти участват в биеналето: авторският екип, състоящ се от Дмитрий Приходко, Наталия Кримская и Амирхан Габдулин, спечели първо място в конкурса Vision, творческото пространство на Telliskivi е домакин на изложбата „Децата на авангарда“, организирана от Project Списание "Балтия": поредица от снимки на Дмитрий Циренщиков със сградите на ленинградските конструктивисти.
Биеналето на архитектурата в Талин ще продължи до 17 ноември 2019 г.
