В допълнение към мотото „свободно пространство“, което ви позволява да избирате между свободата, пространството и техните хибриди, кураторите Ивон Фарел и Шели Макнамара подсилиха темата за историята: „в рамките на архитектурната традиция времето е нелинейно“, се казва в предговора към павилиона на биеналето, „неочакваният квартал свързва архаизма и модерността“.
Паметник на миланския контекстуализъм
Всъщност в няколко случая кураторите поканиха съвременни архитекти да представят проекти на колеги от миналото: по-специално, Чино Дзуки, известен майстор, направи изложба не за себе си, а за Луиджи Качия Доминиони, класика на италианския контекстуален контекст модернизъм, който почина преди 2 години на 102. години … И двамата са миланци и са се познавали.
След като подрежда черно-бели снимки на модернистични фасади по стените, Чино Цуки се фокусира върху една къща, построена на улица Calle Corso Italia в Милано през 1957-1961 г. Трябва да видите тази къща и тази улица: това е центърът на града, срещу романската (макар и силно преустроена през 19 век) църква „Св. Евфимия“, бароковата църква „Сан Паоло“от началото на 17 век и всичко в същия дух, палацо къщи, улицата е тясна, модни трамваи се движат там, заемайки почти цялото пространство. Къщите от 18-19 век са разпръснати, както почти навсякъде в Милано, с модернистични включвания, а къщата на Луиджи Доминиони сред тях е брутална, червено-кафява, с тъмни маркизи над дълги прозорци, с две кули отстрани. Хибрид на ренесансов палац и работническо селище. Тази къща е един от най-ранните примери за контекстуална архитектура в центъра на града, тя съчетава три функции: жилищна, офис и търговска галерия на приземния етаж, тя продължава витрините на съседните къщи, както и крилата-кули продължават съседни корнизи. Критици към него
признават усилията му да отговори деликатно на площад "Св. Евфимия" и други околности като успешни и фини, но за модерния облик сградата е, честно казано, донякъде твърда.
Къщата е сложна, на сложно място: изобразяваща палацо отстрани на улицата, след триетажна преграда, тя образува малък, но двустепенен двор, след това нараства в дълбочина до 8-9 етажа и отива по-далеч в квартала, формоване като пришълец от XIX век, което е повече от контекстуално.
Но да се върнем към инсталацията: „от гледна точка на Доминиони, пише Чино Дзуки,„ всеки проект е сюжет, в който трудностите водят до индивидуални и фундаментални решения, стимулират мисленето на архитекта, като понякога придават удивителни пространства и форми “. Нещо повече, Доминиони смята, че е продуктивно както да се отговори на изискванията на клиента, така и на обществото - като цяло на всички трудности.
Показателно е, че сградата, избрана за инсталацията, е компромисна сграда, може би най-много, ако реакцията на трудностите не беше призната за същността на нейната архитектура. Чино Дзуки вижда къщата като паметник - в детайли, екранирайки тиквен том, мини-зала или „пещера“за разговори за интериора и показване на оригиналните графики, чийто интериор интерпретира „помпейското червено“на Доминиони и по този начин се превръща в продължение на снимките по стените.
Опит за социални жилища
Тази къща изобщо не е стара, построена е през 2014 г., въпреки че включва възможност за развитие, както и едноетажните сгради, които са били на това място - около тях са оформени обществени пространства за жители. Домът е социален жилище за бивши бездомници в центъра на Лос Анджелис, построен от предприемач с нестопанска цел (о, има и такива), наречен Star Apartments. Въпросът не е просто да се осигурят жилища на бездомните, а да се направи животът им пълноценен, да се създаде нова общност; направи щастлив, с една дума. Тук е важно, че въпреки факта, че е социален, той няма 30 етажа в близост до магистралата, това не са следвоенни многоетажни полета, на които Франция и Англия са били така изгорени (ще мълча за Русия), и, от друга страна, това не е картонена кутия - малка къща, 6-етажна, между другото околностите са 1-2-етажни; за 102 апартамента, малко по-малко от 9000 m2 общата площ и дори със сертификат LEED Platinum е изградена от фабрично изработени блокове. На приземните етажи има магазини и клиника. Отгоре, на покрива на първия етаж, има свободно пространство за отдих, а отгоре вече висят обемите на апартаментите, по 3-4 етажа.
Кураторите цитират статия на Николай Урусов през 2010 г.: през 2000-те успешни архитекти за кариерата на архитектите, авторът на къщата "Звезда" Майкъл Малцан, не само построиха елитни вили и скъпи амбициозни музеи, но и за разлика от много, се занимаваше със социални жилища.
Сградата е показана педантично, почти като миланската къща на Луиджи Доминиони: голямо оформление, оформления на отделни апартаменти, в които можете да „разгледате“и които са оборудвани с видеозаписи с истории от жители; на стената - птичи поглед към Лос Анджелис, рисуван в духа на „авангардната“картина на Заха Хадид.
По принцип възникват някои паралели между къщата на Луиджи Доминиони и Майкъл Малзан: ниско, в центъра на града, само първото, разбира се, никога не е социално, а второто демонстрира модерен подход към жилищата за бедните, насочен към не превръщайки се в гето, но За да "дърпа" хората в нов живот. Нищо обаче не се казва за това как „работи“подходът - това, както се казва, е предмет на отделно проучване.
Непостроен: в памет на Скарпа
Академична мини-изложба на американския архитект и историк Робърт Маккартър, който е писал много за Карло Скарпа, Райт и Кана. През 1972 г. за 36-то биенале на изкуството във Венеция, Скарпа, който по това време е декан на Венецианската архитектурна школа, организира изложбата „Четири проекта за Венеция“, където показва проекти на модернистични майстори, създадени между 1953 и 1970 г. - според Скарпа, те не само не биха навредили на древния град, но и биха го направили наистина модерен - изложбата беше опит за популяризиране на тези проекти, за стимулиране на тяхното изпълнение. Сега е ясно, че никой от тях не е построен и Маккартър си припомня инициативата на Скарпа със зърно тъга, сякаш я погребва, отбелязвайки по пътя: критиците и историците са склонни да игнорират нереализирани проекти, междувременно те често крият основни основи, които по-късно станаха основата на завършени сгради и как поне помага да се разберат. Приятелят на Скарпа Луис Кан пише с непоклатим оптимизъм - „Това, което не е построено, всъщност не се губи. След като се посочи тяхната стойност, искането им за присъствие е неоспоримо. Те просто чакат подходящите обстоятелства. Свети думи, но доказването на всичко това на общността няма да бъде толкова трудно, колкото Скарп беше да популяризира любимите си венециански проекти.
Изложба в чест на изложбата на неизградени проекти - оказва се някакъв слой на нереализирани, доста фини; не за себе си, не за Скарп и дори не съвсем за Корбюзие, а нещо като задълбочаване в архива. Вниманието към Карло Скарпа за биеналето е традиция, по един или друг начин те се опитват да съживят двора му в бившия павилион на Италия, сега биеналето; този път кураторите отвориха канала
ъгъл, също проектиран от Скарпа, с характерните му осем от два пръстена и две големи модернистични щори. Правилно, много е освежаващо.
Проектите са както следва: Мемориалът на Франк Лойд Райт Мазиери, проект 1953 г., сградата е планирана на канала Гранд;
Мемориал на Мазиери, модел Lego:
Vecenian Hospital Corbusier 1963-1965, тя трябваше да бъде разположена в западния край на Канареджо, където се приближава железопътната линия и където сега е Икономическият факултет на Университета в Ca Foscari;
Луис Кан Крест зала 1968 г. и паркът между морето и лагуната на Йезоло от Исаму Ногучи, 1970 г.
Подход отблизо:души на паметниците на модернизма
Кураторите поканиха и 16 свои сънародници, ирландски архитекти, практикуващи и учители, да участват в „специалната секция“, представена във втората зала на двугодишния павилион от входа. Нарича се Close Rapprochement. Срещи със забележителни сгради ": на всеки участник беше дадена известна сграда от 20-ти век, помолена да проучи, разкрие нейната същност,„ и магия, да обясни как работи, да подчертае материалните характеристики. " Оказаха се 16 експликации и предмети и само една (!) Участници привлечеха банална витрина в музея, за да разкажат за своята сграда-герой, останалите построиха стълби, пейки, закачиха кубистки часовници на стената и оградиха тъмните стаи.
На архитектите Taka е възложено изграждането на читалище в модернистичното (края на 70-те - началото на 80-те години) предградие на Богота, Ню Санта Фе, построено от главния колумбийски архитект на 20 век Рогелио Салмона (1929-2007); къщите там са предимно 7-етажни, а обществените центрове са с пръстеновидна форма, украсени с ажурни шарки от тухли. Резултатът е „Тъкане“: пропусклива стена от тухлена орнаментика, отразяваща ентусиазма на Салмона за доколумбовата цивилизация и уважението на авторите към Салмона.
Бюрото на Стив Ларкин, разбирайки параклиса Отаниеми във финландския Еспоо (1954-1957), построява голям, около три метра дървен модел, стремейки се според архитектите да артикулира и частично пресъздаде в изложбеното пространство гледката, която се отваря към гора от стъкления олтар на финландския параклис - ролята на стволовете се играе от снопове дървени подпори.
В центъра на залата има макет от шперплат в мащаб 1:25, посветен на Центъра на Жана Хаше, построен през 1969-1975 от Жан Рено в парижкото предградие Иври-сюр-Сен, който по това време беше очарован от комунистическите идеи; тук се сбъдна мечтата на Реноди за удобно пространство за всички - в сграда със смесена типология 40 апартамента от социални жилища в големи тераси, тераси - „подарък“за жителите, дървета върху тях - полза за града. Оформлението се фокусира върху терасите.
Интересен метод за разбиране на паметници на културата от 20-ти век, своеобразен каталог с идеи за вдъхновение, но трябва да се признае, че източниците са по-интересни, а предметите са тесни в залата, те са групирани донякъде хаотично и изглеждат като „по-малките братя“на моделите на Zumthor на балкона над тях.онези, които все още не са се научили как да комбинират цветния восък с бетон. ***
Съвети за мигранти
Най-популярната тема
развива в павилиона на биеналето „хибридния“холандски екип „Crimson Historians of Architecture“: те пишат книги, правят изложби и се занимават с градоустройство и изследвания. В червения и черен ретро дизайн, в пиранезийския килим на пода, искате да отгатнете Рим, но Рим не е, а планът на ротондата формира датския хостел Titen през 2005 г. - в обстановката от 18-ти век, серия съвети относно адаптирането на градовете мигранти в образа на „град на идване и заминаване“, но в италианската версия звучи наистина на римски: VIA VAI.
Необходимо е да свикнете с мигрантите, да им резервирате квадратни метри, да ги включите в тъканта на града, избягвайки гетото; миграцията не е временно явление и няма да свърши, човек трябва да се превърне в град на потоците. Освен това миграцията се случва както от бежанци, така и от университетски преподаватели, като цяло мобилността е положително качество на нашето време - това е приблизително манифестът на градските историци. Определено са прави, успешният живот на големите градове е невъзможен без придвижването на много напълно различни хора, е, там е Вавилон или Константинопол … между другото, те очевидно не се споменават нарочно, за да се избегне баналност; така че патосът на вечността наистина да витае и да озарява четенето на платна по стените; но е донякъде напрегнат и изглежда по-скоро театрална постановка на добре познат проблем, отколкото нова дума. ***
Рисуване
Е, къде без него. Кураторите призоваха шведа да изрази нещо на езика на рисуването
Елизабет Хац, архитект и учител. Голямата зала до тавана, използвайки метода полу-гоблен, е окачена с графики от различни времена; има и 16 век. Всички стени са снабдени с детайлно боядисване, за което благодаря, и са групирани по теми, например - Храм и навес, или Светлина и място.
Музеен остров:свобода на асиметрия и тирания на Хиподамус
Първоначално зала „Дейвид Чипърфийлд“може да бъде сбъркана с извинение за нея, което предизвика много противоречия и сега се изгражда (те планират да я предадат тази година) на Музейния остров
галерията на Джеймс Саймън - покрита с екран на "джентълменския" панорамен изглед на музея Altes на Карл Фридрих Шинкел, изящни, модерни графики а ла Ботичели.
За какво всъщност става въпрос: ето го, галерията на Джеймс Саймън в процес на изграждане:
Отивайки зад екрана, виждаме, че, защитавайки своя проект, който многократно е бил прокълнат и коренно променен в процеса (усещането е, че кураторите са го поканили да даде на колегата си да се защити), Чипърфийлд ни напомня за: Winckelmann, който вярваше че хиподамната решетка на плана е била толкова обичана, би могло да се каже, че обожаваната от нас сега е продукт на Мала Азия с нейната деспотия. А свободната Атика е символизирана от томове, свободно подредени в пространството. Тук на помощ идва друга панорама на Шинкел - той знаеше как да рисува! -"
Поглед към цъфтящото време на Гърция”през 1825 г., намек, според Чипърфийлд, за идентичността на пруската държава, която се появява в този момент за пореден път.
И така, има свободна подредба на томовете на Музейния остров и обозначава там „антиавторитарния“урбанистичен принцип на Атика, но всяка сграда, подчертава Чипърфийлд, все още остава вярна на аксиалната симетрия, четенето - поробителна симетрия.
Но галерията му на Джеймс Саймън използва асиметрия, която също е измислена от древните гърци като част от архитектурната свобода - тук като цяло завеса. Но интересен ъгъл: удар по пръстите на привържениците на "строгата и стройна" хиподамна сграда (и като цяло Winckelmann може да е прав) и, от друга страна, здравей на модернистите, които понякога вярват, че безплатно подреждане на къщи в градината е измислено това е те. ***
Латвийско жилище
Комисар на павилиона - Янис Дрипе, през 1993-1995 г. министър на културата на Латвия и през 2006-2011 г. главен архитект на Рига; един от четиримата куратори е възпитаник на Института „Стрелка“Матис Гроскауфманис. Проектът, показан в Арсенал, разглежда латвийски многоквартирни жилища от около век и се нарича Toghether and Apart, което се превежда като заедно и поотделно, но включва игра с думата „апартамент“- апартамент.
Всичко започва с думите, че Латвия е една от най-слабо населените страни в Европа, но те продължават да строят жилищни сгради на открито - две трети от латвийците живеят в апартаменти. Това е честната истина, ние се разпознаваме и се убеждаваме в това, гледайки лайтбоксите със снимки на къщи в полетата.
Изложбата е разделена на четири части. Разделът "Разстояние" е посветен на намаляването на отделните граници, илюстриран с оформление с много отворени клетки и мъже "пластилин" в тях. Ако смятате, че това е общ апартамент, но не - тази част е посветена на домове за възрастни хора, които се отварят в Латвия с около 6 на година, но търсенето все още надхвърля предлагането.
Проектът "Собствен" е посветен на собствеността върху апартамент и парадокса - можете да го притежавате, но не можете да го отделите от къщата. Разделът „Обещания“е посветен на комплекса Azara от 1929 г., където е планирано да се построят 1000 апартамента, но са построени 188; проектът спря поради голямата депресия от тридесетте години. Наблизо е модерният общински апартаментен комплекс Walmer в процес на изграждане, най-големият по рода си проект далеч от Рига и големите сателитни градове: построени са 150 апартамента, планирани са 850. Подтекстът е дали съдбата на Азара го очаква?
С една дума, тук е очертан разпръскването на големи обещания от 1929 до 2016 г. Четвъртата тема - „Топлина“, Топлота, е представена от най-красивата инсталация на метални кутии, които разпространяват приятна малка пара - те обозначават прословутото отопление на световното пространство. Цифри: 3/4 от къщите в ЕС се отопляват и охлаждат неефективно, около 40% от цялата енергия се изразходва за тези процеси. Моделът е фрагмент от най-популярния жилищен район в Рига, Purvsiems, построен между 1965 и 1975 г.: много собственици на апартаменти не позволяват договаряне и обновяване на района, което го прави енергийно ефективен.
Изглежда, че декларираната тема сама по себе си провокира разговор за съветските типични жилища и неговата адаптация - в латвийския павилион обаче няма нищо подобно - кураторите успяха да заобиколят съветския проблем, сякаш да го прескочат; от горното, само Purvsiems е построен по време на съветската епоха, но вниманието е съсредоточено върху проблема, който е насочен към бъдещето, а не към миналото - към възможността за неговата реконструкция. Като цяло това е и предсказуемо, и не лошо, необходимо е да се погледне в бъдещето. ***
Венециански архиви
Павилионът на Венеция, винаги богат и обикновено посветен на историята на града, този път примамва с лозунга „Венеция споделя своите архиви“. Вътре - единадесет изследователски проекта са представени с големи видеоклипове, които, което е полезно, се дублират онлайн на уебсайта на павилиона. На същото място, в долната част на всеки парцел, връзките към материали, които могат да бъдат изтеглени, често са наистина архивирани - ние сме поканени да се присъединим към данните на нови носители - в Интернет, засенчвайки ги с изображението на печатница и набирайки текст дъски от работилницата на Тинторето.
Машината, истинска и реставрирана, е инсталирана в центъра на залата, има и дъски с букви, дизайнът на експозицията увеличава буквите в шперплатовите надписи на стената, посетителите имат право да докосват буквите, но никой предположения.
Всички най-вече седят на дълга пейка по „филийката“- павилионът вече е подреден по такъв начин, че да е полумесец по отношение на плана - обмисляйки видеоклипове, понякога много ефективни. Проектът, разбира се, е грандиозен и добре представен, може би два: една организационна - да съчетае заедно работата на различни институции, например Държавния архив на града или Университета на Ка Фоскари, посветен главно на Венеция. Второто предизвикателство е да стимулираме жаждата за знания, която обикновено се свързва с историческите романи и филми - да научим повече. Разглеждайки всичко това, изглежда, че сега ще се прибера, ще отворя Интернет и ще се присъединя към съкровищата в добра резолюция и с лесна навигация. И двете цели са постигнати успешно, но след това идва известно разочарование - не всички проекти се представят в мрежата, както бихме искали; някои връзки към студентски проекти не работят, много се показва само в брифи. Често срещате затворен достъп, като например до
текстовете на дисертациите на Ca Foscari. С една дума, все още не Google Arts. Изглежда, че много съвременни сайтове за бази данни, където е направена привлекателна корица, а самата база данни все още забавя дизайна на деветдесетте години. Но полезно.
От друга страна, всичко това е в съответствие с дизайна, който подчертава както изобилието от данни в клетките, така и тяхното объркване и не-веднага четливост. Изобилието от обърнати букви създава един вид едва структуриран хаос - и точно това са архивните данни, това е едва структуриран хаос от данни - и изведнъж, на противоположната стена, неясен материал се заменя с напълно разбираеми и ефектни снимки: слоеве на разрастващ се град, реконструкция на сграда или сияние на нимб на Христос от картина Тинторето от Лувъра, копирана за интериора на венецианския Сан Джорджо. Може би изкусителната драматизация има за цел да отдели хората, склонни да съзерцават готовите, от тези, които биха искали да потърсят нещо в архивите.
Намира се обаче и полезното: да се бориш и търсиш, да намираш и да не се отказваш! - например няколко версии на картата на Венеция от 1500 г., съставена от Якопо де Барбари, например карта с добра резолюция, вградена в играта от Джонатан Грос, или вариант на Колумбийския университет. Или можете да намерите Атласа на изкуствата на същия университет - и това е интересна и развиваща се платформа за сътрудничество с карта, върху нея се разработват няколко проекта, всъщност на изложбата има покана за съвместна работа. Всъщност Венецианските архиви, както и много архиви сега, постепенно публикуват своите документи, сред които можете да намерите австрийски карти на владенията на града. Е, или това са картите (1687). С една дума, ако интересът се събуди, е необходимо да се проучат сюжетите на венецианския павилион 2018, напълно е възможно да се намери нещо. Разочарован от фрагментацията на окончателните материали, трябва да се помни, че тук са събрани 11 от тях и това, в допълнение към творчеството, е огромна бюрократична работа. Между другото, препоръчително е да запазвате полезни връзки, намерени на сайта - сайтовете на павилиони, независимо колко добри са те, не винаги живеят дълго. ***
