Archi.ru:
Как започна всичко?
Владимир Плоткин:
- Всичко се получи съвсем неочаквано. В началото на лятото на 2016 г., в края на май - началото на юни, се обади обаждане и те предложиха такава тема. Отначало се съмнявах. След това, няколко дни по-късно, се срещнах със Зелфира Исмаиловна Трегулова, тя ми каза, че са ме препоръчали и са запознати с работата ми.
Кой ви препоръча?
- Сергей Чобан, а имаше и други препоръки. Бях препоръчан като архитект, пропит с идеите на модернизма, като че ли, близо до тенденцията на ерата на размразяването. Отначало не исках да правя това, никога не съм се занимавал с изложбен дизайн, освен да проектирам собствени изложби. Веднага казах, че нямам ни най-малко опит. Но … като цяло бях убеден. Темата ми се стори интересна.
След това имаше пауза, 3-4 месеца. Още тогава обаче започнах да разглеждам внимателно примери за изложбен дизайн; Преди не придавах голямо значение на тази тема, може би подсъзнателно. Преди това на изложби преди всичко обръщах внимание на съдържанието, сега започнах да обръщам внимание на това как всичко работи.
В крайна сметка се вдъхновихте от нещо, намерихте ли положителни примери?
- Не, не съм бил вдъхновен от нищо. Току-що гледах, посещавах различни музеи, включително модерни. Бях в Ню Йорк, в Калмар, наблюдавах как се прави всичко. Бил съм в много музеи.
В края на септември - началото на октомври имаше поредната среща с Трегулова, запознах се с кураторите на тази изложба Кирил Светляков и две момичета: едното Анастасия, другото Юлия. Обсъдихме тяхната концепция, насочена към обхващане на различни аспекти на темата: културни, артистични, социални - различни аспекти на живота, които съставят нашата представа за тази епоха. Всеки от тях е важен и представен от изобразително изкуство, архитектура, предмети от бита, дизайн, наука, кино, фотография, събития и др.
По отношение на пространствените идеи ми беше казано само, че ще има 7-8 секции и че секция "В комунизма" ще бъде разположена на мецанина, което предполага себе си: широката рампа, която води там нагоре, доста добре олицетворява пътя напред и по-висок. За да работя по изложбата, поканих колега - Елена Кузнецова. Мислех, че сега ще има усилена работа по анализ на съдържанието, работа със ситуацията, с материала, поставяне на проблем за себе си, генериране на идея, след това техническата част … - точен, разбираем алгоритъм, архитектурен подход, приложим за всяка творческа или научна дейност. Мислех, че тъй като процесът на работа с изложба ми е напълно непознат, работата ще отнеме много време. Но се оказа, че са направени само няколко скици. Веднага стана ясно какво трябва да се направи, за да се гарантира, че всички теми на изложбата се възприемат едновременно.
Ние предложихме идеята за, относително казано, линия / шах, прозрачни сгради - например, като в Cheryomushki. Попадате в пространство, където можете да видите почти всичко от всяка точка. Покрих го изцяло, усетих го, след това виждате секциите, можете да се обърнете към всеки, независимо в какъв ред, и да погледнете. Няма последователно запознаване, посетителят не е принуден да следва определен маршрут. Освен това почти всички трибуни са еднакви и са разположени на шах - получава се диагонално движение, сякаш се движи от центъра. Има както безплатно оформление, така и ефект на радиален пръстен - те се разминават в лъчите.
Имам първата скица, нарисувах я незабавно. Тук е централната зала (рисува). Като сме тук, четем почти всичко, виждаме абсолютно всички повърхности, всички равнини, почти всичко. Има само един затворен елемент, затворена част от експозицията - прелюдия, пролог, това е разговор с баща ми - за преживяването. Това е част от кураторската концепция. Татко разказва на сина си за войната, за лагера, за всичко, което е предшествало. След това оставяте черната кутия и изведнъж - ах! … Леко и напълно пропускливо, свободно пространство.
Тогава беше изразена идеята в центъра да има раздел „Най-добрият град“. Но ми се струваше, че това е грешно, тъй като тъй като вярваме, че всички секции са равни, тогава центърът трябва да бъде свободно отворено пространство, което също по някакъв начин ще представлява част от културата от онова време: същите изпълнения на поети в Политехника, на площад Маяковски и др. Казах нещо за площад Маяковски, това не беше в първоначалната концепция - и така се появи олекотен бял кръг, условен градски площад и кураторите с радост издигнаха бюст на скулптора на Маяковски Кибалников там.
Третата тема са самите трибуни. Идеята е проста: размразяване, връщане след сталинския тоталитарен дизайн към началото на нашия авангард, на нашия модернизъм - бързо стана ясно, че са необходими композиции от две части, подобни на поуните на Лисицки. Оказва се любопитно: сградите се четат отгоре и са съставени от повече или по-малко еднакви елементи.
Що се отнася до черно-бялото - отначало имаше бяло плюс някакво косо засенчване, намекващо за „юлския дъжд“. Тогава решихме, че е твърде много.
Кураторите веднага приеха ли вашата идея?
- Да, почти без съмнение. Те казаха, че идеята трябва да се чете възможно най-лесно, да бъде разбираема за всички. Разбира се, неподготвен човек, не архитект, а може би дори архитект, когато се разхожда сред тези трибуни, може веднага да не осъзнае, че се разхожда, като че ли, в микрорайон, но качвайки се нагоре, определено можете да го усетите. Но ние не се стремехме към буквализъм. Искахме да създадем вътрешно усещане и мисля, че го направи. Но не бих искал буквално четене. Дори съжалих, че говорих за тази идея на пресконференцията.
Мога ли да попитам за отношението ви към размразяването като цяло?
- Съзнателното ми детство падна върху този период. Цялото ми училище е 60-те, малко от 70-те. Да, помня това, гледах всички тези филми, познавам тези снимки, някак си чувствах настроението, имаше партита в семейството ми, танцуваха обрата, рокендрола, това беше всичко. Тогава не разбрах, че това е „глътка свеж въздух“, но знаех, че някъде, някога, доста в древни времена, почти Омиров, имаше Сталин, Великата отечествена война, имаше някакъв ужас. И тук се движим към комунизма, към светлото бъдеще. Всичко е модерно, безплатно, отворено. Но това бяха чувствата ми по онова време.
По това време, някъде в средата на 60-те години, като цяло, все още дете, разбрах, че ще бъда архитект. Започнах да разглеждам архитектурни книги, списания, доколкото мога, въпреки че в семейството нямаше архитекти. Семейството ми беше доста напреднало, винаги имаше списания като „Америка“; Англия беше толкова малко списание. И гледах всичко това с нетърпение, не защото бях такъв западняк, но наистина харесвах този конкретен модерен дизайн, модерна архитектура, модерни автомобили, всичко, което ни движеше напред, за да напредваме. Филмите ми направиха много силно впечатление - много съветските и чуждестранните филми, които пуснахме, където се появиха елементи от съвременните градове. Имам най-баналните усещания за размразяване, като много, това е времето на моето формиране.
