Наскоро говорихме за проекта на изложбен и бизнес център на Сахалин, разработен от Левон Айрапетов и Валерия Преображенска за състезанието, проведено през 2011 г. (стана възможно публикуването на конкурсните работи едва сега, почти година по-късно). Архитектите на TOTEMENT / PAPER предложиха две много различни концепции, всяка от които е очарователна по свой начин, така че ние говорим за тях отделно: можете да прочетете за първата версия на проекта тук.
Във втората версия сградата не е ограничена нито от единството на геометричния модул, нито от правоъгълна рамка, която изрязва образуваното от нея балонче "пчелна пита" от пространството. Тя пониква, на пръв поглед, напълно безплатна и дори много енергична, трансформирайки се - укрепвайки неправилните контури, дадени от пейзажа. Тук наблюдаваме явление от доста геоложки характер: това може да е резултат от изветрянето на скала със сложен състав в някоя древна планина. Ако първоначално скалата течеше, след това се изветряваше, оставяйки причудливи счупени очертания на мостове, пещери и конзоли и след това, накрая, беше изсечена с кокетна фреза с широки равнини - нещо като този процес може да създаде разклоняваща се структура, която някъде отразява линиите пейзажът, но по-често - ги преувеличава, изостря, реже, надвисва, протягайки дълги „вратове“към морето.
Въпреки първото „геоложко“впечатление смисълът на създаването на формата тук не е в имитация на природата („не ни харесва, когато нашата архитектура се определя като„ бионична “- казва Левон Айрапетов). Въпросът е във взаимодействието на архитекта с пейзажа. Но това взаимодействие е от особен вид: човек възприема езика на геоложките формации, изучава го и изгражда формата си според своите закони, но, което е важно, той проявява съвсем ясно волята си в този диалог. Което обаче наполовина се състои от следване, според далекоизточния (и следователно повече от подходящ в случая) учението на дзен будизма, естествения ход на нещата, може би дори преливане на този ход на нещата в архитектурна форма.
„Основната идея не е да нарисуваме образа на къщата„ от главата “, а да я получим, като използваме необходимите условия, - казва Левон Айрапетов. - Има техническа задача, площ, ограничения; има заобикалящ пейзаж, река, растение, планина - това също е част от техническото задание. Необходимо е да се отделят потоците от хора, така че те да не се пресичат помежду си: шоурумите трябва да бъдат достъпни за посетители, офиси за служители. Формата се получава въз основа на това как е подредено цялото тяло на сградата. Това е като да раждаш деца - децата излизат сами, това е естествен процес, подчинен на генетични кодове. " „Това обаче в никакъв случай не е„ параметричен дизайн “- незабавно постановява архитектът - авторът трябва да участва в процеса, напълно погрешно е да се изгражда архитектура чрез компютър, като се въвеждат данни в нея и се получават някакви безлични изчисления."
Всъщност проектът беше нарисуван от ръката на Левон Айрапетов и този чертеж от своя страна изигра значителна роля в образа на щанда на бюрото TOTEMENT на изложбата Сложност / Сложност на последната Арка Москва; там беше почти манифест. „Необходимо е да се подчиняваме на движението на ръката и да чертаем линията, както тя се държи сама“- така архитектът описва този процес. И той също уточнява: „Линията бяга, но има невидим център и той не може да отиде далеч, вие го завъртате навътре през цялото време, уверете се, че не тече твърде далеч“.
В тази история за борбата срещу линията, на която трябва да се даде свобода, но въпреки това не трябва да се прекалява, има много важно нещо за разбирането на проекта (и като цяло метода за проектиране на TOTEMENT архитекти). Факт е, че освен пейзажа и реда, естетическият усет на архитекта е включен и в състава на „естествения ход на нещата“и „необходимите условия“. Той се превръща в един от важните термини (или по-скоро дори фактори или знаменатели) на едно увлекателно уравнение, наречено „формиране на генетичния код на сграда“. Всъщност, какъв е генокодът на проекта без погледа на автора? Той трябва да заема повече от половината от веригите нуклеинови киселини там - той е авторът. Следователно изящната графика на линиите само в най-редки случаи наистина повтаря завоя на релефа и в основата си става резултат от преосмислянето на много неща от автора: от произволни контури на брега до красотата на рисунката като такава, заредена с кинетична енергия. Авторът носи енергия, зарежда линиите и обемите с движение, само като се започне от пейзажа: склона и планините. „На равно поле няма дори какво да хванем“, казва архитектът, но тук е по-лесно: има дупка, хълм, поток. “Ключовата дума тук е „хвани се“, тя ще отиде сама по-далеч, ще расте, ще се разпространи, линиите ще трябва само да бъдат уловени и усукани, за да не ги оставят да избягат от центъра.
Линиите наистина се простираха далеч: архитектите се фокусираха върху покрития проход към територията на централата - това е най-отдалечената от „избягалите“линии, тя прониква в центъра на сградата, минавайки покрай атриума в центъра и, обръщайки се с множество завои, излиза към морето през окуляра на двустепенна „наблюдателна площадка» с панорамен прозорец отдолу и лятна тераса на втория етаж. Оттук на югозапад под хълма беше планирано да се изкопае тунел към морето - по този начин богато украсена ос ще пробие комплекса от север на юг, от растението до морето. Нещо повече, това движение първо преминава на земята, след това над земята и накрая - под земята, в хълм. Трябва да кажа, че в първата версия на проекта преходът и дори тунелът също присъстваха, като част от техническото задание, но там те не бяха основните и изглеждаха като допълнения към относително строгия правоъгълник на сградата, тук те се превърнаха в един от основните елементи на оформянето.
Обемите на класните стаи, офисите и заседателните зали са разпръснати по склона с голяма трипръста „лапа“, това са три енергични „носа“и дори глави: едната гледа на изток, другата на югоизток, а третата към югозапад. Също толкова активно е отношението към релефа и пространството: корпусите израстват от земята и веднага разпръскват дълбоки конзоли наоколо, свързани са с въздушни проходи, оставяйки отворени пътеки отдолу. Сградата „расте“в околното въздушно пространство, прониква в него, не блокира, а отваря много въздушни коридори.
Тъй като движението в този проект е основното нещо, освен това както условно, метафорично движение на форми и равнини, така и най-често срещаното - движение на човек по преходи, проникване вътре, излизане, преход, изкачване и спускане. Вероятно би било вълнуващо да се скитате из сградата, тъй като тя до голяма степен се състои от проходи (те също помагат да се отделят потоците от посетители, които бяха споменати по-горе). При повечето преходи или едната стена, или и двете са стъклени, което ви позволява да ги осветявате и в същото време да правите границите по-ефимерни, да правите разликата между „отвътре“и „отвън“по-тънки.
Лабиринтните пространства отвътре са подобни отвън и благодарение на стъклените стени разликата става още по-малко забележима: тази сграда е един организъм, състоящ се от много различни, отворени, полуотворени и затворени пространства. Фактът, че основната фасада отсъства, дори не си струва да се говори тук - той не може да бъде тук по никакъв начин, тази сграда, според точния израз на архитектите, е сумата от замразени рамки, взети от подвижен, почти жив организъм.
Основната част на сградата е заобиколена от стъпалата на своеобразен амфитеатър, за създаването на който е планирано да се намали леко наклона. (При първата версия сградата се издигна на онази част от склона, която се задълбочава във втората, за да може корпусите да слязат). Начупените линии на амфитеатъра имитират естествени очертания, въпреки че са доста осезаемо оградени и превърнати в големи, покрити с трева стъпала (обаче, може да се съмняваме, че в Сахалин има дълъг период, когато някой иска да седне на тревата). Една от трите "глави" на сградата е поставена директно на стъпалата, което я прави да изглежда като уморен дракон, легнал да почива край морето (приликата, разбира се, е далечна и схематична).
Но все пак. Замръзналият каменен дракон е осезаемо местно, далечноизточно същество, точно като полученото изображение: умишлено недовършено, със сложна графика на йероглиф или орнамент, но специално - такова, което никога няма да се възпроизведе с многократни доклади. И трябва да се признае, че ако в първата версия на проекта, някъде преувеличени, преосмислени, но все пак разпознаваеми черти на корбюсианството се четат забележимо, то втората версия е вдъхновена от друга посока на изкуството на 20-ти век - тази, която е била обичаше изкуството на Изтока повече от век, неговата особена, донякъде чужда, но свободна хармония на формите.
