Пространството на музейното крило - „Руини“е декорирано по такъв начин, че руината му е сякаш невидима. Вместо концептуално да празнуват спиращите дъха качества на порутена зала, млади архитекти направиха това. Те оградиха пространството, необходимо за изложбата, с шперплат и бели завеси по такъв начин, че обелените тухли и сводовете на пристройката, отворени под краката им, бяха почти невидими. Ако платформите под краката им се разширят още малко и таванът се затегне със същия бял плат, тогава вътрешността на Руините ще бъде напълно преобразена и само студеното изтръпване на ушите ще напомни на посетителя за местоположението му.
Но не. Очевидно не е било замислено да го защити изцяло, защото пред нас експозицията е подобна на театралната природа. Или дори декорът на подвижен театър, където трябва да се измислят конвенции, трябва да се използва въображение. С други думи, ако не си извивате главата, изложбата се състои от бели коридори с проекти на млади архитекти, заобиколени от многоцветни кубически дупки с рисунки на деца от ателие „Старт“. Е, ако се огледате, разбира се, можете да видите тъмните греди отгоре и дупките в пода под краката ви.
В тази изложба има много театрално съдържание. Андрей Бархин изглежда като бароков театър в перспективата на единствената отделна зала на произведението. Те дори изглеждат някак изпъкнали, особено от разстояние. Бели завеси се отварят на сцената; театрално, накрая, заглавието изглежда: „Да играем класиката …“. Целият антураж: както поканени деца (на 7-8 години), така и цветни конструкции от кубчета, изобразяващи класически композиции - ни тласка към факта, че, казват те, не ни взимат на сериозно, всичко това са експерименти, игра, хомо луденс. Но общото впечатление все пак се изплъзва в друга равнина: някои много сериозни игри, дори ирония и гротеска, се извършват изчерпателно, с препратка, така да се каже, към първоизточниците. Така че е по-скоро игра в смисъл на театрално представление. Млади архитекти представят класика на сцената на Музея на архитектурата. Звучи. И сцената, и крилата, и плакатът - всичко е там.
Плакатът, между другото, е нарисуван от Анатолий Белов не без хумор (това е планина от блокове и паметници, някъде в средата на планината Ленин, на чиято характерно протегната ръка е прикрепена детска люлка). Но стилът на рисунката дава много, много обмислен подход към стилизацията. Случи се метафизично. С една дума, или игра, или представление - но все пак какви сериозни деца. Дори самите осемгодишни деца са много замислено рисували своите паметници - всички по същия килимно-декоративен начин, отговарящи на ярките акценти на цветните кабини и дори на кубчетата. И така, детските творби са като хор, който участва в представление за възрастни (дори младежи).
Случи се така, че през последните шест месеца това е втората изложба на млади класици, която се провежда в музея на архитектурата. Първият беше "Напред към тридесетте!" Групата "Децата на Йофан" водеше там с проекти в духа на Арт Деко, заобиколени от модернистични проекти на студентите от последната година на Московския архитектурен институт, положени на пода под есенни листа (както се оказа по-късно, това беше направено по нареждане на авторите). На тази изложба преобладаваше „сталинисткият“стил и дори имаше сериозна дискусия в интернет на тема дали е сталинизъм.
Палитрата от различни подходи към класиката, показана сега в „Игри …“, определено е по-богата. През тридесетте години имаше опозиция (арт деко - модернизъм), тук има много нюанси, което оправдава определението, дадено от уредника на изложбата Анатолий Белов - „нов историзъм“.
Тук можете да срещнете: сдържан "неокласик", нарисуван с молив; арт деко със или без ирония; деконструкция на класиката в духа на "портфейлите"; Бароковата вариация на Жолтовски; Стил ампир в духа на Гиларди; Наклонената кула в Пиза. Отделно стои красивият, добре познат музикален театър в Калининград, романтичен конгломерат от „тръби за органи“със силует, подобен на късна готическа катедрала.
Разбира се, тук има достатъчно иронични значения. Къщата с протоколно име "висок етаж" (изрично задание за ученици) се трансформира в Наклонената кула в Пиза, подобрена от кватроцентистки прозорци. Правителството на Московска област, изпълнено от Андрей Бархин, се превръща в много великолепна барокова театрална сцена. Тежкият стил Empire се проектира от някаква детска институция. Колонадата на Казанската катедрала получава модернистичен план, подобен на този на Нимейер. В това, разбира се, има подигравка и не напразно известният класически архитект Дмитрий Бархин при откриването призова младите хора да не се издигат над Жолтовски, а да се замислят над него. От подигравките се връщаме там, откъдето започнахме - към играта. Играем с класически форми, владеем ги и няма да бъдем привързани завинаги към тях - пише в манифеста на куратора. Класиката тук се превръща в етап на учене на игри, който можете да преодолеете или да останете с него.
Иронията и закачливата лекота определено присъстват в повечето проекти. И двете обаче са свързани със съдържанието, а не с формата. Тоест, това не води до досадно разтягане на колоните, подмяна на капители с топки и други признаци на популярния в последния клон на постмодернизма. Към формата, дори да се осмелят да я изкривят, отношението все още е най-сериозно, ако не и благоговейно. Както в историзма. Това отношение към формата, както и театралността, и иронията, зашити в смисъла - всичко това неизбежно ни води до източника на творбите, показани на изложбата - до „хартиената архитектура” от 80-те години, която ражда модерни московски класики.
Сякаш ново поколение класически портфейли са изложени в Руината. Което не е изненадващо. Двама от участниците - Андрей Бархин и Анатолий Белов, синове на майсторите на съвременната класика, Дмитрий Бархин и Михаил Белов. Останалите са студенти на преподаването на класици в Московския архитектурен институт. Разбира се, учениците трябваше да изберат точно такъв клас. Но учителите също трябваше да станат достатъчно почтени и да дойдат в Московския архитектурен институт, за да формират тези класове. И така - очевидно - имаме пред себе си второто поколение „портфейли“, или по-точно, поколението, преподавано от тях и засега доста силно, видимо зависимо от учителите. Което не е лошо - за модернизма конфликтът между поколенията е нормален, но за класиците е естествено да продължават традициите. Какво ще се формира на основата на тази традиция, ще се види. Може би някой ще напусне този бизнес и ще тръгне по своя път, докато някой ще остане и ще търси своя собствен класически език по-нататък.
