Изложбата се помещава в руините на крилото на Архитектурния музей. Изложбата е вписана в квадратна зала с пръстен от бели огради, а залата е разделена наполовина от кочани на стената - получават се два полукръга. В момента, в който успях да стигна там, светлината отгоре в първия полукръг беше изключена и всички, включително директорът на музея, оплакаха. Предполагам, че разбивката вече е била отстранена, но в този момент се е получило доста добре: фонът, контекстът и дипломата - началото на движението, са се озовали на потъмнялата страна и само искрят с „реликви“от книги и филми от редица малки ниши, а втората половина е апотеозът, със сложния дизайн на канала за триенале в Милано, триъгълната решетка от селищни модели и ушната спирала, градовете на бъдещата 1970 г. ярко осветена и примамваща от здрача. Можехме да го оставим по този начин, като леко подчертахме таблиците и таблетите за по-голяма яснота.
Най-общо казано, ефектът на реликвария в тази изложба вероятно има най-голям смисъл. Снимки, за които Иля Лежава говори от екрана във филма, заснет за изложбата през 2018 г.: „тук сме млади“; чернови и скици, четете като книга и обратно, затворени книги, предполагащи някой ден да се озовете в библиотеката. Писма - „Уважаеми НЕР! Здравейте! От Archigram. Изпратете ни по пощата всичко, което може да е интересно, върху което работите. С най-добри пожелания, Peter Cook + Dennis Crompton ’(„ Уважаеми NER! Здравейте! От Arcigram. Изпратете ни всичко, което може да ви се стори интересно за това, върху което работите. С най-добри пожелания, Peter Cook и Dennis Crompton “); до списание 1968 г. сл. н. е. със статия на Питър Кук „The NER Group“. Всичко това са обединени ценности, обект на спомени и носталгия. Те са заобиколени от хронология на основните събития.
През 1960 г. групата NER защитава диплома, в която се предлага нова концепция за градоустройство, разработена по примера на град Критово в Красноярската територия - оттук и името на първия етап на NER - Критово, което по някаква причина е не е обяснено на изложението. (Трябва да кажа, че тази изложба не е първата през XXI век, преди десет години през 2008 г. галерията VKHUTEMAS показа по-малка изложба"
NER. Дипломен проект 1960 г.”и проведе конференция). Първата версия на NER визуално не е много ярка, присъства под формата на оформление, оформления и филм от 1960 г., в който най-ясно от характеристиките на селищния елемент е: продукцията се изнася отделно от жилищата; вътре се разхождаме по „просторни дворове и уютни улички, по широки пешеходни пътеки със зелени лъчи; клубове, изложби, спортни съоръжения, научни лаборатории, развлекателни състави”. Авторите показват архитектурата на новия елемент на примера на фрагменти от Къщата на Центросоюз Корбюзие; море от хора - на вълни, които бият по каменния насип. Кураторите противопоставят човешкото, богато на култура и природна среда, предложено от NER, с микрорайоните, построени около предприятия през 60-те години.
След защита на дипломата на неровците е предложено да направят изложба в Бялата зала на Московския архитектурен институт. „Всички водещи архитекти дойдоха … - казва Иля Лежава във филма. - Дойде Градов, който много ни се скара, каза, че всичко това са глупости … Казаха ни - дори не можете да си представите, че има теория за микрорайоните. Какво си направил? Тогава Остерман стана и каза: малко куче, момчетата направиха брилянтно нещо."
По-нататък в хронологията: през 1968 г. групата NER участва в триеналето в Милано по покана на куратора Джанкарло де Карло, заедно с Арчиграм и Арата Изозаки. Тук се появява коритото на реката - стволът на пътищата, обединяващ елементи за живот и работа, засадени на неговите „клони“; тук се появяват ярки, сложно привлекателни форми - както в графиката на плановете, така и в моделите от пластилин.
През 1970 г. групата показва в главния павилион на световното изложение в Осака модел на Града на бъдещето, който за разлика от линейния канал, показан на Триеналето, сега прилича повече на мрежа, а самият елемент на селището се сгъва в спирала. Според кураторите формите се усложняват; а епиграфът на темата - „Архитектурната форма е заменяема, идеята не“- показва развитие. Оформлението става леко, на хартиена основа. Иля Лежава разказва за работата на третия етап: „… заместник-председателят на Държавния комитет по строителството Баранов дойде при нас и започна да ни води. Но ние не сме глупаци. Направихме NER, от който се нуждаем, и го изпратихме в Япония. И той продължи да се преоблича, да прави нещо, да поставя няколко пететажни сгради там … Но ние вече изпратихме всичко."
Кръгът се затваря с книгата "Бъдещето на града" през 1977 г., написана от Алексей Гутнов и Иля Лежава.
Логично и по свой начин, дори и по учебник, работата за малко по-малко от 20 години е подредена в строг ред. И предшествани от контекста: Фестивал на младежта 1957; друга страна на Луната; безкрайната къща на Фредерик Кислер; Американска изложба в Соколники; Японска архитектура
метаболизъм; Полет на Гагарин; Арциграма; публикуването на руския превод "Ловец в ръжта"; изложба на футуристични проекти в NIITAG, където групата NER вече участва; Екип 10, въвеждането на войски в Чехословакия - и така нататък, размразяването е вплетено в глобални и архитектурни събития, още един портрет от ерата на мечтите. „Имаше тъмно минало, имаше славно революционно минало, практически нямаше настояще и имаше светло бъдеще. Нямаше истинско като тема “, казва Александър Скокан във филма. Изложбата е монографична, можете да дойдете и да изучите феномена.
Но не можем да кажем, че всичко е ясно веднага. Първото нещо, което привлича вниманието ви, е красивата, отчетливо футуристична графика от 1968 г., като от научно-фантастичния филм - графиката на Русла за триеналето. Той е нарисуван по метода на монотипа, пресован шаблон за печат, в комбинация с печатарско мастило, това трябва да е голяма и доста трайна рисунка. Тук на изложбата има копие върху проследяваща хартия, но все още голямо, то „държи“залата. Какво виждаме? Вените, простиращи се във всички посоки, са прерязани спретнато на много места; това са пътища и тунели. Към тях се присъединяват фигури, които най-вече приличат на насекоми, реснички под микроскоп или морски обитатели, такива фантастични същества и може би хербарий. От втория подход се оказва да разгледаме сред тях няколко планове на исторически градове, засадени върху клони на пътища като главите на слънчогледа. От третия път се доближаваме до най-симетричния от нарисуваните бръмбари и четем експликацията: в средата има обществен център, овали по контура, който първоначално взехме за яйца на бръмбари - стадиони, опашката му е обща зона, главата му е граждански център, задните му крака са училище. И можете да ме обвините, че го сравнявам с бръмбар, но антените са очевидно очертани над главата ми. В много други аргументи тук и там има сравнение на един град с организъм, вени, тук архитектурната бионика цъфти с голяма сила, образи на необичайна вътрешна логика на природата.
Но преди всичко тези рисунки са хипнотизиращо смели и красиви и е съвсем очевидно, че авторите се възхищават на присъщата красота на получената графика, обичат да рисуват така, като цяло обичат да рисуват такава фантазия, припомняйки или сюрреализъм, или експресионизъм. Не по-малко добри са моделите, изляти от твърд скулптурен пластилин (с помощта на растително масло, - уточняват кураторите в коментарите), тъмно сиви, с включвания на метални пръти. На неотдавнашното биенале във Венеция, подобно оформление сред другите
показа Петър Цумтор. Не всички модели са възстановени, някои са показани във фрагменти от снимки, направени с любов и професионализъм, в коса светлина. Те бяха изрязани със скалпел - обяснява във филма Иля Лежава. Моделите не стигнаха до Триеналето, групата показа своите снимки.
Какво виждаме? Атрактивни сложни графики, фрагменти от фантастичен, по някаква причина искам да кажа лунен пейзаж. Историята на работата на групата: диплома, триенале, Осака, - международно признание, контакти, статии в чуждестранни списания, участие в международния контекст. Как изглежда всичко това? - "нашето всичко", хартиена архитектура от осемдесетте. Същата красота на рисунката, същото участие в глобални отражения, същото разпознаване, само малко по-различно; само темите са различни, вече няма патоса на футуризма, има друг, неясен, метафизичен, дълбок. Тук, в творбите на групата NER, отраженията са доста практични.
„Не напразно бяхме ангажирани с презаселване“, казва Иля Лежава във филма. „Вярвахме, че това е огромна държава, 8000 км, и не трябва да започваме с къщи.“NER беше предложение, което не беше прието в страна, която изграждаше микрорайони от пететажни сгради. Теорията за NER, както във филма от 1960 г., така и в показаните тук скици-тези на Алексей Гутнов 1968, започва с история, с примитивен човек и неговата нужда от подслон и защита. Градът расте, появяват се предградия, после фабрики, след това „фабрики и офиси“запълват всичко и възниква нечовешки мащаб на автомобилния трафик. Градът не може да расте в ширина, той расте нагоре и не трябва да расте по-нататък в ширина и нагоре, - твърдят авторите (във филма „2018 в този момент полетата на московските микрорайони са на заден план), и те предлагат единица за уреждане на човешки мащаб.
Разглеждаме скиците на Гутнов. Човешката скала за дома е две човешки височини и 10 стъпки дължина. Биологичният мащаб на възможността за естествено движение е около 5 минути пеша, размерът на древен полис и средновековен град. Нека добавим от себе си, не всички и не винаги, но в този случай тези изменения нямат значение, важно е Гътнов да противопостави модерен голям град, проектиран за мащаба на високоскоростния трафик, на малък исторически такъв: „ фактът, че градът не расте, е неговото достойнство, но не и недостатък”, е включен в епиграфа на частта, посветена на дипломата на неровците.
Тогава Гутнов въвежда понятието за моноструктура - „организъм на нивото на отделна структура“и монопространство - „пространствено поле“, което една моноструктура създава около себе си. Те имат човешки мащаб и са проектирани, служат като обект както на архитектурата, така и на градоустройството. Противопоставя им се полипространството - механична връзка, „неархитектурна област на строителното изкуство“. Моноструктурата е високо организирана система, полиструктурата обикновено е (добре, т.е. просто) система. „Полипространството е пространство, което не е проектирано от човека като цялостна среда.“Идеалният пример за моноструктура е храмът. Градовете, които са нараснали до мащаба на високоскоростния трафик, са полипространства, които са загубили връзка с човек; те са „насложени върху скала на високоскоростно движение, което е чуждо за хората“. И на човека му е неудобно там. Всичко това е разсъждението от 1968 г., времето на Триеналето.
С една дума, NER, нов селищен елемент, е пример за монопространство, малко, проектирано за човешки мащаб, проектирано и след определена граница не расте - тогава се появява нов елемент и расте на разстояние. В него човек „не е ограничен от тясната рамка на определена дейност“и „съзерцава повече“, тук той „се формира и почива“(А. Гутнов), а след това излиза навън да работи в научни и образователни или производствени центрове свързани с НЕР по един и същ канал - мрежа от пътища; или да овладеете нова област от космоса, тоест да изградите мрежа по-нататък. Историческите центрове са нанизани в тази мрежа наравно с NER, но цялата поздратина (съжалявам) около тях е предназначена за разлагане - полипространството „ще се разпадне, ще се придържа към монопространствата“. Нека ви напомня, че в духа на шейсетте години всичко преди 1830 г. в най-добрия случай се оценяваше като паметник, останалото беше неясна и мрачна индустриална зона. Сега ние гледаме на нещата по различен начин.
Всъщност мрежата от мегаполиси, градове и села и села в структурата, предложена от нерусините, се оказва заменена от мрежа от жилищни и работещи „елементи“с ограничен мащаб, разположени в пространството на страната, в идеалния случай равномерно. Независимо дали NER изглеждат като кварталите, за които сега всички са толкова запалени - те си приличат, съавторите във филма също говорят за това. Но те също са различни: кварталите са част от плътна сграда, включена в твърда мрежа, NER се разпределят в пространството като молекули. Едното платно, другото риболовна мрежа. По-скоро това са малки градове с един център и пръстен от парк или площад около тях. Приличат ли на селищата на трипилската култура, където къщите стоят в кръг и откъдето хората, след като си починат, отиват във външния свят, за да ловуват - но те също са подобни, нали?
Може би си струва да се подчертаят няколко характеристики на структурите NER. Първо, те са измислени като противовес на тенденцията за растеж на мегаполисите, дори като опит за разлагането им, разглобяването им на молекули и повторното им комбиниране в нова структура - вид химическа диализа. Сега големите градове по целия свят растат все по-бързо и по-бързо, но в нашата неразвита страна, растяща по същество с безумни темпове, има само един град. Така че тенденцията се запази, не беше възможно да се преодолее по никакъв начин.
Премахването на продукцията извън контура на селището, една от ключовите разпоредби на NER, от една страна, се случи по естествен начин - много индустриални зони бяха изнесени извън града, а от друга страна, парцелът скоро стана без значение: методите за почистване на емисиите се подобриха и смесеното развитие, по един или друг начин, позволяващо на някой нещо да работи близо до дома, вече се оценява; тя е обхваната от тенденцията да работи от вкъщи или в коворкинг пространства, което изобщо не изисква преместване. Но по време на строителството на едноиндустриални градове, с които вече 30 години не е ясно какво да се прави, отделянето на жилищата от производството в името на пълноценното възстановяване на човек и дори растежът с размисъл, определено беше хуманно и революционно предложение.
Но ето какво искам да отбележа - пътищата на неровците са красиво направени, това са мощни многостепенни вени, полутунели с силно повдигнати ръбове, овални изрези, тръби, в които искате да поставите малко Hyperloop. Тоест, удобен мащаб на настаняване и разходки, съизмерим с човек, се комбинира с мощна мрежа от пътища, необходими за достигане до университета, до производството, до следващото селище или исторически град. Мрежата е не само молекули, но и молекулни връзки. Призоваване за демонтиране на новопостроени бетонни възли, а! По този начин. Тук връзките са не по-малко значими от елементите на селище. По принцип може би елементът на уреждане е нещо средно между десурбанизма и идеята за блок. Те са твърде плътни отвътре за деурбанистите и твърде рядко разположени за четвъртинките.
И все пак - всеки елемент е проектиран от архитект според идеята на неровците. Същността му е, че е проектиран и обмислен. Важното в нашето (в Русия) все още е типично време. В това, идеите на групата са противоположни на печелившата тенденция за свързване на стандартни проекти със сайтове в институти, които, както знаете, убиха нашата архитектура, така че тя все още едва се възстанови. Глобалното доверие в архитекта, водещата роля, запазена за него в тезите на Гутнов, звучи и като съпротива срещу случващото се, и като утопия, не без масонска сянка - архитектът тук се оказва близък до Великия майстор, не без основание храмът е показан като един от най-добрите примери за монопространство. Признаваме, че архитектът е достигал такава стойност доста рядко, но положението му никога не е било по-лошо, отколкото през съветските 60-те - 80-те години.
И, разбира се, жизнеността на международните връзки на групата също е поразителна - и това на фона на затворения характер на страната. Поразителна е и самокритичността на членовете на групата: Иля Лежава във филма казва - ние не знаехме нищо, но за Корбюзие ни казаха на лекции, че това е скачаща бълха. Тези хора са се научили сами, сами са намерили цели и идеали и до 1968 г., както виждаме, тяхната работа е била доста на нивото на Arcigram и е предизвикала жив интерес към последните. Нашата култура се развива изблици: оказва се на ниво и в контекста на световния и европейския, след което изведнъж всичко отново изчезва някъде по различни причини. Така че NER е един от подобни изблици.
На изложбата има много ценни улики, ако се вгледате внимателно и прочетете внимателно. Трябва да се каже, че на него има доста хора, макар че, честно казано, има посетители в смисъл „не разбираме нищо, да тръгваме оттук“, но те изглежда са малцинство. Пъзелите на Нер се привличат, особено след като в тяхното преплитане са криптирани съвсем реални и дори практически значения, въпреки че няма да кажа, че са лесно осъществими, значения. И тук влиза в сила такава тема като актуалност, неизбежен спътник на дисертации. Беше казано повече от веднъж, макар и без твърдо доверие, но с различни гласове: много неща, за които говориха неристите през 1960-1977 г., сега са по-актуални от всякога. Човешки мащаб, значението на обществените пространства и удобните пешеходни пътеки. „Думите, които бяха казани, но не бяха чути, след това се връщат при нас отнякъде - казва Александър Скокан във филма’2018, - често от чужбина, където тези думи бяха въведени в някаква система. Те се връщат при нас, но се оказва, че всички сме казвали това преди. Извикахме и забравихме, после казахме нещо друго и пак забравихме …”.
Оказва се като цикъл. Но всъщност не е съвсем така. Първо, идеите не бяха забравени, но бяха игнорирани и изтласкани („Разбира се, това подразни официалната архитектура“, казва Лежава във филма). Тенденцията за растеж на големите градове надделя, както и другаде. Мисля, че възхищавайки се на поименни обаждания, не бива да се заблуждавате: NER е като блок, но не и блок; вниманието към обществените пространства и пешеходните зони в NER наистина е визионерско и сравнението на селищна единица с исторически град по-късно ще се появи много пъти в различни теории, по-специално за новия урбанизъм. Това е приятна и приятна част с модерното озеленяване, но не е основната. По-важен е опитът да се реорганизира цялата страна, да се подчини на регулирането на архитектите и урбанистите. Нещо повече, опитът се основава на идеята за създаване на елемент, предразположен по някакъв начин към саморазвитие, макар и здраво обвързан с регулацията. Тук тя напълно се провали, въпреки работата на членовете на групата в градоустройствените институти (А. Гутнов и З. Харитонова от Института за научни изследвания и развитие на Генералния план на Москва. А. Звездин е заместник-директор на GIPRONII RAS за бъдещото развитие на компютърните технологии - вижте тук).
Общият план на Алексей Гутнов през 1989 г. не е одобрен от правителството на Москва. „Кметът на Москва Лужков каза директно на главния архитект на Москва Вавакин:„ Няма да позволим вашите закони да ни ръководят. Ще управляваме града колективно и на ръка “, казва Сергей Телятников във филма. Една от целите на Генералния план беше „да се спре териториалното разширяване на Москва. Според Алексей Гутнов енергията, която се пръсва с Москва, трябва да бъде обърната вътре в нея. Това е въпрос не само на икономия на територия или удобство на комуникацията, това е и въпрос на радикално подобряване на всичко, което е направено до момента”. Не се получи.
Утопия на NER или не? По много индикации, разбира се, това е утопия - на първо място, сега е напълно невъзможно да си представим, че дори в планираната, но лоша икономика на СССР е било възможно да се осъществи, дори с желанието на „официалния архитектура ", такава мащабна реконструкция на живота като цяло - тогава трябваше поне да се преселят общински апартаменти. Чувства се като много научна фантастика от онова време, въпреки че времената се променят и 1960 г. е „Пътят към Амалтея“, 1968 г. - „Приказката за тримата“, а 1977 г. „Милиард години преди края на света“, "… кривите са глухи кръгови пътеки". Нека обаче бъдем честни, Стругацките по никакъв начин не са споменати в изложбата, а „Фаренхайт 451“на Брадбъри - да. Дистопията на Брадбъри е точно тук, вижте: „Казах ли ви, че чичо ми отново беше арестуван? Да, за ходене. " Публикувано през 1953 г., в руски превод през 1956 г. С една дума, NER е утопия, която е погълнала дистопия, отблъсквайки се от колата за живот, без да престава да боготвори Корбюзие (за това, признаваме, трябва да си много млад хора) - и изгради на тази основа своята утопия, където хората общуват и се разхождат, съзерцават и след това все още се втурват по магистралите. Утопията е да раздели света и след това да го събере отново като мозайка, подобрявайки „добрите“части и отдалечавайки „лошите“. НЕР за всички добри и срещу всички лоши.
Тази филантропска и наивна, както и преди, утопия беше проектирана като изследване и предложение за подобряване на живота. По принцип 60-те години бяха точно моментът на радикално преструктуриране на градовете и ако те не следваха най-икономичния път, а не пътя на действителното отказване на услугите на архитекти, можеше да се случи нещо интересно. Някои от идеите, по-специално търсенето на бъдещето в миналото, оцеляха. Някои наистина дойдоха при нас наново, по-специално от устните на Рем Колхаас. Историята на тези идеи е доста забавна и е радостно, че публикуваната книга със статии е представена като първата колекция, тоест трябва да има повече, а програмата около изложбата е доста обширна. Но най-привлекателното, в това трябва да се съгласим с кураторите, част от NER за нашите съвременници е идеализмът и футуризмът на групата, увереността в полезността на идеите, характерни за размразяването и практически напълно отсъстващи сега, което лишава ни от значителен дял от човешкото щастие.
Изложбата ще продължи до 10 февруари.
От 5 януари до 9 февруари се проведе цикъл от лекции „Архитектурни утопии. XX век за идейния дизайн на градовете в Русия и в чужбина.
От 26 януари до 5 февруари на базата на изложбата ще се проведе семинарен проект, озаглавен „Нова история ще бъде“. В рамките на семинара млади специалисти ще представят своята визия за града на бъдещето.
Образователният проект „NER: Историята на бъдещето“се изпълнява с подкрепата на благотворителната организация AVC.
