Това е съвместна акция на две списания: Project Russia и ‘Interni’, както и компании ROOM (мебелен магазин) и Alexander Ney (строителство, декорация, включително производство на мебели). Последният беше основният инициатор на проекта; тя също направи мострите, представени на изложбата.
Проектът Etazherka е обявен през пролетта на 2008 г. Организаторите предложиха на известни архитекти да проектират рафт, не по-голям от 2 х 1,5 х 1 метър, направен от „дърво, метал, пластмаса или стъкло“. По същото време беше обявен открит търг със същите условия. Единственият победител в състезанието беше сред поканените известни архитекти - те също обещаха да направят библиотеката му и да я покажат на изложбата "колекция от библиотеки" заедно с майсторите. Което беше направено; За първи път изложбата стартира през есента, но не всички обекти участваха там (не всички имаха време да бъдат направени), сега тя е отворена в същата галерия ROOM за втори път, в по-пълна състав. Пред нас, очевидно, финалната версия на проекта, която се разви през годината.
В прессъобщението на организаторите пише, че една от задачите на "Etazherka" е да възстанови в Русия практиката на архитектите в областта на дизайна, която е популярна в целия свят от началото на 20-ти век, но е напълно забравен у нас от 30-те години на миналия век. Величието на целта заслужава уважение; Не без основание организаторите включват професионалното архитектурно списание Project Russia и също толкова професионалното списание за дизайн и архитектура „Interni“. Със сигурност специалисти от сродна професия са се заели със съживяването на руския дизайн със свежи сили.
Вярно е, че с твърдението, че архитектите у нас изобщо не са се занимавали с дизайн през цялото определено време, може да се възрази: много от майсторите, практикуващи днес, могат да си спомнят интериора, в който са рисували нещо подобно, след това маса, след това столове. А гардеробите в ексклузивен интериор са видимо и невидимо проектирани. Нещо повече, в началото на деветдесетте години това беше направено от бедност (на нашия пазар практически нямаше нищо за достоен интериор), а след това, разбира се, вече от богатство, като уникален продукт. Вярно, това бяха точно тези уникални неща - за определен интериор и без да се търси по-нататък. Нито за потока, нито дори за изключителното.
Въпреки това: има и такива сред руските архитекти, които страстно се занимават с дизайн (най-истинският, а не само с рисуване на столове в интериора) и дори печелят някои състезания в тази област. Те са Арсений Леонович и Никита Токарев (Панаком). Проектираната от тях дръжка на вратата серийно се произвежда от Valli & Valli. Те не бяха поканени на броя на известните личности, поканени в „Etazherka“; За открито състезание Panakomites са проектирали цели 11 опции, но победата преминава отстрани.
Други архитекти, занимаващи се с дизайн от време на време, са групата Art-Blya (Андрей Савин, Андрей Челцов, Михаил Лабазов). В тяхната работилница имаше цял отдел графичен дизайн, който направи, например, списанието "Ptyuch". Те измислиха и стол, направен от дебел лист шперплат, изкормен от едната страна, а през 1989 г., обратно във „хартиеното“време - ножици, подобни на … е, как изглеждат често техните предмети. Ножиците не влизаха в серии и не бяха предназначени. Така че пълната липса на архитектурен дизайн е мит; но трябва да се признае, че нашите архитекти, запалени по дизайна, могат да се броят от една страна.
Много по-известни архитекти, които от време на време правят предмети, са забавни неща, неприложими за нищо друго освен съвременното изкуство, но силно оживяват скучния архитектурен живот.
Поканените да станат дизайнери на Whatnots са точно те, 40-50-годишни автори на обекти и участници в почти неархитектурни изложби като RodDom (който отвори круиз до Европа през есента) и Persimfans (чиито ехо все още се публикуват в архитектурни списания). В резултат на това Whatnots се оказаха не рафтове, а инсталационни обекти. Бих разделил изложените предмети на: изобщо не какви (бета-бордове), конструктори и не-какви.
Първите са особено забележителни и характерни.
Изглежда, че какво ли не е проста тема. Това не е стол за сядане. И все пак, някои от авторите успяха да се измъкнат от баналната функция особено далеч - да проектират такава библиотека, върху която е трудно да се сложи нещо. Юрий Аввакумов и Меганом се справиха особено добре. Доста е трудно да инсталирате каквото и да било на рафтовете им. Ако успеете да го поставите, тогава ще бъде трудно да го получите по-късно. Те директно заявяват: ние не сме мебели, а обект на изкуството. Бих искал да го оценя като скулптура.
Обектът на Юрий Аввакумов е красива, добре полирана спирала, изработена от благородно червеникаво дърво. Ако имаше брони, тази спирала може да бъде чудесен начин за изстрелване на детски коли. Но няма страни. Всеки предмет, поставен върху наклонена повърхност, разбира се, се държи трудно. Но спиралата е толкова многозначно нещо, че прилича на всичко наведнъж: ДНК, диалектика и кулата на Третия интернационал. А е посветена на Архимед, който е изобретил уравнението на спиралата. Не всяка спирала, а такава, чиито завои са разположени на еднакво разстояние един от друг. Спиралата на Аввакумов обаче е пространствена и се развива нагоре, като извор (рампа към небето - по аналогия със стълбище към небето?). Но всичко заедно изглежда като красива и скъпа скулптура.
Второто антидилерство е измислено от Юрий Григорян и Александра Павлова (Проект Меган). Прилича на паметник на кухненска четка: много метални щифтове са залепени в дървена пръчка. Таралежът четка естествено настръхва с „иглите“си при потенциален потребител - не се приближавайте. Въпреки това изглежда и доста скулптурно.
Според нашата класификация, работата на Art-Bla се оказва, колкото и да е странно, да бъде компромис. Можете да поставите нещо върху библиотеката им - просто рафтовете са диагонални, сякаш не е сгъната (изложена?) До края. Един вид "поникване" от пода, какво ли не се оказа, хванат в процеса на формиране.
Има само една библиотека със сюжет - на Александър Бродски. Рисунка с нейния образ вече беше продадена в професионални списания през лятото. Това също изобщо не е библиотека, а „личен мобилен бар“: кутия на колела, вътре в която трябва да се поставят бутилки на рафтовете. Обектът продължава темата за пиенето, популярно сред Бродски - 95-градусов ресторант, павилион за церемонии с водка, вече личен бар, все по-малко … Това е обект за една напитка.
Трябва да кажа, че рисунката беше очарователно очарователна. Имаше човек, който чукаше чаша, няколко коментара за меки подложки (за да не се удари по ръба) и съобщение, че е удобно да излезеш от бара на четири крака. Проектът е загубил нещо при изпълнението си - кутията е станала твърде голяма, изглежда трудно да я преместите, а вътре няма достатъчно крушка (последното е забелязано от много от дошлите на откриването на изложбата). Според мен това е ясен пример за това как производството във фабрика разваля обект. И най-важното е, че списанията на тези рафтове са напълно не на място. От друга страна, това е единственият обект за привличане, само сега - трябва да знаете, че можете да влезете там.
Whatnots-конструкторите не съдържат отрицание и са по-скоро като себе си. Това всъщност са класически примери за модернистичен дизайн, чийто сюжет не е повествователен (като този на Бродски: качил се, пил, изпълзял), а технически. И те виждат своето предимство в множеството възможности за разработване на един модул. И понякога се показва тази „сгъваема“същност, а понякога не.
Гигантската библиотека на Светлана Головина, която разделя изложбената зала на две части, е осеяна с канали и издатини, които не оставят съмнение, че тя може да бъде сглобена по различни начини. Цялата конструкция е сглобена от един тип дъска - тоест задачата за максимални опции с първоначалния минимализъм е изпълнена тук.
Архитектите на MMDA Atelier (D. Baryudin, M. M. Labazov, M. Emontaev), победителите в открит конкурс за присъединяване към майсторите, вървяха по същия начин. Четирите дъски от шперплат, които приличат на много големи гребени поради многобройните прорези, са свързани с гумена лента, която може да се пренарежда по различни начини. Каучукът мирише и не оставя съмнение за неговата бруталност.
Металната библиотека на Николай Лизлов, от друга страна, крие своята сгъваема природа. Изглежда като изрязан сейф - представлява масивна желязна кутия, лаконична, практична и умерено парадираща с ръждясала текстура. Но всъщност железният шкаф на Николай Лизлов се състои от чекмеджета с три размера, които могат да бъдат пренаредени в различна последователност.
Обектът на Алексей Козир също е съставен от кутии и повечето от тях също са ръждясали, а две са стъклени; тук акцентът се измества върху теглото и текстурата на материала и сгъваемите елементи стават ефимерни - кутиите изглеждат много тежки, особено след като са изградени от пирамида, която не искате да обърнете с главата надолу.
Шкафът за книги на Владимир Плоткин стои донякъде отделно в компанията на анти-ватноти и конструктори на какво. Това е голяма, но тънка рамка. По-точно две рамки - бяла и червена, вътре - две тънки черни рафтове. И това е всичко. В него има много малко маса. Основното съдържание е рамка, разделяща пространството на преди и след. Малко като "Прозорец към Европа" - проектът на морското пристанище в Санкт Петербург от същия архитект Владимир Плоткин. Всичко е ярко, цветно, лъскаво. Добър елемент от интериора, при това доста дизайнерски, без челно лице и без отричане на функция. Вярно е, че трябва да кажа, че по отношение на космоса това също е доста архитектурно нещо. Дизайнерски обект, направен от архитект.
Но по един или друг начин, но като цяло, бележките, както вече беше споменато в началото, са по-скоро като предмети, отколкото като обекти за проектиране. И все пак - майсторите са поканени, това не е за вас, но истинска висша мода, което означава, че просто не можете да го носите. Освен това нищо показано не е предназначено да бъде репликирано или сериализирано. И следователно по същество всички тези неща не са дизайн (който е предназначен само за масово производство). Не дизайн, а парчета; ръчна изработка - макар и фабрично направена. Правя. Някой богат човек, разбиращ се в изкуството (например от „Пирогов“), може да ги купи, като добави към колекцията си от произведения на същите майстори. Но това ще бъде покупката на инсталационен обект - като картина, а не обект на дизайн. Има разлика: дизайнерските артикули са изложени в същата галерия на Тверская, един етаж по-горе, където очевидно се продават. И тук - в мазето, съвременно изкуство. В този случай това е вариация, направена от архитектите. Това не е дизайнът на архитектите (както е посочено в прессъобщението), а обектите на архитектите по темата за дизайна. Паралелният свят обаче е необходим за дизайна "за популяризиране на изображението".
Но защо архитектите се нуждаят от това?
В много творби се усеща (поне така ми се стори), че докато работят по темата за дизайна, архитектите някак се мръщят и се стремят да не се слеят с темата, а да се дистанцират от нея, да направят нещо, което е трудно за употреба, или ръждясал, или миришещ на гума … Не искам да прекрачвам границата, която разделя чистото изкуство за изложбата от изкуството за потребителя.
Екшънът обаче е замислен през пролетта (или дори зимата) на 2008 г., когато нямаше слух или дух за кризата. Сега можем да съдим така: делата на много архитекти (не тези конкретно, но да кажем, като цяло) са лоши, трябва да се измисли нещо. Може би дизайнерската работа би могла да помогне на много талантливи хора. Вярно е, не с това, но, очевидно, с прост дизайн. Не е много ясно дали това действие ще послужи за въвеждане на архитектите в дизайна (както и дали те ще искат и дали трябва да се направи). Или ще остане следващият проект от поредицата изложби на „арх-обекти“, където се вписва толкова добре.
