Изложбата е на третия етаж, в малка зала, но е четири пъти по-голяма от цеха на майстора на кинетичните обекти Вячеслав Колейчук. В интерес на истината, работилницата, както каза при откриването дъщерята на Колейчук Анна, почина преди година - беше залята с гореща вода, „… но тогава дотичаха приятели, всички дойдоха и спасиха всички“. Малко по-късно, през април тази година, Вячеслав Колейчук почина, без да завърши работа по повторение на своя обект от 1967 г. „Атом“пред сградата на гаража в парка Горки. Анна завърши работата, тя, заедно с кураторите, организира тази изложба.
Изложбата се нарича „Работилница на Вячеслав Колейчук” и е включена в програмата „Творчески работилници” на NCCA. Самият жанр е изложба-работилница, има мощен мемориален заряд, не е изненадващо, че кабинетът му, изпълнен с всевъзможни неща, се превърна в своеобразен паметник на Давид Саркисян в Архитектурния музей. Работилница, като всяка стая на починал човек, се превръща в паметник, случва се да не бъдат демонтирани, но това, изглежда, се връща към древните погребения и не само египетските, но и към човешкото желание да постави всичко, което е необходим в следващия свят в ковчег. При откриването атмосферата на възпоменанието беше усетена, първо, беше видима и многократно се казваше и повтаряше, че приятели се бяха събрали, за да си спомнят, и консервите със сушилни и сладки на масата от работилницата - те са на някои снимки - са повече от сходни за помен. На второ място, предметите бяха съзнателно събрани, предимно озвучителни, с чукове, а няколко деца и всички останали посетители продължаваха да звънят в залата почти през цялото време, сякаш викаха собственика на работилницата; от високоговорителите се чуват гласове. Може би гласовете са излишни, но всичко се получи доста пищно.
Истинска ретроспектива, според Анна Колейчук, е планирана през 2021 г., за 80-годишнината на художника, архитекта, учения - трудно е да се разбере как да се нарече автор на кинетични обекти. Преди това бяха замислени още няколко изложби и анализ на архива, така че в крайна сметка получихме истинска монография. Идеята е завладяваща, изглежда последователна.
Сега обаче също е свършена много работа: от 14 екрана, повечето от които са плазмени, а два са консервативни стари телевизори, излъчват се интервюта със спомени. Нещата от работилницата са спретнато разпределени в пространството, на места, образуващи недостъпни ъгли, например с автопортрети, където Колейчук прилича на Гогол или Горки. Нещо е окачено на тавана, така че трябва да повдигнете главата си, както се случва в работилница, претъпкана отгоре надолу. Нещо е на нивото на очите и можете да докоснете с ръце онези самонапрегнати структури, за които човек, който не е замесен, се стреми преди всичко да разбере защо е кинетичен, ако не се движи.
Постоянната нишка и триъгълникът на Мобиус - най-парадоксалните изобретения и вероятно ключови неща за бъдещата монография - са почти незабележими. Основното внимание, следвайки темата на изложбата, се насочва към предметите, които традиционно привличат вниманието на госта на работилницата: по този начин се върти и звъни. Безусловно попадение - Овалоид от два гигантски дюралуминиеви „гребена“с групи пъстри зъби: той може да издава космически, някакъв фасетиран звук, ако се подхожда правилно с чук, или изобщо може да се напука, изглежда, пернати.
Самонапрегнатите структури, по-големи и по-малки, се допълват от друга поредица от неща, които също са привлекателни за окото - оптични илюзии и преди всичко стереография, която като форма на изкуството е изобретена от Вячеслав Колейчук. Той е донякъде подобен на популярните сега фрактали, но моделът на повтарящи се форми се прилага чрез завъртане върху полирана метална повърхност, след което падащата светлина в един момент прави привидно хаотично трептене в нещо подобно - например чаша, като при съвместната инсталация на Вячеслав и Анна Колейчук, или просто с красива декоративна редовност. От съществено значение е светлината да се посочва в обяснението като инструмент, вместо прословутото „платно, масло“- стомана, гравиране, светлина. Но не по-малко важен е зрителят, който се стреми да застане под прав ъгъл и да види фигурата - в това чувство за съучастие изкуството на Колейчук е много модерно.
Овалоид от шперплат, обърнат отвътре под тавана и неговия съсед - анти-ябълка, изработена от червени ленти от картон, убеждава написаното до него в рекламата на стената: Колейчук е работил с физиката на явленията и има патентовани изобретения, но повече с оформянето - тема, популярна през седемдесетте години, неуловима, но изключително значима, особено в контекста на изкуството, което търси нова форма. В тези неща има много от онова, към което се стремят съвременните архитекти в челните редици на прогреса, поне параметри.
Кураторът Наталия Гончарова и авторът на изложбата Анна Колейчук я интерпретират като инсталация, в която искаха да уловят „енергията, духа на работилницата“. За момента, когато монографичната изложба все още не е съставена, жанрът е избран точно - той ви позволява да изведете на преден план това, което просто искате да покажете, и в същото време прави изложението емоционално и ангажирания зрител. Пътуването до студиото винаги е много интересно, позволява ви да влезете в нетипично пространство, създадено от автора в процеса на работа и участие в него, да се озовете до известна степен не само във вътрешността на картината, но и в момента на неговото формиране. Не е изненадващо, че NCCA стартира такъв цикъл. И в същото време - при всички положения, усещането е, че работилницата сега в инсталацията-изложбата изглежда, от една страна, жива и звучаща, а от друга - разпръсната, разпръсната и замръзнала в пространството преди трансформацията, както в картини на сюрреалистите и както е обичайно сега в научно-фантастичното кино. Може би това е така, защото малката стая е по-голяма от работилницата, но изглежда ефектът е умишлен и може би е правилен. Работилницата замръзна, преди да се превърне в поредица от изложби и вероятно в книга; все още ни е позволено да го разгледаме отвътре и да докоснем, позвъним.
