Нова постановка на Московския художествен театър „Чехов“„Светлият път. 19.17 , където Сергей Чобан и Агния Стерлигова са действали като сценографи, е опит да се разберат събитията от Октомврийската революция през погледа на много младо поколение и изразителни средства от най-новото време. Не напразно точка в датата в заглавието на представлението показва: тя трябва да се чете така, както е в днешно време в съответствие с англоговорящата традиция - „деветнадесет и седемнадесет“. Продължаването на съветската традиция на „датските“спектакли в наше време е почти предизвикателство и от сцената на Московския художествен театър това предизвикателство е хвърлено от 25-годишния режисьор и актьор Александър Молочников, който въпреки - отново предизвикателно - младост, вече две независими продукции плюс пълнометражен игрален филм „Митове“с участието на цяла група руски звезди. Между другото, сътрудничеството между Молочников и Чобан започна точно с филма: на Александър изглеждаше, че никой не може да излезе по-добре с визуална поредица за самата му московска живопис от архитекта.
Те бяха представени от известния художник Павел Каплевич, а почтеният архитект и младият актьор някак веднага намериха общ език - освен това разбраха, че имат какво да си кажат не само по човешки, но и по творчески начин, че им е било лесно и интересно да измислят нещо заедно. Дори и да не знаете, че сценографията на представлението е направена от професионален архитект, очевидно е, че той е бил човек с добре развито пространствено мислене. Чертожник, дизайнер на изложби, колекционер, издател - във всичките си облици Чобан остава верен на основната си професия: ако е рисунка, тогава архитектурна, ако списание, след това за архитектурата, ако музей, след това отново архитектурна рисунка. Това важи в пълна степен за сценографията на „Светлия път“. Мощна, мащабна и в същото време лаконична украса не служи и не илюстрира действието - тя го оформя до известна степен, води го, диктувайки свои собствени закони, придавайки на случващото се на сцената нови аспекти и значения и дори по някакъв начин да го дисциплинира, което не е излишно в това изключително претъпкано изпълнение на фантасмагория с цикъла на мизансцен и постоянно променящо се съотношение на преден план и фон.
Сам Молочников измисли заговор за това как един прост работещ човек Макар (Артем Бистров) попада в ръцете на „светата троица“на демиургите и политическите стратези Ленин, Крупская и Троцки (Игор Верник, Инга Оболдина / Ирина Пегова, Артем Соколов), получава огнен мотор вместо сърце - и по-късно стоманени оръжия - и тръгва да прави революция: вземете Зимния дворец, агитирайте войниците, бийте се с юмруци. Треперещата балерина, влюбена в него с говорещото име Вера (Виктория Исакова), подхваната след любимия вихър на революционния романтизъм, продължава работата си отзад, организирайки нов начин на живот в уплътнената къща на бившия едър бас и малки имперски театри (Алексей Въртков).
Основният дизайнерски елемент е многослоен портал, който идеално се вписва в полукръга на сцената на Мхатов, сглобен от текстурирани, сякаш измачкани метални арки. Той предизвиква много асоциации: някои - като свода на църква или арката на Генералния щаб - са директно предложени от създателите на пиесата, други са оставени на въображението на зрителя. Понякога този портал се възприема като безкраен тунел, влачещ се в зловеща завихряща се тъмнина, понякога, напротив, наподобява мегафон, от дълбините на който другарят Ленин, който е и „Отец Владимир“, просветлява своите духовни деца. И тъй като за героите на пиесата той е и пророк, и цар, и бог, полукръгът над главата му се чете едновременно като вид ореол.
Друга съвсем архитектурна техника: страничните портали на крилата са облицовани хоризонтално в клетки-клетки, които в точното време са изпълнени с фигури на актьори, въплъщаващи в своята статичност допълнителен елемент от архитектурната пластика. Какво друго?.. Да, всъщност това е всичко. На практика няма нужда не само от някои декорации, но и от реквизит: от мебелите на сцената, освен самотно пиано, има само определен брой табуретки, които са сиви като цялото околно пространство. Този доста функционален обект често поема символична, дори концептуална роля: достатъчно е да си припомним безкрайната опашка с табуретки в ръка, ярко олицетворяваща скучната реалност на общински апартамент. Александър Молочников си спомня колко дълго създателите на пиесата са стигали до този лаконичен образ, колко опции са били пометени настрана с окачено за сушене пране, кана и тенджери и други общински боклуци … Но в крайна сметка се оказа, че всичко това може да се направи без, а дизайнерът на табуретки не функционира по-зле от всеки "Лего" и от него можете да изградите всеки предмет, от който се нуждаете - от легло до подиум.
Разбира се, участва и театралната техника, тъй като голямата сцена на Московския художествен театър предоставя значителни възможности за това. Платформи, които се издигат в хода на действието, или издигат героите над платното на сцената, или ги скриват под тях, изобразявайки например тесния килер на Макар и Вера.
Ако типологично поредица от последователни скици, съставляващи представление, е подобна на комикс, стилистично този комикс идва от масовото пропагандно изкуство през 20-те години с идеализирането на „новия човек“и безмилостните карикатури на „враговете“. Схематичният характер на политическия плакат може да се проследи както в образите на персонажите, така и в мизансцените, и дори в програмата за пиесата, на чиято корица актьорите във вид на спортисти замръзнаха в гимнастическа пирамида - „направи го веднъж!“. Между другото, програмата е и много архитектурна - илюстрирана е с рисунки на Сергей Чобан, които не са скици за пиесата, но са в неоспорима връзка с него: всеки от тях е опит за осмисляне на едни и същи събития в Руска история.
Едно от предимствата на „магията на театъра“са почти неограничените възможности, които чисто театралните технологии носят в себе си, способни магически да трансформират „рогозката в хермелин“. Структурата на портала понякога изглежда така, сякаш е направен от груб камък, понякога хвърля тъп блясък от калай или златни листа или дори пъпчивата кожа на някакво зловещо влечуго. Като за подигравка, основният цвят на „Светлата пътека“е безнадеждно сив с редки пръски черно и алено, но благодарение на изкуството на дизайнера на осветлението (Александър Сиваев) сцената е осветена със сини отражения на надеждата, или с кървавочервени проблясъци на масови екзекуции.
В пълно съответствие със съвременните концепции за мултимедиен театър, представлението съдържа елементи от сродни изкуства, от хореография до видео карта. Учебните кадри за залавянето на Зимата от „Октомври“на Айзенщайн се проектират на фона, джуджета от марша „Нов Гъливер“на Александър Птушко между краката на Гюливер (отново, между другото, арка!), Като отделен художествен фрагмент има мини-филм, специално заснет от създателите на пиесата по "Чевенгуру" на Платон … Според режисьора видео вложките също са до голяма степен идея на архитекти и сценографи, а тяхното въплъщение е дело на Агния Стерлигова, "крехко момиче, което направи всичко това и търсеше. Направих, преустроих и работех сурово с камерата като истински професионалист. " Между другото, ако за Чобан това е театрален дебют, тогава Агния вече е действала като сценограф: още през 2015 г., заедно със Сергей Кузнецов, тя е проектирала церемонията по откриването на историческата сцена на Хеликон-операта след реставрация.
„Най-вече - казва Сергей Чобан - искахме да предадем болезненото усещане за превръщането на голямо тържествено пространство в общ апартамент, нарязан на малки килии, когато перфектното се превръща в изкривено, голямо - в малко величествен - в, така да се каже, сведен до фарс”… Това всъщност е основната идея на пейзажа и ако погледнете от тази гледна точка, нашата многострадална история придобива друг ъгъл, доста трагичен, колкото и весела бурлеска да е прикрита.
