Паралелната програма на XIV Биенале по архитектура във Венеция включваше експозиция, която изглежда няма нищо общо с архитектурното изкуство. Това се отнася до изложбата "От другата страна на червената врата" на водещата фигура на неофициалното изкуство на СССР Михаил Рогински. Неговите творби от 1978-2001 г., периодът на парижката емиграция, са донесени от Фондация "Михаил Рогински" и в артибус, водени от покровителката Инна Баженова. Експозицията е подготвена в сътрудничество с вдовицата на майстора Лияна Шелия-Рогинская.
Защо е художник на биеналето на архитектурата? Не е толкова просто. Кураторът на изложбата Елена Руденко обясни, че стратегията на Рогински за разбиване на света на пред-елементи (врата, маса, рафт, стол, вана, бутилка) е съвместима с идеята за Основи, която е формулирана от куратора на Биенале Рем Кулхаас и определи посоката основната изложба на фестивала.
Както си спомняме, основната изложба в централния павилион на Джардини се нарича Елементи на архитектурата. Тя представя определен каталог от модули, от които е сглобена сградата: таван, прозорец, под, балкон, баня, врата и др. Изложбата е забележителна като пример за архитектурна пропедевтика, триизмерен учебник за преподаване на азбуката на архитектурни форми. Енциклопедичните статии, придружаващи демонстрацията на образци на покриви и тоалетни, биха могли да станат основа за резюметата на някои любознателни млади мъже и жени от архитектурни колежи и университети. Проблемът е, че при общуването с тази енциклопедия на елементите няма лична емоция и авторовата реч на художника-създател. Изложението на Рогински решава този проблем. Той също така е за протоформите на нашето същество и живот. Всеки от тях обаче е уловен в портрет и е зареден с жизнената енергия, придобита от самия художник.
Тези, които влизат в университета Ка'Фоскари, където се намира изложбата на Рогински, са посрещнати от легендарната му червена "Врата". Това е обект от 1965 година. Не е открит, както може да се мисли в началото, но е създаден умишлено и има абсолютно „портрет“, като „Черния квадрат“на Малевич, пластичност и дори изражение на лицето. Работата с повърхността е великолепна, която е подготвена от художника толкова бижута (с внимателно внимание към всички вдлъбнатини, капчици боя и craquelures), че грубият продукт придобива качеството на уникално бижу, нещо като криптиран автопортрет на автор.
И така, вече на прага, посетителят на изложбата придобива измерение на хуманност в комуникация с международния модернизъм на блокови къщи и стандартни апартаменти, безразлични към този проблем. По-нататъшното движение подкрепя и развива тази тема за „измерване на човечеството“. Страхотно е, че архитектурата на изложбата е направена от гуруто на руския модернизъм Евгений Ас. Той постави работата на два етажа. Самото оформление на основния апартамент на университета Ca'Foscari е просто: голям коридор с изглед към Гранд канала. Успоредно с него има верига от малки средновековни стаи с дървени тавани и понякога камини. Ass умишлено затруднява преживяването на космоса. Той изряза всички апартаменти с дървени фалшиви стени. Всяка стая, построена в древността, е боядисана в цвета на картината на Рогински (нежни тонове на розово, зелено, тъмно синьо, млечно бяло, охра). Оказа се нещо като лабиринт. Зрителят се лута из кътчетата на съзнанието на жител на съветски хрушчов и комунални апартаменти. Разговорът се води от неща, обитаващи стаите на такива апартаменти.
Един въпрос към Евгений Асу
Archi.ru:
- Евгений Викторович, какъв ефект искахте да постигнете в експозиционния проект?
Евгений Дупе:
- Ефектът не е точната дума - опитах се да постигна определена конгениалност на изложбеното пространство на картината на Рогински. И не бих говорил за лабиринта, а за трудната траектория на движение в живописното пространство. Начупените форми на залите, драматични пространствени преходи (всички отвори са направени по различен начин), неправилно окачване на произведения - за мен всичко това е „архитектурата на живописта“на Рогински.
В стаите има много неща и те се събират в секции. Първият е "ABC на двуизмерността". Работи 1978-1980. Рафтове с бутилки и съдове. Умишлено брутално боядисани с евтин акрил върху евтина хартия или картон. Надарен с някакъв вид животинска, примитивна сила. Дивата живопис е сходна с фовизма: очевидната небрежност на произхода на най-аристократичния. Прецизността и дълбочината на цвета и красотата на тоналните отношения действат като осветена от слънце витраж.
В раздела „Интериор. Декорация. Фигура в космоса”показва творби от 1981-1982 г. Това е визуална реконструкция от Рогински на онези апартаменти, които са били известни от съветските години. Художникът вече живеел в Париж и рисувал стаи с абажур, бани и стълби по памет. Той не искаше да угоди на никого. Неговото кредо беше да освободи изкуството от красота и изкуственост, да изтрие максимално разстоянието между живописта и живота. В крайна сметка те имат един жив афинитет. Следователно интериорът му е умишлено беден и крехък. С опушени бани, прашни радиатори, груби маси и стъпала с еднопосочни стълби. Двуметровите картини се правят на хартия с акрил в почти монохромна техника: сиво, оцветено в розово. Независимо от това, влизайки в тези интериори с очите си, ние не чувстваме малоценност и дискомфорт. Фината работа с пространството и деликатните нюанси на повърхността в същия тон правят картината изящна и много благородна. Иначе не е в тези общи комуникации на съветския модернизъм остатъци от интелектуални спорове за Бахтин и Шкловски (те се провеждаха точно в пространството на общите кухни).
Една работа на изложбата точно се отнася до евентуален симпатизант на Рогински в смисъла на създаване на умишлено грозен и груб, но в същото време изискан и красив в тънко въплъщение на изкуството. Тази работа е "Фризьор". В мъглявината на утринната зора съветски фризьор ловко ножича косата на клиент, седнал пред огледалото. Е, разбира се, двойник на Рогински в този случай е Михаил Федорович Ларионов с неговите бръснари, несръчната пантомима от живота на провинциалните градове, умишлено безхаберна живопис и, с всичко това, зашеметяваща култура на цвета и пространството. Рогински и Ларионов са обединени от разбирането за обикновената и банална градска среда като уникален източник на художествени идеи и образи.
Днес, както в Русия, така и по света, е имало процес на рехабилитация на онази безлична блокова архитектура от 60-те - 80-те години на миналия век, която за момента в интелигенцията е била неприлична за любовта, а за да мрази това е Бонтон. Днес младото поколение е именно във втората вълна на следвоенния модернизъм и търси примери за антибуржоазен стил, отзивчив към социалните проблеми. Много павилиони на сегашното биенале са посветени на модернистичните сгради на страните от шейсетте - осемдесетте години.
Как вдъхновявате зрителя да влезе във връзка с тази безразлична архитектура? Как да я анимирате? Рогински помага да се намери отговорът. Последният раздел на изложбата се нарича „Върнатата живопис“(1991-2001). На него са показани картини (платно, масло) с гледки към ъглите на Москва, които художникът, живеещ в Париж, е написал по памет. Розовите къщи с редици еднакви прозорци, сини казарми, сиви улици и входове биха изглеждали потискащо и безрадостно, ако не беше енергията на любовта и състраданието, излъчвана от всяко платно. На света, който художникът напусна отдавна, но който остана с него за цял живот.
Изложбата е отворена до 28 септември.
