Изложба, посветена на десетата годишнина на бюрото SPEECH, се откри вчера в Московския музей на мултимедийното изкуство. Разположен е на третия и петия етаж на обновения музей, на балкона на четвъртия етаж между тях има камерна изложба на стари фотографии на Венеция от колекцията на Павел и Анастасия Хорошилов, открита в същия ден. И двете експозиции бяха открити съвместно: директорът на MAMM Олга Свиблова, директорът на Архитектурния музей Ирина Коробина, съветникът на президента Павел Хорошилов и основателите на SPEECH: Сергей Чобан и Сергей Кузнецов (който сега, ставайки главен архитект на Москва, не участва в работата на бюрото). Откриването беше претъпкано - ако не всички, много много ръководители на московски архитектурни работилници се събраха за празника на бюрото SPEECH.
Юбилейната изложба SPEECH се оказа лека и лаконична; в това тя отразява белия, ефирен дизайн на MAMM пространствата. В първата част архитектите показаха сгради, започвайки с офис сграда на Ленински проспект и Атлантически апартаменти на Можайски вал и завършвайки с бизнес центъра Lotos, комплекса Sochi Actor Galaxy, кметството на Невская и Ледения дворец на VTB. Не са показани всички сгради, само най-обичаните и без рисунки, само снимки - големи, в прости дървени рамки. Снимките са на различни автори, но те са обединени от общ тон и подход, вероятно селекция. Всички те, на неутралния бял, добре осветен фон на залата, са много активни и до известна степен поемат функциите по организиране на пространството: или се стремят да избягат от своята плоскост на картината, или водят зрителя в перспектива, или направете пробив в перспективата в небето в духа на Родченко, или удивете с текстурата или пластичността на детайлите. Някои влизат в ролята на цветни стенни завеси. Но всички са изключително далеч от меланхолия, ярки и обемни, всеки като корица на списание. Избраните панорами и елементи подчертават не толкова ентусиазма на архитектите за орнаментика и каменни повърхности - всички знаят за това, но той по някакъв начин е изтрит тук, като способността им да подчиняват сграда на голяма форма, енергичен жест, дори когато работят с камък. Има много пластичност, обръщане и ракурс, жест. Тя е организирана стриктно: картини от почти същия формат се поставят върху обемни таблети, подобни на носилки, сякаш рисуват.
Архитектите обясняват своя изложбен курс с желанието да покажат качеството на сградите, включително техните детайли. Според авторите на изложението Сергей Чобан и Агния Стерлигова първата част показва „резултатите - понякога много тежка борба - за качеството на изградената архитектурна среда“. Ето защо на изложението няма проекти, няма концепции, няма визуализации. Няма други елементи на модерната медийна култура - само статични фотографии, които в наши дни, особено когато се комбинират с живописни асоциации, може да изглеждат почтени до степен да бъдат консервативни.
В средата на залата има голяма маса от светло дърво със седем модела; принципът на "построени сгради" тук е леко нарушен - сред оформленията са централата: IFH "Kapital", привличаща вниманието с широк обхват на крило-конзоли, който се планира да бъде завършен през 2018 г., както и вече демонтиран павилион на Русия на Експо-2015. Моделите допълват, но не претоварват помещението: за докладващия за десет години той е забележимо малък, няма желание да се събира и показва всичко, а по-скоро, напротив, някакъв разумен самоограничение.
Втората част, на петия етаж, би могла да се нарече метаархитектура по аналогия с метафизиката („какво е след физиката“според Аристотел - бел. Ред.) - тук е събрано какво правят архитектите в допълнение към проектирането и изграждането на сгради. Както знаете, те правят много неща. Те публикуват реч: списание - копия от него са разположени на маса, подобна на тази, където оформленията са поставени по-долу. Ето каталога SPEECH, написан от Falk Yeager и публикуван
JOVIS през 2012г. Вляво - снимки на инсталации, включително поредицата от Милано, предмети, които Сергей Чобан и колегите му са направили за годишния фестивал Interni в Милано; тук е гордостта на бюрото, павилионът-Пантеон от Венецианското биенале през 2012 г., който сега се използва за изложбата на проекта „Зарядие Парк“, и павилионът-колона, Музеят на селския труд от миналогодишната Archstoyanie - окулусът на колоната и Пантеонът се припокриват. На отсрещната стена има подробности за сгради, дръжки на вратите и фасадни резби от Музея на архитектурното рисуване и Къщата в Гранатни Лейн. Ефектът, създаден от снимките тук, е подобен на долната зала със сгради - уголемените дръжки на вратите и ъглите на сградите са избутани към зрителя, не без нотка на хиперреализъм.
Втората надлъжна част на залата е разделена на две половини: графиките са показани тук, вляво от Сергей Чобан, вдясно от Кузнецов. Изложбите са решени по същия прост начин, въпреки че тук се появява единственият медиен елемент - екран с „говореща глава“на автора, разказващ за неговите графики - и те са подредени по напълно огледален начин, така че Чобан и Кузнецов, говорейки от екраните, се оказва, относително казано, с гръб един към друг и с лице към зрителя. Графиките не са съвсем еднакви, въпреки че се наблюдават определени ролки, но авторите понякога дори излизат на открито заедно. Но има и разлики - например Сергей Чобан има по-малко детайли и повече от половината листове съдържат фантазии по теми от съвременни томове, кули, конзоли, вградени в пейзажа на историческия град. Сергей Кузнецов няма дизайнерски елементи, чисто възхищение от природата. Освен това авторите излагат своите произведения в продължение на няколко години, което насърчава да се мисли за еволюцията на почерка - например през последните години има по-малко детайли, но цветът е по-активен. Но любимият материал на Сергей Чобан е пастел, докато този на Кузнецов е акварел. Те са на път да преминат към рисуване, но те не предприемат тази стъпка и тук също се предполага определена независимо зададена граница, подобно на начина, по който са избрани сградите в първата зала. Но най-интересното е, че и двамата автори изложиха свежи творби, заради тях също има смисъл да дойдат на изложбата.
По този начин сюжетът на изложбата се развива от реалността на въплътените сгради до ефимерността на графиките - фантазия и отражение на реалността, грациозно зацикляйки с изявлението от първата зала - че архитектите, които рисуват върху сгради, изглеждат различно, забелязвайки вечното. Най-атрактивната в тази изложба вероятно остава сдържана мярка, но поставена в рамките на енергията, която се усеща във всичко: пластичността на показаните форми, ъгълът на заснемане, разнообразието от интереси и особено - в фактът, че както снимките, така и графиките са най-активно свързани с зрителя и с пространството. Не успях да почувствам частица меланхолия на тази изложба; по-скоро, напротив - уверена линия, обем, стъпка напред и покана вътре, в картината.
По отношение на съдържанието се наблюдава нещо подобно, показва се всичко, но умерено - авторите отчасти ни оставят на тъмно, предлагайки да отговорим на „това, което са успели да направят“. И потърсете, ако е необходимо, информация на друго място. Нещо повече, SPEECH е най-голямото, добре познато и несъмнено най-динамичното московско бюро през последните години, което се разви много бързо. Енергията на това развитие, умножена с ефекта на голяма форма - дори орнаментът, любима техника на ГОВОР, също се оказва доста голяма, обобщена и жизнена - това се усеща някак много, в същото време с някои достойнства, самоконтрол на достойнството, което го ограничава. Добър ход за демонстриране на голямо бюро с широк кръг от интереси, така че материалът да може да бъде обхванат - добре, практически с един поглед.
