Archi.ru:
– Как започна работата на компанията A. Len?
Сергей Орешкин:
- На Запад често се случва някой архитект някак незабавно и ярко да порасне. Много известни европейски компании сега се обявиха чрез състезания през младите си години - Bjarke Ingels от BIG, момчетата от Snohatt, някой друг. Втората група се състои от големи компании, родени след войната: gmp Architekten, Foster и т.н. Те са създадени от хора, които сега са над 70 години. И тук в Русия имаме други начини за растеж. Например има архитекти, които след постъпването си в определени дизайнерски институти са израснали, защото веднага са започнали да се занимават с големи обекти. Това е една история. Втората история е нашата, на Аленов, когато компанията расте постепенно: започва с вили, след това взима все по-големи предмети и в крайна сметка расте до някакъв връх. Надявам се, че току-що сме узрели. Започнах да уча архитектура на 14-годишна възраст (техникум-работа-армия-институт), завърших на 28, сега съм на 54. Веднага след завършването на университета (може би вече някак изглеждах зрял тогава) започнаха да предлагат ми позицията на главен архитект на Вологда и Череповец, но предпочетох проектантския институт, където, трябва да кажа, те ме оцениха високо. Междувременно след откриването на собствена работилница [„А. Лен“е създадена през 1991 г. - ок. Ed.] В началото се оказа, че трябва да приемаме малки поръчки - вили, вилни селища и бяхме много заети. Това беше страхотно училище, поради което често си мисля за Франк Лойд Райт, чиято кариера беше откровение за мен. Съдбата на Райт е донякъде подобна на нашата, когато разпознавате автора по зрелите му творби и той, оказва се, рисува вили в младостта си от 20 години.
– В каква посока се развива компанията сега, как бихте определили днешния етап?
- Днес най-тревожният въпрос е дали компанията ще успее да запази по-нататъшния си растеж въпреки икономическата криза и сътресенията в страната. Дали здравословното състояние, творческата енергия ще позволят решаване на нови проблеми? Растежът настъпва постепенно - с години напълнявате малко по малко и едва тогава започвате да се чувствате леко в своята специалност, разбирате какво трябва да се направи, как да се реализирате, трудностите на сградите престават да ви плашат. Сега има усещането, че достигаме ново ниво. Странно, но с кризата дойде период на еманципация. Може би защото стана невъзможно да се предскаже нещо: ако ще има работа - добре, ако не - ще я измислим сами. Сега рисуваме така, както ни харесва. Не подхожда на клиента - и не е страшно, той тогава ще разбере, че е сгрешил, но много добре му е харесал. Това отношение ви позволява да повишите нивото. Ако винаги се опитвате да угодите на клиента, е трудно да дадете най-добрия, максимален резултат. За щастие днес се появява още един клиент - той е готов да изслуша това, което казваме. И ние отказваме да работим, което ще попречи на натрупването на тежест в портфолиото, изображението. Сега имаме добър период, идват момчета, които изгарят от архитектура. Сега сме в период на отстояване на творческото его.
– Каква е същността на вашето творческо его?
- Класическата схема: до четиридесет години искате шокиращо, но сега има желание да вършите балансирана работа, чиста и светла, но в същото време аргументирана. Но аз лично ще съжалявам, ако загубя своята спонтанност и дори известна наивност в работата си в стремежа си към чистота. Мисля, че това е много важно. Дори в студентските си години се интересувах от точно не очаквани неща. Днес руската архитектура се очаква в 90% от случаите. Но неочакваното нещо в никакъв случай не е винаги криво, наклонено, екстравагантно. Днес се появяват млади (и дори на средна възраст) архитекти, които неочаквано в икономична класа, когато в ресурса има само една мазилка, раждат правилните неща. Това е на практика 30-те години, когато ресурсът е бил изключително малък, но се е работило с обемна, градоустройствена идея, в резултат е постигнат невероятен емоционален ефект. Затова днес нашето мото е: зрялост без загуба на балансирана архитектура, изчистена архитектура без загуба на индивидуалност и известна наивност.
– Името "А. Лен" означава "Архитектурен Ленинград". Струва ли си да търсите носталгични бележки в такова име и как изобщо се появи?
- Компанията се появи в началото на 90-те години, когато градът все още се наричаше Ленинград. Почти всички имена тогава бяха съкращения: Lenspessmu, Lentek, A. Len. Тези компании се позиционираха като регионални. Не сме променили нищо, никога не съм издавал името си. Днес името ясно казва, че компанията не е млада.
– Имате ли любими проекти и сгради?
- Не се срамувам от работата си, тук нямаше напълно срамни проекти. Има неща, които се подобряват с годините. Съжалява, когато някой се вклини - или координиращият орган, или строителят, чиито ръце го сърбят, и той отнема индивидуалността от проекта. Случва се клиентът да не може да бъде убеден да направи това, което е необходимо, но всяка година става по-лесно да прави това, защото това е в негови интереси.
С възрастта, разбира се, се променяте: на тридесет щях да направя това, а на четиридесет по различен начин никой не рисува архитектура от деветнадесет до осемдесет по същия начин. Затова любимите ми творби са може би последните. Вие изгаряте с тях. Проектът на жилищния комплекс "Аз съм романтик", направен от нас в икономична класа, много ми харесва. Беше подценено, но вече забелязах, че някои от решенията, намерени там, вдъхновяват моите колеги архитекти.
Бизнес център за "Газпром" на ул. "Варшавская" - неговата морфология вече е тествана от различни екипи, но всеки успява по свой начин: това е решетка, в която е поставена огромна топка от обеми. Мистериозен проект, като самата компания клиент.
Понякога се подхлъзвате в неомодерна носталгия: сега правим къща за YIT на улица Чапаев - такава приказна къща-кула, куп маси, някаква плетена дантелена архитектура. Романтизмът на петроградската страна - бих искал да се спра и на тази тема. Това не е точно нашият подход, ние сме по-авангардни, но има и нещо в романтичната архитектура.
Къщата на проспект Константиновски е нарисувана като откровен европейски модернизъм. Те използваха мед, естествен камък, фасадата на много безплатна, живописна рисунка се оказа. Къщата дори има собствен фен клуб, тъй като в града има много малко подобна архитектура. Рисува се главно от много млади архитекти, които не винаги стигат до града, а от почтените в този дух работят само московчани: Скуратов, Левянт, Скокан. Модернизмът на тази къща се основава на нашия руски авангард и конструктивизъм, обемно проектиране, работа с форма.
Къщата на улица Graftio също е много интересна - къщата-чинията, къщата-зеле, която има много, много слоеве, всеки от които е леко отстранен и разкрива следващата дебелина, дълбочина на пространството. Има нещо от Пол Рудолф, нещо от Ричард Майер. Къщата продължава да получава награди, миналата година е удостоена с Диамантената диплома на Световния клуб на Петербург.
– Обичате ли да строите в историческия център?
- Да разбира се. Тук усещате околната среда, аурата с кожата си. Има два основни подхода - да се откроите от околните исторически сгради и да се скриете зад тях. Контекстуална работа или неконтекстуална. Обикновено се карат на неконтекстуална архитектура, когато архитект реже, но от друга страна, могат да се припомнят положителни примери: одиозната танцова къща на Франк Гари в Прага или огледалната къща на Ханс Холайн във Виена срещу катедралата. Има и друг подход - идвате на място и разбирате, че ако то изисква акцентиране, вие го акцентирате и ако там има достатъчно богата среда, тогава не е нужно да го насищате допълнително, затова се опитвате да подходите деликатно. Например направихме къщата „Егоист” - има много богата среда, всичко е украсено, искахме да направим спокойна къща, както по-късно го нарече Леонид Павлович Лавров - еклектичен конструктивизъм. Всъщност той се основаваше на конструктивистка къща, но след това в хода на дебатите с градските власти, с KGIOP, трябваше да ги чуем и да изострим къщата малко според техните изисквания.
– Работите много в регионите - каква е разликата между спецификата на работата там и работата в Санкт Петербург?
- Често ни канеха - Саранск, Уфа, Казан, Ярославъл, Новосибирск - и това са последиците от славата. За регионалните клиенти това е престижно, понякога дори сме считани за капиталова компания. Отношението в регионите към архитекта от Санкт Петербург е в пъти по-уважително, отколкото тук. Те могат да ни научат как да рисуваме фасади, обещават да ги огънат в рог, няма такова нещо.
– Какво работиш сега?
- Имаме голям блок в Уфа, много интересно, сигурен съм, че ще бъде красива работа. Ние не започваме работа, докато не изровим куп историческа литература, не откриваме какво се е случило на това място. В Уфа имаме място, което по някаква причина изплаши местните архитекти. Оказа се, че е имало Кремъл, няколко реки са се сближили, до него току-що е построена огромна джамия за 3000 богомолци, планина наблизо, вход в града, всичко отвратително, теренът е ужасен. Но ние се включихме в състезанието. Уфа има много прогресивна атмосфера, ако градът продължи в същия дух, може да се превърне в силен конкурент на Москва по отношение на архитектурата. Хората там сега рисуват много правилно. Също така по едно време се ражда най-силното училище в Нижни Новгород, което сега е в известно запустение. При губернатора Немцов и тогавашния главен архитект на града Александър Харитонов това искри. Сега в Нижни Новгород има все по-малко светкавици, но тогава имаше тотално изгаряне, малък град, в който имаше около 10-15 архитекти, състезаващи се помежду си, сред които имаше 5 силни. Сега Уфа е в същата позиция като Нижни Новгород преди около 15 години.
– Какво мислите за практиката на провеждане на архитектурни състезания?
- През последните две години участваме изцяло в състезания, поне десет годишно. Оценяваме този опит много положително: конкуренцията не ни оказва натиск, можем да правим това, което искаме, да завършим изпълнението на неща, които не са завършени тук. Някои проекти се оказват много ярки.
– Имате блог в livejournal (oreshkin.livejournal.com), защо го стартирахте?
- Разглеждаме много голям поток от информация и част от него би могла да представлява интерес за голям брой хора. Много публикации се появяват, когато правим състезателна работа - това е първият знак, че подготвяме нещо, част от материала се изпраща на LJ. Това е много удобен инструмент, хронологичен е, темите се формират в таговете. Списанието обучава хората, а колегите го наблюдават. В началото това беше блог за личната ми работа в А. Лена, но не се случва много, така че сега има материали, които са в основата на дизайна. Избираме архитектура, която не повдига въпроси по отношение на качеството. Ако някой се интересува, той ще разгледа блога и ще разбере къде гледа А. Лен и какво ни харесва.
