Сред програмите, придружаващи основния проект на XIV биенале по архитектура във Венеция, най-неочакван и парадоксален е Антарктическият павилион с изложбата Антарктопия. Експозицията събра много отлични архитекти от различни страни, като по този начин категорично преодоля стриктната регулация на повечето павилиони на Биеналето на национална основа. Нейният образ е щастлив съюз на доста сериозни изследвания на екосистемата, бита и комуникационните структури на южния географски полюс с талантливи художествени идеи.
В началото на хилядолетието темата „Наука и изкуство“, Наука - изкуство, силно се декларира. Уви, като правило, опитът на различни художници на тази територия не вдъхновява: най-често проектът се свежда до определен дизайн на афоризми и скици, които са научни по форма и банални по съдържание. В Русия обаче живее майстор, който е готов да промени подобна украса на научна тема. Това е Александър Пономарев, който има висше образование като морски инженер (завършил е Висшето морско инженерно училище в Одеса), в същото време е брилянтен художник, признат в различни жанрове, от станкова графика до ленд арт и пърформанси. Той има какво да каже за същественото, несимулативно взаимодействие между науката и творчеството. Участва в няколко антарктически и арктически експедиции, в които подобно на Декарт се опитва да събере възможно най-много универсалните идеи на физиката и метафизиката. На първо място, да докаже приемствеността на пространството и времето, както и да представи емпирично сложната тема за отсъствието на кухини в света, вкоренена във философската традиция на картезианството; доказват взаимосвързаността на вътрешното и външното пространство. Водният елемент за Пономарев се превърна в универсална лаборатория за измерване и разтягане на дължината на Вселената.
На предишното биенале по архитектура във Венеция Александър Пономарев, в сътрудничество с Алексей Козир, Иля Бабак и Сергей Шестаков, показа проекта "Архитектура на миражите" в павилиона на Украйна. В допълнение към фините поетични мечти и метафори, той включваше два много специфични проекта на музеи в Антарктида, които са подредени според интелигентни технически решения и могат да бъдат приложени като нов опит за разширяване на пространството на експозицията, възприятието и интерпретацията на съвременното изкуство. Видеозаписите на тези музеи край североизточния бряг на континента предшестват изложбата на Антарктопия. Един от музеите е огромен кораб с молив, който може да бъде във водата както хоризонтално, така и вертикално и да променя позицията си поради движещия се център на тежестта. Самата експозиция трябва да бъде разгледана, когато музеят е перпендикулярен и произведения на изкуството са изложени в подводната част, до която може да се стигне с батискаф. Друг музей е симфония за три къщи с плаващ куб, които се движат като клапани или ключове, нагоре и надолу, преобразявайки изложбените пространства и представяйки водния елемент в три условия: течен (водата тече по стените на първия куб), твърд (вторият кубът е покрит с лед), газообразен (третият куб обгръща пара). Такива модели на нови музеи, измислени от Пономарев и въплътени от него заедно с Козир и Бабак, пътуващи по океана около най-студения полюс на Земята, се оказаха първата част от глобален проект за развитието на Антарктида, а не за алчни, фатални цели за екосистемата, но с перспектива за развитие на цивилизацията според законите на изкуството и в съответствие с принципа „не вреди“.
Млад британец, философ и изкуствовед по образование, Надим Самман става куратор на Антарктическия павилион. В своите оживени кураторски текстове, дразнящи общия вкус и очаквания, г-н Саман радикализира темата за „Друга Антарктида“от позицията на ново цялостно изследване на културния образ на този континент, създавайки среда за нормални, пълноценни човешки живот. В същото време опозицията между Антарктическия павилион и традиционната стратификация на двугодишните програми е важна за него. Той подчертава значението на създаването на транснационално пространство в опозиция на „настоящата политика на териториално представителство, културни амбиции, обсебени от суверенитет, които бяха актуални преди два века“.
Режисьор на изложбата е Алексей Козир. Тя е сдържана и аскетична по европейски начин. Всеки експонат е поставен на стойка - преносим багажник на гардероба. Определени са две теми: пътната лаборатория и пътуването на пътуващите художници. Тези теми са точно формулирани в обектите на изложбата. Наблюдава се модел. Руските участници се отнасят главно до езика на художествените метафори, емблеми, символи. Те предпочитат утопията повече. Чужденците предлагат проекти, които наистина отговарят на необходимостта от създаване на прилична инфраструктура и условия за живот на студения континент.
Чужденците са по-практични. Руснаците са по-артистични. Сергей Скуратов показва изложбата „Идеалният свят. Философия на камуфлажа”. Това е град или пристанище, скрито в заснежен остров, разделено от перпендикулярни и хоризонтални прегради. Неговото назначение е открито за обсъждане. Александър Бродски нарисува и направи малък шахматен павилион в оформлението, изгубен в тюркоазената снежна пустиня. Друга чудесна формула за универсална меланхолия. Юрий Григорян изобретил камбана в лед, която звучи в различни клавиши в зависимост от снега и времето. Юрий Аввакумов, заедно с Михаил Белов, показа крехкия модел на Полярната ос. Образът на стълби-кръстове между две огледала има генетичен афинитет с проектите на Веснин, Леонидов и Чернихов. Ортогоналните проекции на плаващи ледени плочи са избрани от Александър Зеликин като тема „изкуство за изкуството“.
Тотан Кузембаев не се е отдалечил от Венеция и си е представил себе си в леда, а е проектирал хипотетичен павилион на Антарктида, сноп вертикални пръти с височина 58,3 метра, - смята се, че ако целият лед на световния океан се разтопи, Венеция ще отидете под водата точно до тази дълбочина. По този начин павилионът отбелязва дълбочината на възможна катастрофа и ако това се случи, тогава само върховете му ще останат над водата, за да маркират мястото на красив град. Оформлението на идеята е направено в духа на Кузембаев, от антени от радиоприемници.
Алексей Козир проектира оранжерия под формата на снежинка, в която могат да се засаждат растения, за които животът изисква изключително ниска температура (полярен мак).
Може би проектът на Козир свързва романтичните произведения на участниците в Антарктическия павилион с онези програми, които имат конкретни, жизненоважни цели. На първо място, уместно е да си припомним в тази връзка модела на британската изследователска станция в Антарктида, който е проектиран от работилницата на Хю Браутън. Композиция от подвижни сини и червени къщи на крака - хидравлична основа, всъщност съществува в Антарктида и се нарича „Халей VI“. Тази композиция прилича на извънземни жилища, тъй като те са изобразени във филми от шейсетте и осемдесетте години. За изложбата Браутън изпрати предложения за осигуряване на нормален живот в инженерните структури на станцията. За основа са взети основните принципи на космическите модули. Идея: да пресъздадете усещането за у дома си в екстремно пространство. Ателието на Заха Хадид донесе макет на Антарктическия изследователски център, който седи като птица сред снежните скали. Целта на създаването на този център съвсем не е утопична. Тя се опитва да разбере как архитектурата може да се адаптира към различни експлоатационни условия, доколко може да се адаптира към екстремните климатични условия. Мимикрията, биониката и биоморфният дизайн, според г-жа Хадид, ще помогнат за намирането на баланс между ново инженерство, нова функция и нова естетика.
Най-общо казано, задачата за намиране на перфектния баланс между научно-техническия прогрес, екологията и творчеството е в голяма степен в духа на втората вълна на международния модернизъм от края на петдесетте и седемдесетте години, която тази година стана основният герой на двугодишни шоу програми. Спомняме си, че тези модернистични стремежи живееха в споровете между „физици и текстописци“, в жаждата за развитие на неизследвани земи, екстремни експедиции на смели хора: геолози, полярници, алпинисти. Така че Антарктопия, в контекста на сценария на Рем Кулхаас за рехабилитация на следвоенния модернизъм, се оказа много полезна.
Нещо повече, вярвам, че павилионът в Антарктика, иницииран от руския Пономарев и направен от международен екип, е много по-интересен от официалния руски павилион с неговите пародийни павилиони на старорежимните постсъветски изложби във формата на фестивала „Зодчество“и Експоцентъра на Красная Пресня. Надим Самман предложи да се възприеме Антарктическият павилион във връзка с темата за „биеналето с главата надолу“. От тази гледна точка този павилион с официалния руски определено може да смени местата си по важност. Александър Пономарев обещава, че Антарктическият павилион ще пристигне в Москва този декември.
Изложбата вероятно ще бъде отворена до 31 октомври.
